En sann legende i underholdningsindustrien, Mel Brooks var en Oscar, Emmy, Golden Globe og Tony-vinnende skaper og utøver av noen av de største komedie treff på tv, i film, og på Broadway. Han fikk sin start penning gags for Sid Cæsar på den legendariske «Din Show Show» (NBC, 1950-54) før å utvikle sin egen serie, «Get Smart» (NBC/CBS, 1965-1970)., Han snart ble uteksaminert å regissere filmer og slått ut en streng av stormende og bawdy parodier av Hollywood sjangere, inkludert «Unge Frankenstein» (1974), «Blazing Saler» (1974), og «Høy Angst» (1977) – alle regnet som klassikere av noen standarder. Hans første teatralsk funksjonen, «Produsentene» (1968), som senere fungerte som grunnlag for en hit Broadway-musikal, som fikk Brooks og hans cast og crew en oppføring 12 Tony Awards i 2001., Med suksessen til den store skjermen tilpasning av «Get Smart» (2008), mer enn 40 år etter premieren av den originale serien, var det klart at den gale sinn av Mel Brooks fortsatt pakket en tidløs komisk effekt.

Født Melvin Kaminsky i Brooklyn, New York 28. juni 1926, Brooks oppdaget hans evne til å få andre til å le på samme måte som så mange andre komikere – ved å utføre for sine foreldre, Maximilian og Kate, og hans brødre Leonard, Irving og Bernard., Etter å ha virket som en kamp ingeniør i Europa og Nord-Afrika med Hæren under andre Verdenskrig, Brooks slipte koteletter som en emcee og musiker på Catskills resort Grossinger-tallet, hvor han også skiftet navn til Brooks (en variant på sin mors pikenavn, Brookman) for å unngå forvirring med trompeteren Maks Kaminsky., Erfaringene bidro til å forsterke noen av de tilbakevendende temaer og elementer i Brooks’ komedie – bred humor med en tydelig Jødiske smak, drevet av større-enn-livet skildringene, absurd wordplay, parodier av kjente kjendiser og populær kultur; alt det skutt gjennom med en vene av burlesque-stilen shtick. I 1951, Brooks giftet seg med Florence Baum, med hvem han hadde tre barn. Paret delt i 1961.,

Brooks’ karriere som forfatter begynte med «Admiral Broadway Revy» (NBC/Dumont, 1949), en Broadway-stil rekke program som brakte sammen den formidable komedie team av Sid Cæsar og Imogene Coca. Brooks fulgt duo til neste utvalg serien, «Din Show Show» (NBC, 1950-54), hvor han sluttet seg til slike spirende komiske talenter som Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Tolkin, og Carl Reiner, og sin oppfølging, «Caesar’ s Time» (NBC, 1954-57), hvor han fikk selskap av en ung Woody Allen., Brooks har også bidratt skisse materiale til revy «Nye Ansikter av 1952,» som kjørte på Broadway i det året. Han har også vist et talent for penning musikal – Brooks co-skrev boken for «Skinnebenet Alley» (1957), basert på New York Tribune kolonner av Don Marquis om en lovelorn katt og en filosofisk kakerlakk (en animert film basert på musikalen ble utgitt i 1971), og bidratt med de fleste av boken for 1962 musikalen «All American.,»I løpet av denne perioden, Brooks møtte også og bad um skuespiller Ann Bancroft, som ble hyllet av Broadway på tidspunktet for hennes opptreden i Broadway-stykket «The Miracle Worker.»Paret giftet seg i 1964 og hadde en sønn, Max, som senere oppnådde berømmelse som en forfatter for «Saturday Night Live» (NBC, 1975- ) og flere horror-relaterte fiction og non-fiction bøker.

