2007 Skoler Wikipedia Utvalget. Relaterte emner: Musikalsk Opptak og sammensetninger
The Rite of Spring (fransk: Le Sacre du printemps; russisk: Весна священная, Vesna ‘ svjaščennaja) er en ballett med musikk av den russiske komponisten Igor Stravinsky. Mens den russiske tittelen betyr bokstavelig talt «Våren det Hellige», den engelske tittelen er basert på den franske tittelen under verket ble urfremført, selv om sacre er mer presist oversatt som «innvielse». Det har undertittelen «Bilder fra Hedenske Russland».,
Sammensetning og kritisk resepsjon
Etter å ha kommet opp med ideen om stykket i 1910 fra en fantasy visjon av hedensk ritual oppstått i løpet av sammensetningen av Ildfuglen, Stravinsky begynte å danne skisser og ideer for stykket, påmelding hjelp av arkeolog og folklorist Nikolai Roerich. Selv om han ble avsporet for et år mens han jobbet på Petrushka (som han hadde til hensikt å være en lett burleske som en lindring fra orchestrally-intenst arbeid som allerede er i gang), The Rite of Spring ble komponert mellom 1912 og 1913 for Serge Diaghilev er Balletter Russes., Roerich var en integrert del av etableringen av arbeidet, tegning fra scener av historiske ritualer for inspirasjon; Stravinsky referert til work-in-progress som «våre barn». Etter å ha gått gjennom revisjoner nesten opp til samme dag som sin første opptreden, det var premiere 29. Mai 1913 i Théâtre des Champs-Élysées i Paris, og ble gjennomført av Pierre Monteux.
Balletter Russes arrangeres den første forestillingen., Intenst rytmisk score og primitive scenario — en innstilling av scener fra hedenske Russland — sjokkert publikum mer vant til anstendig konvensjoner av klassisk ballett. Vaslav Nijinsky sin koreografi var et radikalt avvik fra klassisk ballett. Forskjellig fra den lange og grasiøse linjer av tradisjonell ballett, armer og ben ble kraftig bøyd. Danserne danset mer fra sine bekkenet enn sine føtter, en stil som senere påvirket Martha Graham.,
Den komplekse musikken og voldelig dans trinn viser fruktbarhetsritene først trakk catcalls og fløyter fra publikum, og det var høyt argumenter i salen mellom tilhengere og motstandere av arbeidet, og ble snart etterfulgt av ropene og fistfights i midtgangen. Uro i salen etter hvert utartet til opptøyer. Paris-politiet kom etter pausen, men de restaurerte bare begrenset for. Kaos hersket for resten av ytelse, og Stravinsky seg selv var så opprørt på grunn av sin resepsjonen, som flyktet han theatre i midten av scenen.,
Selv om Nijinsky og Stravinsky var fortvilet, Diaghilev (en russisk kritiker, så vel som ballett er impresario) kommenterte at skandalen var «akkurat det jeg ville». Selv om musikk og dans ble ansett som barbarisk og seksuell og er også ofte nevnt som den primære faktorer for årsaken til opprør, mange politiske og sosiale spenninger rundt premiere bidratt til at tilbakeslaget som godt. Arbeidet er nå en standard for dans troupes rundt om i verden og har vært koreografert av Pina Bausch, og Sir Kenneth MacMillan.,
ballett ferdig med sitt løp av seks forestillinger midt i striden, men opplevde ingen ytterligere avbrudd. Både Stravinsky og Nijinsky fortsatte å jobbe, men heller ikke skapt brikker i dette percussive og intens stil igjen.
Stravinsky var stadig å revidere arbeid for både musikalsk og praktiske grunner, selv etter premieren og godt inn tidlig på 1920-tallet., Stravinsky laget en versjon av score for piano fire hender (det vil si at to personer å spille på et piano) og for to pianoer, fire hender (to pianoer, én person i hver), som ble utført med Debussy, som han komponerte Rite, som med hans andre verker, på piano, er det naturlig at han jobbet på piano versjon av arbeid samtidig med fullt orkester score. Det var i denne formen at stykket ble første gang utgitt (i 1913, full score blir ikke publisert før 1921)., På grunn av forstyrrelser forårsaket av første Verdenskrig, var det noen forestillinger av arbeidet i årene etter sin sammensetning, noe som gjorde denne ordningen den viktigste måten som folk fikk vite stykke; denne versjonen er fortsatt utføres ganske ofte, ettersom det ikke krever enorme krefter i full orkestrale versjon.
