Det er den tiden igjen! Velkommen til Mozart For Muggles, serien som forklarer klassisk musikk for folk som bare ikke «få» det. Vi gjøre det enkelt her. Ingen sjargong, ingen tekniske termer, og svært lite teori., Bare masse god musikk!
i Løpet av de neste ukene kommer vi til å se på utviklingen av Vestlig klassisk musikk gjennom historien. Vel, fra Barokken og frem til i dag. Jeg vet ikke mye om musikk før 1600. Men hvis noen ønsker å komme til oss og skriv opp en oversikt over Renaissance eller Middelalder musikk, vil du være en ekte helt!
Musikk som kunst, er en refleksjon av kampen og idealer for menneskeheten. Musikk er ikke bare gjøre oss til å føle oss bra, det er ikke bare noe morsomt og underholdende, det er vanligvis fullpakket med betydning og mening.,
Når vi lytter til noen stykke musikk, kan vi få et inntrykk av hvem komponist eller musikar er. Vi får en følelse for hva som var viktig for dem og, i forlengelsen av dette, hva var viktig for deres publikum. Hvis en sang eller et stykke musikk er populært, det betyr at musikk (og dens budskap) resonerer med folk på den tiden. Dette gjelder ikke bare for klassisk musikk, det gjelder til populære musikk i dag også!
Så når vi får se et gjennomgripende mønster av lignende stiler av musikk i en periode, kan vi gjøre forutsetninger og generaliseringer om menneskene som levde i denne perioden., Det som er mest fascinerende for meg er at populære musikk, kunst, litteratur, filosofi, synes alltid å flytte sammen. Vi vil ikke komme inn i detaljene i denne rask oversikt, men du kan være sikker på at vi skal snakke om det i de dypere artikler til å komme!
Så la oss komme ned til virksomheten. Veldig enkelt sagt, det er fire perioder i historien av Vestlig klassisk musikk: barokk, klassisk, romantisk, og 20. århundre.
1600-1750
Grovt sett, den Barokke perioden varer fra 1600-1750. Noen kjente komponister fra denne perioden var Bach, Händel og Vivaldi.,
ordet «barokk» kommer fra det portugisiske ordet «barroco», som betydde «misshaped perle». Musikk kritikere fra 1800-tallet trodde at barokk musikk hørtes voldsom og unaturlig, og at komponister prøvde for hardt. Overflod av clangy cembalo i musikk hjelper ikke Bachs fall veldig mye. Så det er der det rare navnet kommer fra.
Under Renessansen, var det to populære måter å lage musikk: 1) En melodi spilles mens akkompagnement (bakgrunnsmusikk) er improvisert, og 2) Flere melodier spilles samtidig., Musikere og komponister i barokken begynte å endre dette. Operaen ble oppfunnet i løpet av denne tiden ut fra et ønske om å gjøre en solist og en enkel melodi mer fremtredende.
Barokk musikk er når «tonalitet» ble trendy. Du har hørt av vekter, ikke sant? En skala har 7 notater ordnet i en bestemt rekkefølge. Tonal musikk plukker en skala, stikker med det, og har en note (den «tonic») som er det viktigste. Tonal musikk er, virkelig grovt sett, musikk som høres bra ut. Beethoven, the Beatles, og Bruno Mars alle skrive tonal musikk. Schoenberg ikke. Bartok ikke.,
Hvis du husker fra historien din klasse, Protestantisme var på vei oppover i løpet av denne tiden. Den Calvinists var ikke til musikk, men en rekke andre Protestanter var. Mange velstående mennesker ble beskyttere av Bach og andre komponister. Kirker endte opp med igangkjøring mye musikk.
Det er mye mer som er interessant om barokken, men vi skal snakke mer om det i en senere artikkel!
Pachelbel er Canon i D er et eksempel på barokk musikk.,
händels Halleluja Koret fra Messias er også et veldig godt kjent stykke barokk musikk.
Klassisk
Tid for en stor takk til Haydn, Mozart og Beethoven, den viktigste klassiske komponister!
Vi kaller den klassiske perioden av musikkhistorien «klassisk» på grunn av den store innflytelsen som Klassiske Roma og Hellas hadde på stiler av musikk, kunst og litteratur generelt i denne perioden., Hvis du husker fra din historie klasser, Opplysningstiden var å gå på akkurat nå.
Improv ble en mye mindre fremtredende i den klassiske perioden. Hver linje, hver del, hvert instrument stemme var delikat skrevet ut. Nå musikk var ikke igjen så mye i hendene på den som musiker, men det hender av komponisten. Musikk fikk mye mer intrikate og involvert.