Mens du utforsker disse stedene, Brooks også utviklet en komisk figur som kalles «Den 2000 År Gamle Mannen,» som vokste ut av en smertefulle anfall av urinsyregikt at venstre Brooks følelsen ikke i motsetning til sin gamle karakter., Brooks og Carl Reiner improvisert og spilt inn et «intervju» med karakter på en fest, noe som fører til flere TV-opptredener og bidratt til å etablere Brooks’ rykte som en av de raskeste vettet i Amerikansk komedie. Brooks’ første steg inn i filmen vant en Academy Award – «Kritiker» (1963), en animert kort skrevet av Bekker og regissert av Ernest Pintoff, etterlignet den uutgrunnelige arten av visse eksperimentelle filmer ved å vise en strøm av abstrakte bilder under som stemmen til en eldre publikum (Brooks) kan bli hørt klager., Han returnerte til tv-en til å opprette «Get Smart» med Buck Henry. Serien, som revolved rundt uhell av klønete hemmelig agent Maxwell Smart (Ikke Adams), som tilbys både et forfriskende alternativ til overflod av spy underholdning i midten av 60-tallet og en morsom utstillingsvindu for Brooks’ humor.

Brooks debuterte som forfatter-direktør med «Produsentene» (1968), en bred farse om to mislykkede Broadway produsenter (Null Mostel og Gene Wilder) som bevisst er satt ut for å gjøre den verste produksjonen mulig for å dra nytte av en bokføring smutthull., Dessverre, resultatet, en pro-Nazi-musikal kalt «Springtime for Hitler» og blir en smash hit. Filmen fikk mange negative vurderinger etter lanseringen, og var nesten forlatt av Ambassaden Bilder til Peter Sellers plassert en helsides annonse i Utvalg som sang filmen lovprisning. Hans støtte var gjentatt av Akademiet og Writers Guild velgere, som tildelt Brooks en Oscar og WGA-Prisen for Beste Originale Manus.,

Han kom tilbake to år senere med «De Tolv Stoler» (1970), en slapstick tilpasning av en 1928 russiske roman om en adelsmann (Ron Moody’) og en con mann (Frank Langella) som innlate seg på en slapstick søk etter tolv stoler på at du vil skjule en familie formue. Filmen var kanskje best kjent for det første samarbeidet mellom Brooks og komisk skuespiller Dom DeLuise, som dukket opp i seks av Brooks’ 12 funksjoner., En fire års pause – i løpet Brooks lånt sin stemme til en animert karakter på «Electric Company» (PBS, 1971-77) og stemt en nysgjerrig spedbarn gutt på Marlo Thomas’ banebrytende 1972 Fri til Å Være Deg og Meg LP (han dukket også opp i 1974 TV spesielle med samme navn) – gikk forut for sin første blockbuster, «Blazing Saler» (1974), som samtidig forskjøvet i Western-sjangeren, og trådte grundig på pre-unnfanget forestillinger om filmatiske god smak., Andrew Bergman (1979) og Richard Pryor var blant de forfattere tappet av Brooks til å jobbe på manuset; Pryor var også opprinnelig var vurdert for rollen som heroiske sheriff Svart Bart, men studio bekymring over sitt omdømme og narkotika vaner tvunget Brooks til å kaste Cleavon Lite i hans sted. Kritikere var igjen delt over filmen under lanseringen, med mange negative vurderinger med fokus på frodig rasistiske vitser og eksplosive kroppsfunksjoner humor., Men publikum slått ut i hopetall, og filmen fikk tre Oscar-nominasjoner (Beste Kvinnelige birolle for Madeline Kahn som Marlene Dietrich-esque Lili Shtupp, Beste Film Redigering og Beste Sang for tittelen sangen, sunget med stor iver av Frankie Laine) samt en Writers Guild Award for Beste Komedie. I 2006 ble det valgt av National Film Registry for bevaring.,

