Musikkhistorie

Middelalderske musicEdit

Mens musikalske liv var utvilsomt rike i den tidlige Middelalderen, som dokumentert av kunstneriske fremstillinger av instrumenter, skriverier om musikk, og i andre registre den eneste repertoar av musikk som har overlevd fra før 800 til i dag er de plainsong liturgiske musikk av den Romersk-Katolske Kirke, den største del av noe som kalles Gregoriansk sang., Pave Gregory jeg, som ga sitt navn til den musikalske repertoar og kan selv ha vært komponist, er vanligvis hevdes å være opphavsmannen til den musikalske delen av liturgien i sin nåværende form, selv om de kilder som gir informasjon om hans bidrag dato fra mer enn hundre år etter hans død. Mange forskere tror at hans rykte har blitt overdrevet av legenden. De fleste av messe ble repertoaret består anonymt i århundrer mellom tid av Gregory og karl den store.

i det 9. århundre, flere viktige utviklingstrekk fant sted., Først var det en stor innsats av Kirken til å forene de mange chant tradisjoner, og undertrykke mange av dem i favør av den Gregorianske liturgi. For det andre, den tidligste polyfon musikk ble sunget, en form for parallell sang kjent som organum. For det tredje, og av størst betydning for musikk historie, notasjon ble oppfunnet på nytt etter utløpet av perioden på om lag fem hundre år, selv om det ville være flere århundrer før et system av tonehøyde og rytme notasjon utviklet seg etter å ha presisjon og fleksibilitet som moderne musikere tar for gitt.,

Flere skoler av polyfoni blomstret i perioden etter 1100: St.,ol av organum, musikken var ofte preget av et raskt bevegelige delen over en enkelt vedvarende linje, Notre Dame-skolen av polyfoni, som inkluderte komponister Léonin og Pérotin, og som har produsert den første musikk for mer enn to deler rundt 1200; den musikalske smeltedigel av Santiago de Compostela i Galicia, et pilegrimsmål og stedet hvor musikere fra mange tradisjoner kom sammen i slutten av Middelalderen, musikk som er bevart i Codex Calixtinus, og den engelske skolen, musikken som overlever i Worcester Fragmenter og den Gamle Hallen Manuskriptet., Ved siden av disse skolene hellig musikk, en levende tradisjon av sekulære sang utviklet, som eksemplifisert i musikk troubadours, trouvères og Minnesänger. Mye av den senere verdslig musikk av den tidlige Renessansen utviklet seg fra former, ideer og musikalsk estetikk av troubadours, hoffets poeter og omreisende musikere, hvis kultur i stor grad ble utryddet under Albigensian Korstog i tidlig 13. århundre.

Former for religiøs musikk som utviklet seg i løpet av slutten av det 13. århundre inkludert motett, conductus, discant, og clausulae., En uvanlig utvikling var Geisslerlieder, musikk av vandrende band av flagellants i løpet av to perioder: midten av det 13. århundre (før de ble undertrykt av Kirken), og perioden under og like etter svartedauden rundt 1350, når deres aktiviteter var levende registrert og godt dokumentert med notert musikk. Deres musikk blandet folkesang stiler med penitential eller apokalyptiske tekster., Det 14. århundre i Europeisk musikkhistorie er dominert av stil av ars nova, som etter konvensjonen er gruppert med middelalderen i musikk, selv om den hadde mye til felles med den tidlige Renessansen idealer og estetikk. Mye av de overlevende musikk av tiden er sekulær, og har en tendens til å bruke formes fixes: den ballade, den virelai, lai, den rondeau, som tilsvarer poetiske former av samme navn. De fleste brikkene i disse skjemaene er i en til tre stemmer, trolig med instrumentalt akkompagnement: kjente komponister inkluderer Guillaume de Machaut og Francesco Landini.,

Renaissance musicEdit

begynnelsen av Renessansen i musikk er ikke så tydelig markert som begynnelsen av Renessansen i andre områder, og i motsetning til i andre områder, det gjorde ikke begynne i Italia, men i nord-Europa, spesielt i området for tiden bestående av sentral-og nord-Frankrike, Nederland og Belgia., Stilen på Burgundian komponister, som den første generasjon av den Fransk-Flamske skolen er kjent for, var en reaksjon mot den store kompleksiteten og mannered stil fra slutten av det 14. århundre ars subtilior, og inneholdt klare, singable melodi og balansert polyfoni i alle stemmer. Den mest kjente komponister av Burgundian skolen i midten av det 15. århundre er Guillaume Dufay, Gilles Binchois, og Antoine Busnois.,