Komponister også begynte bevisst å skrive hvor høyt eller myk og hvor fort eller sakte de ønsket hvert stykke musikk som spilles. Musikk fra denne perioden høres mye «lettere» fordi akkorder ikke endres så ofte.,
Ensembler ble større. Det er mer folk begynte å komme på scenen for å spille musikk! Store symfonier begynte å være sammensatt og kompleks operaer også, og strykekvartetter. Og konserter begynte å bli offentlige, sosiale saker (i motsetning til den barokke periode — hvor konserter ble satt på, enten i privat eller i kirken).
Mozarts 40. Symfoni er et klassisk stykke fra den klassiske perioden.,
1800-1915
Beethoven innledet en bølge av inspirasjon og innovasjon i verden av musikk (og ja, det virkelig er vanskelig å si om han var virkelig en klassisk komponist!). Verden som helhet var å endre også. Frankrike og Usa var å gå gjennom revolusjoner. Industrialismen var med å slå rot i Vest. Det er bare naturlig at vi ser på musikk-shift-som et resultat av alle disse tingene skjer.,
Det er ingen uttømmende liste av fantastiske romantiske perioden komponister, men noen av de biggies inkluderer Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini, og Tchaikovsky.
«Romantisk» ikke nødvendigvis har noe å gjøre med kjærlighet og romantikk, men med følelse og emosjon. Musikken som ble skrevet i denne perioden var svært uttrykksfulle. Komponister forsøkte å uttrykke alt som mennesker føler: sorg, tragedie, kjærlighet, begjær, fred, alle de tingene som ser ut til å gjøre oss til mennesker.
Komponister begynte å eksperimentere mer med musikk., De begynte å bryte reglene. De endret tastene (de brukte en skala for en del av en sammensetning, og deretter brukt en annen skala for en annen del). De spilte med måleren (de endte setninger tidlig og sette symbol krasjer der du ikke forventer å finne dem!). De brukte massevis av nye instrumenter som piccolo og bassklarinett, så ensembler fikk enda større enn de var for et århundre siden.
Mahlers Symfoni nr. 1 «Titan» er et spennende eksempel på romantisk periode musikk!
Romantisk musikk oftest fortalt en historie., Og denne historiefortelling er en av de tingene som det 20. århundrets musikk presset tilbake mot.
20. Århundre
En rekke komponister i det 20. århundre reagerte mot historiefortelling arten av musikk fra forrige århundre. Skiftet fokus på mange måter, slik at musikk kan være «musikk for sin egen skyld»., Komponister eksperimentert med ting som atonality og polytonality (ikke bruker en enkelt-skalaen for å gjøre et stykke musikk, som hadde blitt gjort siden 1600) og dissonans (ting som høres bråkete og «dårlig»). De brukte maskiner i komposisjoner, som i Leroy Anderson er Skrivemaskin.
tilstanden i samfunnet og realiteten av den Verden Wars alvorlig påvirket innholdet av musikk i denne perioden. Musikk ble mer crass, mer urovekkende. En rekke komponister ble besatt med det ubevisste, spesielt stygg følelser og manifestasjoner av Id-en som virket plutselig gjennomgripende., Andre komponister ønsket å skildre i deres musikk ødeleggelsene som oppsto i deres byer og land på grunn av verdenskrigene.
mange mennesker hører 20. århundre klassisk musikk, og er raske til å koble ørene og sier, «Hva søppel! Det er ikke ekte musikk!»Men dette er hvor sammenhengen blir utrolig viktig. Dette er hvor å vite din historie saker. Dette er der det er mest opplagt hvor mye musikk, kunst, litteratur og filosofi alle møtes. I det 20. århundre klassisk musikk er noen av mine mest favoritt musikk, spesielt på grunn av sin stygghet.,
I all støyen, jeg hører meg selv. Jeg hører min nabo. Jeg hører fortiden og fremtiden. Denne musikken bidrar til å male et fullstendig bilde av hva det er å være menneske. Ting er ikke alltid hunky dory. Livet er ikke alltid vakkert. I det 20. århundre klassisk musikk tar denne erkjennelsen og går med det.
Ta en titt på denne innspillingen av Stravinsky er Firebird Suite for å høre hva slags ting som ble skrevet på begynnelsen av det 20. århundre., Du kan sammenligne dette til Pachelbel er Canon i D fra barokken til å virkelig få et inntrykk av hvor mye musikk endret seg i løpet av 400 år!
Så du ser, musikk er ikke bare spilte salmer i kirken eller sanger fra den strålende lørdag natt eller engang en Mozarts symfoni. Det er kollektive og reflekterende av hvem vi er som mennesker.
Hvis du fremdeles ikke er overbevist om at musikk historie er både fascinerende og viktig, bære over med oss. Bevisene er overveldende, jo dypere du går., Vil du være overbevist om at ved slutten av denne serien på musikk historie.
Legg igjen en kommentar