samme år, Brooks vendte sitt satiriske blikk på de Universelle horror filmer fra 1930-årene med «Unge Frankenstein» (1974), som fortalte historien om Frankenstein relative Frederich (Gene Wilder, som også co-skrev manus), som går tilbake til sin bestefars slottet for å ta et annet monster (Peter Boyle) til liv med hjelp av pukkelrygg Igor (uttales «Eye-gor,» og spilt av Marty Feldman)., Skutt i svart-hvitt og med tallrike perioden kamera effekter og rekvisitter fra 1931 «Frankenstein,» filmen var kanskje Brooks’ mest vellykket blanding av raunch og absurdism, og inneholdt en av de mest uutslettelig komiske øyeblikkene av slutten av det 20. århundre – synet av Dr. Frankenstein vise sin monster evner ved å lede ham i en tone-døv versjon av «Puttin’ On the Ritz.,»En annen publikum favoritt, filmen tok hjem to Golden Globes (for Madeline Kahn som Frederich forlovede, som faller for monster’ s dyktighet, og Cloris Leachman som slottet keeper Frau Blücher, hvis navn inspirerer audible terror i hester), en Writers Guild Award for Brooks og Villere, og to oscar-nominasjoner.,

Brooks selv tok ledelsen i sin neste film, den ambisiøse «stumfilm» (1976), som betalte hyllest til Golden Age komedier av med bare en hørbar linje (uttalt, ironisk nok, ved å mime-Marcel Marceau), og sende Brooks (som filmregissør Marty Funn) og hans medsammensvorne (Feldman og DeLuise) på en slapstick boltre til å fullføre den første silent film i flere tiår. Top ’70-tallet stjerner Burt Reynolds, Paul Newman, James Caan, Liza Minelli, og Anne Bancroft fikk til å stille ut sine dumme sider med cameos i filmen, men bildet ikke fare så vel som sine forgjengere., Brooks – som ble kåret til den 6. mest populære film skuespiller i en Hollywood-utstillere’ polle, til tross for å ha spilt i bare to filmer – returnerte kort til tv-en med «Når Ting Var Råtten» (ABC, 1975), en humoristisk parodi på Robin Hood legende med «Get Smart» veterinærer Dick Gautier og Bernie Kopell som Robin og Alan-en-Dale, henholdsvis. Showet var fylt med Brooks’ raske brann -, kultur-skewering humor, men klarte ikke å finne et publikum, og forsvant etter bare en halv sesong. Brooks senere skulle gjenopplive tanken for hans 1993 komedie, «Robin Hood: Men in Tights.,»

Brooks og hans komiske troppen møttes igjen i 1977 for «Høy Angst,» en spot-on forfalske og hyllest til filmer av Alfred Hitchcock (som angivelig elsket filmen). Brooks var topp-fakturert som en psykolog (som lider av tittel sykdom) som må fjerne hans navn når en serie med drap finner sted etter at han tar kontroll over Psychoneurotic Institutt for Veldig, Veldig Nervøs., Film buffs likte Brooks’ tallrike referanser til klassiske scener fra Hitchcock-filmer – som i sann Brooks’ mote, ble ofte slått opp-ned for comic relief; særlig jungle gym angrep fra «The Birds» 1963, som ender med at Brooks, som er dekket i falske guano – men bildet var en annen mellomliggende suksess.

I 1980, Brooks begynte Brooksfilms, et produksjonsselskap som han lansert for å finansiere David Lynch film versjon av «The Elephant Man» (1980)., Filmen ble en stor suksess og ga flere Oscar-nominasjoner og andre film awards, og Brooksfilms snart tilsyn med produksjon av flere ulike serier, blant annet «Frances» (1982), «84 Charing Cross Road» (1987) og David Cronenberg er remake av «The Fly» (1986), samt Brooks’ egne komedier i ’80-og ’90-tallet, og Richard Benjamin’ s «Min Favoritt År» (1982), som betalte hyllest til «Din Show for Show.,»Brooks tilbake til forfalsker i 1981 med «Historien av Verden, Del ii,» en all-out angrep på god smak som også klarte å skape kaos på sivilisasjon fra forhistorisk tid til den franske Revolusjon. Filmen ble en moderat suksess og omtalt flere inspirert øyeblikk – spesielt et musikalsk nummer satt under den spanske Inkvisisjonen og en faux trailer for sci-fi-eposet «Jødene i Rom» – men led av for mye crassness og for noen øyeblikk av ekte humor., Utrolig, Brooks scoret et Topp 100 Billboard truffet med en hip-hop sang som er inspirert av filmens ofte sitert catch frase, «Det er Bra å Være Konge.»