Det samme utøvere som ga en produksjon av arbeidet i London senere samme år. Sin Usa-premiere var i 1924 i en konsert (som er, ikke-iscenesatt) versjon.,
Temaer
The Rite of Spring er en serie episoder som viser en vill hedenske våren ritual: «…den kloke eldste sitter i en sirkel og observere dansen før døden av jenta som de tilbyr som et offer til gud av Våren for å få hans velvilje, sier Stravinsky, de bildene du blir bedt om genesis av arbeidet. Selv om musikken er i stand til å stå alene, og var en stor suksess i konserthus, i unnfangelsen det er uløselig knyttet til det som skjer på scenen., Rite er delt inn i to deler med følgende scener (det er mange forskjellige oversettelser av de originale spillene, de er gitt Stravinsky er foretrukket ordlyd):
Del II: Offeret
- Innledning
- Mystic Krets av Unge Jenter
- Glorifisering av Utvalgte
- Framvekst av Forfedrene (Forfedrenes Ånder)
- Rituell Handling av Forfedrene
- Oppofrende Dans (den Utvalgte)
selv Om melodier trekke fra folklike temaer er designet for å vekke følelsen av sanger gått ned fra gammel tid, den eneste melodi Stravinsky anerkjent for å være direkte trukket fra tidligere eksisterende folk melodi er åpningen, for første gang hørte spilt av solo fagott., Flere andre temaer, men har vist seg å ha en slående likhet til tonar som vises i Juskiewicz antologi av litauisk folkeviser.
Musikalske egenskaper
Stravinsky ‘ s musikk er harmonisk eventyrlig, med vekt på dissonans brukt for sin egen skyld. Rytmisk, det er like tøffe, med et antall seksjoner har i stadig endring tid signaturer og uforutsigbar off-beat aksenter. Teknikken han bruker er ofte karakterisert som primitivism., Et eksempel kan sees nedenfor (fra åpningen av den siste delen, «Oppofrende Dance»):
Ifølge George Perle «den kryssende av iboende ikke-symmetrisk så elementer med iboende ikke-så symmetrisk elementer virker…det avgjørende prinsipp i musikalsk språk av Le Sacre og kilden til den enestående spenning og konflikt energi i arbeidet».
Videre, «det diatonicism av Le Sacre du printemps bør ikke bli forstått i den restriktive følelse av større/mindre system, men i form av noe mer grunnleggende., Som symmetrisk partitionings av de tolv-tone skala i Le Sacre, sin diatonicism kan også forklares i form av intervallet sykluser–enkelt og helhetlig, faktisk, enn i form av tradisjonelle moduser og skalaer. Med ett unntak av intervallet 5, hvert intervall fra 1 til 6, vil partisjonen plass på en oktav i like deler. En syv-merk segment av intervall-5 syklus , teleskopmontert inn kompasset på en oktav, deler oktaven inn i ulike intervaller–‘hel-trinn» og «halv-trinn'».,
Eksempel: De viktigste temaet fra Innledningen, som innledes med hodet motiv.
grensen for hva Perle anser det sentrale temaet fra Innledningen, er følgende solo fagott hodet motiv i tiltak 1-3, er en symmetrisk tritone dividert med mindre tredjedeler, noe som gjør en intervall-3 syklus (C-3) (s. 19). Som vareses Tetthet 21.,5, «det partisjonert intervallet av en tritone i to mindre tredjedeler og differensiert disse av to ganger for å fylle i løpet av den øvre tredjedel–første kromatisk og deretter med en enkel pasning merk–og forlate den nedre tredje åpne». Temaet gjentas «avkuttet» i 7-9, leder motiv bare i 13 år, og deretter helt, transponert ned et halvt trinn, femti tre tiltak senere, 66, på slutten av bevegelsen med «cb-bb-ab i stedet for hodet motiv c-b-a» (s. 81-82).
Som Tetthet 21.5, det «innebærer en fullstendig representasjon av hver partisjon av C3 intervall syklus.,»C30 begynner i hodet motiv c-b-a og er gjennomført av de viktigste tema som følger umiddelbart (se eksempel ovenfor). Men, «den ellers atonale C 3 syklus er startet av en mindreårig tredje som er så tydelig og tonal» (s. 83). Dermed Rite of Spring har noe til felles med Nr 33 av Bartok ‘s 44 Fiolin Duetter, «Song of the Harvest», som «sammenstiller tonale og atonale fortolkninger av den samme perfekt-4. tetrachord» (s. 86).,r et uvanlig stort orkester: piccolo, tre fløyter (3. dobling piccolo 2), alto fløyte, fire oboes (4. dobling cor anglais 2), cor anglais, E-flatskjerm klarinett, tre clarinets (3. dobling bassklarinett 2), bassklarinett (dobling klarinett 4), fire bassoons (4. dobling contrabassoon 2), contrabassoon, åtte horn (7. & 8 dobling tenor Wagner Tubas), piccolo trompet (skrevet i D), fire trompeter (4. dobling E-flat bass trompet) tre tromboner, to tubas, pauker spilt av to musikere, bass, trommer, trekant, tamburin, tam-tam, güiro, crotales, og strenger., Slagverk delen kalles for var, på den tiden, den største for alle ballett. Stravinsky genererer et bredt utvalg av klangfarger fra dette ensemblet, starter ballet med en svært rolig og høy fagott solo, og slutter med en vanvittig dans spilt av hele orkesteret.