Ved midten av det 15. århundre, komponister og sangere fra Lav Land og tilstøtende områder begynte å spre seg over hele Europa, spesielt i Italia, hvor de var ansatt ved det pavelige kapell og aristokratiske beskyttere for the arts (for eksempel Medici, de Este, og Sforza familier). De bar sin stil med dem: glatt polyfoni som kan tilpasses for hellig eller sekulære bruke som det passer. Rektor former for hellig musikalsk komposisjon på den tiden var det masse, det motett, og laude; sekulære former inkludert chanson, den frottola, og senere madrigal.,

oppfinnelsen av utskrift hadde en enorm innflytelse på formidling av musikalske stilarter, og sammen med bevegelse av den Fransk-Flamske musikere, bidratt til etableringen av den første virkelig internasjonale stil i Europeisk musikk siden samlingen av Gregoriansk sang under karl den store., Komponister av midt generasjon av den Fransk-Flamske skolen inkludert Johannes Ockeghem, som skrev musikk i en contrapuntally kompleks stil, med variert tekstur og en omfattende bruk av kanonisk enheter; Jakob Obrecht, en av de mest berømte komponister av massene i de siste tiårene av det 15. århundre, og Josquin des Prez, sannsynligvis den mest berømte komponist i Europa før Palestrina, og som i løpet av det 16. århundre var kjent som en av de største kunstnerne i noen form., Musikk i generasjon etter Josquin utforsket økende kompleksiteten av kontrapunkt; muligens det mest ekstreme uttrykket i musikken til Nicolas Gombert, som contrapuntal kompleksiteten påvirket tidlig instrumental musikk, for eksempel canzona og ricercar, som til slutt kulminerte i Barokk fugal former.,n å bryte ned, og flere svært ulike stilistiske trender ble tydelig: en trend mot enkelhet i sacred music, som er regissert av motreformasjonen tridentinerkonsilet, eksemplifisert i musikk av Giovanni Pierluigi da Palestrina; en trend mot kompleksitet og chromaticism i madrigal, som nådde sitt ekstreme uttrykk i avant-garde stil av Ferrara School of Luzzaschi og slutten av århundret madrigalist Carlo Gesualdo, og storslått, klangfull musikk av den Venetianske skole, som brukes arkitektur av Basilica San Marco di Venezia for å skape antiphonal kontraster., Musikk av den Venetianske skole inkludert utvikling av arrangement, ornamentert medvirkende deler, og continuo bass deler, alle som skjedde innenfor en periode på flere tiår rundt 1600. Kjente komponister i Venezia inkludert Gabrielis, Andrea og Giovanni, så vel som Claudio Monteverdi, en av de mest betydningsfulle innovatører på slutten av epoken.

de Fleste deler av Europa hadde aktive og godt differensiert musikalske tradisjoner ved slutten av dette århundret., I England, komponister, som for eksempel Thomas Tallis og William Byrd skrev sacred music i en stil som minner om at skriftlig på kontinentet, mens en aktiv gruppe av hjemmelaget madrigalists tilpasset den italienske form for engelsk smak: kjente komponister inkludert Thomas Morley, John Wilbye og Thomas Weelkes. Spania utviklet instrumental og vokal stiler av sin egen, med Tomás Luis de Victoria skrive raffinert lignende musikk som Palestrina, og en rekke andre komponister skriver for ny gitar., Tyskland dyrket polyfone former bygd på den Protestantiske chorales, som erstattet den Romersk-Katolske Gregoriansk Sang-grunnlaget for hellig musikk, og importert stil av den Venetianske skole (utseendet av som definert starten av Barokkens epoke der). I tillegg, tyske komponister skrev enorme mengder orgel musikk, å etablere grunnlag for senere Barokk organ stil som kulminerte i verk av J. S. Bach., Frankrike utviklet en unik stil av musikalske språkføring kjent som musique mesurée, brukes i sekulære chansons, med komponister som Guillaume Costeley og Claude Le Jeune fremtredende i bevegelse.

En av de mest revolusjonære bevegelser i tid fant sted i Firenze i 1570s og 1580s, med verk av den Florentinske Camerata, som ironisk nok hadde en reaksjonær hensikt: misfornøyd med hva de så på som moderne musikalsk depravities, deres mål var å gjenopprette musikk for de gamle Grekerne. Chief blant dem var Vincenzo Galilei, far til astronom, og Giulio Caccini., Fruktene av deres arbeid var en declamatory melodiske sang stil, kjent som monody, og en tilsvarende iscenesatt dramatiske form: en form som i dag er kjent som opera. Den første operaer, skrevet rundt år 1600, også definere slutten av Renessansen og begynnelsen av Barokk epoker.

Musikk før 1600 var modal snarere enn tonale. Flere teoretiske utviklingen i slutten av det 16. århundre, slik som skriftene på skalaer på moduser av Gioseffo Zarlino og Franchinus Gaffurius, førte direkte til utvikling av felles praksis tonalitet., Den store og små skalaer begynte å dominere over den gamle kirken moduser, en funksjon som var først mest åpenbare på cadential poeng i komposisjoner, men etter hvert ble gjennomgripende. Musikk etter 1600, og begynner med tonal musikk fra Barokk-tiden, er ofte referert til som hører til vanlig praksis periode.