Brooks co-skrev, produserte og spilte med Bancroft som polske skuespillere som må utgi seg for å være Nazister for å flykte fra landet i «Å Være eller Ikke Være» (1983), en remake av den 1942 Ernst Lubitsch komedie (perversely, denne filmen også gitt en oversikt hit, «Å være Eller Ikke Være (Hitler Rap),» som nådde #12 i 1984)., Han returnerte til parodi terreng for «Spaceballs» (1987), en moderat morsomt dytte på «Star Wars» (1977) og andre science fiction-epos. Det viste dårlige testresultater for i løpet av sine teatralske kjøre, men nøt en anstendig second life som et kult favoritt på home video og kabel. I 2005, Brooks annonsert at filmen skulle fungere som grunnlag for en animert serie; vis til slutt ble planlagt for kringkasting i 2007, med Brooks fungerte som forfatter og vokal talent.,

Etter utlån sin distinkte stemmen til en snakkende toalett i «Look Who’ s Talking Også» (1990), Brooks skrev, regisserte og spilte hovedrollen i «Livet Stinker» (1991), hans første nedverdigende floppen. Det ble etterfulgt av to mer underperformers, «Robin Hood: Men in Tights» (1993) og «Dracula: Døde og Kjærlig Det» (1995), noe som gjorde at de fleste seere lang for «Unge Frankenstein.»Brooks gikk bort fra filmproduksjon for et par år for å gjøre hyppige gjesteopptredener i filmer og tv-serier. Han vant tre strake Emmy-priser for sin tur som Onkel Phil på «Mad About You» (NBC, 1992-99) mellom 1997 og 1999., Han var også en velkommen gjest på mange talk show, hvor han viste seg som person, hans komiske timing og evne til outrageousness ikke hadde tonet ned over flere tiår. I 2001, Brooks avduket en Broadway musikal basert på hans første spillefilm, «Produsentene;» showet, som spilte Nathan Lane og Matthew Broderick, ble en enorm hit som brøt box office records ($3.5 millioner i billettsalg på en enkelt dag) og fikk 12 Tony Awards – best for alle Broadway-showet siden «Hello, Dolly!,»Brooks også tok med seg hjem to Grammy-priser for showet’ s album, og for en lang form video, «Opptak Produsentene – En Musikalsk Boltre med Mel Brooks,» både i 2002.

En funksjon basert på Broadway spill og skuespillere Lane og Broderick ble utgitt i 2005, men tilstedeværelsen av den opprinnelige stjerner og Will Ferrell som mad Nazi forfatteren Franz Liebkind kunne ikke beordre den samme slags publikum respons., «Produsentene» også serveres som en stor historie linje for den fjerde sesongen av «Curb Your Enthusiasm» (HBO, 2000- ) når serien » star, Larry David, ble kastet i en Los Angeles produksjon av spill. Brooks og Bancroft dukket opp i sesong finale, som ville tjene som hun endelig skjermen utseende; hun gikk bort fra livmor kreft i 2005. Etter «Produsentene,» Brooks viste ingen tegn til å bremse ned., En annen musikal basert på en av hans filmer – denne gang, «Unge Frankenstein» – åpnet til strålende kritikker i løpet av høsten 2007, samt en stor skjerm versjon av «Get Smart» med Steve Carell som Maxwell Smart i løpet av sommeren 2008. I slutten av 2009, Brooks, sammen med Bruce Springsteen og Robert De Niro, var mottakeren av en Kennedy Center Ære fra John F. Kennedy Center for the Performing Arts.