Aaron Copland, i hans 1951 Charles Eliot Norton forelesninger, preget Rite of Spring som den fremste orkester oppnåelse av det 20. århundre.,
Som filmmusikk
Mange mennesker har møtt Rite of Spring gjennom Walt Disney ‘ s Fantasia ( 1940), en animert spillefilm der fantasifulle visuelle bilder og historier er lagt til klassisk musikk. Stravinsky egen 1961 opptak av arbeidet for Columbia Records inkludert liner notes av ham, transkribert fra et intervju til der lyden fortsatt eksisterer., Der uttalte han at han har mottatt $1,200 (sin andel av en total premiepott på $5 000) for bruk av musikken i filmen, forklarer at siden hans musikk var ikke beskyttet for bruk i USA at det kunne brukes uavhengig av om han gis tillatelse eller ikke, men at Disney ønsket å vise film i andre land. For at musikken skal følge den animert historie opptatt av, er mye av en Del jeg enten ble utelatt fullstendig, eller var flyttet til, eller gjentatt på slutten. Stravinsky beskrevet forestillingen som «execrable» og tenkte det segmentet som helhet, «var en farlig misforståelse».,
Walt Disney studios motvirkes hans påstander med detaljerte rapporter og bilder av Stravinsky besøk til studio hvor han ble vist en tidlig versjon av sekvensen. «Ah, ja! Det er nettopp hva jeg mente, antar jeg!»han lo. Han er sett i ulike fotografier smiler og holder animasjon referanse maquettes, og etter å ha sett stykket, han ga Disney rettigheter til film Ildfuglen i hvilket som helst senere versjon av Fantasia.
Disney studios opprettholde de ble fullstendig overrasket av sin slå av mening i de siste årene., I de mest bisarre utgaven av Stravinsky er historien om hans tur til studio, hevdet han signerte han over rettigheter for Firebird til Disney studios kun etter at Walt Disney personlig truet ham og sa til ham at han kommer til film Ildfuglen om han likte det eller ikke, så han kan like godt skiltet over rettigheter og bli betalt for det. En slik historie stammer troverdighet, og Disney familie fastholder at Stravinsky ble disingenous, uansett personlige grunner. Walt ‘ s nevø Roy Disney senere brukt Ildfuglen i sin produksjon av Fantasia 2000.,
The Rite of Spring er den fjerde stykket skal spilles i filmen, illustrert ved «er et skuespill, som historien om vekst av livet på Jorden», ifølge fortelleren, Mener Taylor. Sekvensen viser begynnelsen av enkle livsformer, evolusjon opp til dinosaurer, og deres endelige ødeleggelse. Filmen ble ikke ansett som vellykket på den tiden, men har siden blitt hyllet som en ambisiøs og dyktig bruk av animasjon for «seriøse» kunsten.
Mange påfølgende film komponister har blitt påvirket av Rite of Spring og noen ganger gjøre indirekte referanser til det., For eksempel, John Williams er tema for Dune Hav av Tatooine i den originale Star Wars-soundtrack, begynner med en permutasjon av innledningen til Del II av Rite of Spring. Faktisk er mye av den originale Star Wars-score (som vel gjennom de to trilogies) låner tungt (om enn i modifisert mote) fra Rite, Stravinsky andre balletter, og utallige andre komponister., I ermet notater av den spesielle utgaven av OST Star Wars Episode IV: A New Hope, John Williams er sitert som å si at han brøt en av hans egne cardinal regler, i det han lyttet til Lucas er midlertidig musikalske lydsporet. Utrolig nært sammenfall av Dune tema og Innføring av Del II av Stravinsky arbeid tyder på at George Lucas hadde brukt dette veldig stykke som musikk for scene. Andre likheter til Rite er åpenbare i Williams’ score for Star Wars, nærkontakt av Tredje grad, Kjefter, og Indiana Jones-trilogien.,
Stravinsky angivelig møtt Leonard Bernstein ‘ s 1958 opptak med ett ord reaksjon, «Wow!,»I en detaljert gjennomgang av Herbert von Karajan første 1964-konto han latterliggjort det som «en pet savage snarere enn en ekte», og er beskrevet Handlingen rituelle des ancetres som «tempo di hoochie-coochie» og «mattere enn Disney ‘ s døende dinosaurer».
Legg igjen en kommentar