Barokk musicEdit

J. S., Bach
Toccata og Fuge

Barokkens epoke fant sted fra 1600 til 1750, som Barokk kunstnerisk stil blomstret over hele Europa, og i løpet av denne tiden, musikk utvidet i sitt utvalg og kompleksitet. Barokk musikk begynte da de første operaer (dramatisk solo vokal musikk akkompagnert av orkester) ble skrevet. I løpet av Barokk-tiden, polyfone contrapuntal musikk, der flere, samtidige og uavhengige melodiske linjer ble brukt, var viktig (kontrapunkt var viktig i den vokale musikken fra Middelalderen)., Tysk, italiensk, fransk, nederlandsk, polsk, spansk, portugisisk og engelsk Barokk-komponistene skrev for små ensembler inkludert strenger, messing-og treblåsere, så vel som for kor og tastatur instrumenter slik som rør orgel, cembalo, og clavichord. I løpet av denne perioden flere store musikk-skjemaer ble definert som varte i senere perioder da de ble utvidet og utviklet seg videre, inkludert fuge, oppfinnelsen, sonata, og konsert. Sen Barokk stil var polyphonically komplekse og rikt ornamentert., Viktige komponister fra Barokk-epoken er Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, Georg Friedrich Händel, intrigemakeri, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann og Antonio Vivaldi.

Klassisk musikk eraEdit

musikk av den Klassiske perioden er preget av homophonic struktur, eller et åpenbart melodi med akkompagnement. Disse nye melodier tendens til å være nesten stemme-likhet og singable, slik at komponister til å faktisk erstatte sangere som fokuserer på musikken., Instrumental musikk derfor raskt erstattet opera og andre sunget former (for eksempel oratorio) som favoritt av de musikalske publikum og epitome av stor sammensetning. Imidlertid, opera forsvant ikke: i løpet av den klassiske perioden, flere komponister begynte å produsere verk for allmennheten på sitt eget språk (tidligere operaer var generelt på italiensk).

Sammen med en gradvis forskyvning av stemme i favør av sterkere, klarere melodier, kontrapunkt også vanligvis ble en dekorativ blomstre, ofte brukt nær slutten av et arbeid, eller for en enkelt bevegelse. I dens sted, enkle mønstre, slik som arpeggios, og i piano musikk, Alberti-bass (et akkompagnement med et gjentatt mønster vanligvis i venstre hånd), ble brukt til å friske bevegelse av stykket uten å opprette en forvirrende ekstra stemme., Den nå populære instrumental musikk var dominert av flere veldefinerte former: sonata, symphony, og konserten, selv om ingen av disse ble nærmere definert eller lært på den tiden som de er nå i musikk teori. Alle tre kommer fra sonata form, som er både den overliggende form av en hel arbeid og strukturen i en enkelt bevegelse. Sonata form modnet i løpet av den Klassiske epoken til å bli den primære form av instrumentale komposisjoner gjennom det 19. århundre.,

Den tidlige Klassiske perioden ble innledet av Mannheim Skolen, som inkluderte slike komponister som Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, og Christian Cannabich. Det utøves en betydelig innflytelse på Joseph Haydn, og gjennom ham, på alle etterfølgende Europeisk musikk. Wolfgang Amadeus Mozart ble den sentrale figuren i den Klassiske perioden, og hans fenomenale og variert produksjon i alle sjangere definerer vår oppfatning av perioden., Ludwig van Beethoven og Franz Schubert var overgangsstønad komponister, som fører til den Romantiske perioden, med sine utvidelse av eksisterende sjangre, former, og til og med funksjoner av musikk.

Romantisk musicEdit

I den Romantiske perioden, musikk ble mer ekspressive og emosjonelle, utvides til å omfatte litteratur, kunst, og filosofi., Kjente tidlig Romantiske komponister inkluderer Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti, og Berlioz. Slutten av det 19. århundre så en dramatisk utvidelse i størrelsen på orkesteret, og i rollen som konserter som en del av urbane samfunn. Kjente komponister fra andre halvdel av århundret inkluderer Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, Verdi og Wagner. Mellom 1890 og 1910, en tredje bølge av komponister inkludert Grieg, Dvorak, Mahler, Richard Strauss, Puccini, og Sibelius bygget på arbeidet til midten Romantiske komponister til å lage enda mer kompleks – og ofte mye lenger – musikalske verk., Et fremtredende preg av slutten av det 19. århundre musikken sin nasjonalistiske glød, som eksemplifisert ved slike tall som Dvořák, Sibelius, og Grieg. Andre fremtredende sen-tallet tallene inkluderer Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff, Franck, Debussy og Rimsky-Korsakov.

20. og 21. århundre musicEdit

Musikk av alle slag ble også stadig mer bærbar., Det 20. århundre så en revolusjon i å høre musikk som radio vunnet popularitet over hele verden og nye medier og teknologi ble utviklet for å registrere, lagre, reprodusere og distribuere musikk. Musikk ble stadig mer synlig med kringkasting og opptak av forestillinger.

i det 20. århundrets musikk brakt en ny frihet og bredt eksperimentering med nye musikalske stilarter og former som utfordret den aksepterte regler for musikk i tidligere perioder., Oppfinnelsen av musikalske forsterkning og elektroniske instrumenter, spesielt den synthesizer, i midten av det 20. århundre revolusjonerte klassisk og populærmusikk, og akselerert utvikling av nye former for musikk.

Som for klassisk musikk, to grunnleggende skoler bestemt løpet av århundret: at av Arnold Schoenberg og som av Igor Stravinsky.