Skolen i Athen

Skolen i Athen er en av en gruppe på fire viktigste fresker på veggene av Verset (de som er på hver side sentral avbrutt av windows) som skildrer forskjellige grener av kunnskap. Hvert tema er identifisert ovenfor ved en egen tondo inneholder en majestetisk kvinnelig figur, sittende i skyene, med putti lager setninger: «Søke Kunnskap om Årsakene,» «Guddommelig Inspirasjon,» «Kunnskap om noe Guddommelig» (Disputa), «Til Hver enkelt Hva Skyldes.»Følgelig, figurer på veggene nedenfor eksemplifiserer filosofi, poesi (inkludert musikk), teologi og jus., Den tradisjonelle tittelen er ikke rafaels. Motivet i maleriet er faktisk filosofi, eller i det minste gammel gresk filosofi, og dens overhead tondo-label, «Causarum Cognitio», forteller oss hva slag, som det vises til echo Aristoteles vekt på visdom som å vite hvorfor, derav vite årsakene, i Metafysikk Bok jeg og Fysikk Bok II. Faktisk, Platon og Aristoteles synes å være de sentrale figurene i den scenen. Imidlertid, mange av de filosofer avbildet søkt kunnskap om første årsaker. Mange levde før Platon og Aristoteles, og knapt en tredjedel var Athenerne., Arkitekturen inneholder Roman elementer, men den generelle semi-sirkulær innstilling å ha Platon og Aristoteles i sentrum kan være samband med Pytagoras’ monad.,

Kommentatorer har antydet at nesten alle store gamle greske filosofen kan bli funnet i maleriet, men å avgjøre hvilken som er avbildet er spekulativ, siden Raphael gjorde ingen betegnelser utenfor mulig likhet, og ingen samtidige dokumenter forklare maleri., Compounding problemet, Raphael måtte finne opp et system av ikonografi å henvise til ulike tall for hvem det var ingen tradisjonell visuell typer. For eksempel, mens Sokrates figur er umiddelbart gjenkjennelig fra Klassisk byster, en av de tallene som påstås å være Epicurus er langt fjernet fra standard hans skildring.

Aspekter av fresco andre enn identiteter av tallene har også blitt vekslet tolkes, men noen slike tolkninger er enstemmig akseptert blant forskere., At det retoriske bevegelser av Platon og Aristoteles er typer peker (opp til himmelen og ned på jorden) er allment akseptert som sannsynlig. Imidlertid, Platons Timaios – som er boken Raphael steder i hans hånd var en sofistikert behandling av rom, tid, og endre, inkludert Jorden, som guidet matematiske fag for over tusen år. Aristoteles, med sine fire elementer-teori, holdt at alle endringer på Jorden var på grunn av bevegelser over himmelen. I maleriet Aristoteles bærer hans Etikk, som han nektet kan bli redusert til en matematisk vitenskap., Det er ikke sikker på hvor mye den unge Raphael visste av antikkens filosofi, hva veiledning han kan ha hatt fra folk som Bramante og om en detaljert program ble diktert av hans sponsor Pave Julius II.

Likevel, fresco har selv nylig blitt tolket som en påminning til filosofi, og på en dypere måte, som en visuell representasjon av den rollen Glad i å heve folk mot øvre kunnskap, i stor grad i consonance med moderne teorier av Marsilio Ficino og andre ny-Platonske tenkere knyttet til Raphael.,

til Slutt, i henhold til Giorgio Vasari, scene inkluderer Raphael seg selv, Hertugen av Mantova, Zoroaster og noen til Evangelister.

Imidlertid å Heinrich Wölfflin, «det er helt galt å forsøke tolkninger av Skolen i Athen som en esoterisk avhandling … Alle viktige ting var den kunstneriske motiv som uttrykk for en fysisk eller åndelig tilstand, og navnet på personen var et spørsmål om likegyldighet» i rafaels tid., Raphael er artisteri så arrangerer en vakker plass, kontinuerlig med at seerne i Verset, der et stort utvalg av menneskelige figurer, hver og en å uttrykke «mentale tilstander av fysiske handlinger,» interagere, i en «polyfoni» ulikt alt annet i tidligere kunst, i den løpende dialogen i Filosofi.

En tolkning av fresco knyttet til skjult symmetrier av tall og star konstruert av Bramante ble gitt av Guerino Mazzola og samarbeidspartnere., Den viktigste grunnlag er to speilet trekanter på en tegning fra Bramante (Euclid), som svarer til føttene posisjoner av visse tall.

FiguresEdit

identiteten til noen av de filosofer i bildet, for eksempel Platon og Aristoteles, er sikkert. Utover det, identifikasjoner av Raphael ‘ s tall har alltid vært hypotetisk. For å komplisere saken, fra Vasari innsats, noen har mottatt flere identifikasjoner, ikke bare som levde i fordums tid, men også som figurer moderne med Raphael., Vasari nevner portretter av unge Federico II Gonzaga, Hertugen av Mantova, lent over Bramante med hendene hevet i nærheten nederst til høyre, og Raphael seg selv.

Sentral-tall (14 og 15)Edit

I sentrum av fresco, på sin arkitektur er sentrale forsvinningspunktet, er de to ubestridte hovedemner: Platon på venstre og Aristoteles, hans, student, på høyre side., Begge tall hold moderne (på den tiden), bundet kopier av sine bøker i sin venstre hånd, mens gestikulerer med sin høyre. Platon har Timaios og Aristoteles holder sin Nicomachean Ethics. Platon er avbildet som gamle, grå, og bare-foot. I kontrast, Aristoteles, litt foran ham, er i modne manndom, iført sandaler og gull-trimmet kapper, og de unge om dem synes å se hans vei., I tillegg er disse to sentrale tall bevegelse langs ulike dimensjoner: Platon vertikalt oppover langs bilde-fly, i hvelvet over; Aristoteles på horisontalt plan på høyre vinkel til bilde-fly (og dermed i sterk foreshortening), starte en flyt av plass mot seerne.

Det er populært trodde at deres bevegelser tyder på sentrale aspekter av deres filosofier, for Platon, hans Teori om Former, og for Aristoteles, en vekt på konkrete opplysninger. Mange tolker maleri viser en divergens mellom de to filosofiske skoler., Platon hevder en følelse av tidløshet mens Aristoteles ser inn i det fysiske livet, og den nåværende verden.

SettingEdit

bygningen er i form av et gresk kors, som noen har antydet var ment å vise en harmoni mellom hedensk filosofi og Kristen teologi (se Kristendom og Hedendom og Kristen filosofi). Arkitekturen av bygningen ble inspirert av arbeidet til Bramante, som, i henhold til Vasari, hjalp Raphael med arkitekturen i bildet., Den resulterende arkitektur var lik den da nye St. Peter ‘ s Basilica.

Det er to skulpturer i bakgrunnen. Den til venstre er gud, Apollo, gud, lys, bueskyting og musikk, holder en lyre. Skulpturen på den høyre Athena, gudinnen for visdom, i hennes Roman skikkelse som Minerva.,

Den største buen, over tegn, viser en slynger (også kjent som en gresk ergre eller gresk-tasten design), en design ved hjelp av kontinuerlige linjer som gjentas i en «serie av rektangulære svinger» som oppsto på keramikk av den greske Geometriske perioden, og deretter bli mye brukt i gamle greske arkitektoniske friser.