Maya Lin (Norsk)

Maya Lin kaller seg selv en «designer,» heller enn en «arkitekt.»Hennes visjon og hennes fokus er alltid på hvordan space behov for å være i fremtiden, balansen og forholdet til naturen og hva den betyr for folk., Hun har prøvd å fokusere mindre på hvordan politikk påvirker design, og mer på hva følelser plass ville skape, og hva det ville symbolisere til brukeren. Hennes tro på en plass å være tilkoblet og overgangen fra innsiden til utsiden blir flytende, kombinert med hva en plass betyr, har ført henne til å lage noen veldig minneverdig design. Hun har også jobbet med skulpturer og landskap installasjoner, slik som «Input» kunstverket i Ohio University. Ved å gjøre det, Lin fokuserer på memorializing begreper om tid perioder i stedet for direkte representasjoner av tall, for å skape et abstrakte skulpturer og installasjoner.,

Lin mener at kunst skal være en handling av hver enkelt som er villig til å si noe som er ny og ikke helt kjent. I hennes egne ord, Lin arbeid «stammer fra et enkelt ønske om å gjøre folk oppmerksomme på sine omgivelser, ikke bare den fysiske verden, men også den psykologiske verden vi lever i». Lin beskriver hennes kreative prosessen som å ha en svært viktig skriftlig og muntlig komponent. Hun først forestiller et kunstverk verbalt å forstå begreper og betydninger., Hun mener at det å samle ideer og informasjon er spesielt viktig i arkitektur, som fokuserer på menneskeheten og livet og krever en godt avrundet sinn. Når et prosjekt kommer i veien for henne, hun prøver å «forstå definisjonen (på stedet) i en verbal før du finner skjemaet for å forstå hva et stykke er konseptuelt og hva dens natur bør være selv før du besøker nettstedet.»Etter at hun helt forstår definisjonen av nettstedet, Lin avslutter hennes design, ved å skape en rekke gjengivelser av hennes prosjekt i modellen form., I sin historiske minnesmerker, for eksempel Vietnam Veterans Memorial, den Kvinner ‘ s Bord, og Sivile Rettigheter Memorial, Lin prøver å fokusere på den kronologiske aspektet av hva hun er memorializing. At temaet er vist i hennes kunst memorializing det endrede miljøet og i kartlegging uttømming av vannforekomster. Lin også utforsker temaer av å sette materialer og en blanding av motsetninger: «jeg føler at jeg finnes på grensene. Et sted mellom kunst og vitenskap, kunst og arkitektur, offentlig og privat, øst og vest…., Jeg prøver alltid å finne en balanse mellom disse motstridende kreftene, å finne stedet der motsetninger møtes… eksisterende ikke på hver side, men på linjen som deler.»

Lin, som nå eier og driver Maya Lin Studio i New York, har designet en rekke prosjekter, inkludert Sivile Rettigheter Memorial i Montgomery, Alabama (1989) og Wave Feltet utendørs installasjon ved University of Michigan (1995).

I 1995, Lin fullført Bølge-Feltet, ved University of Michigan. Hun ble inspirert av både diagrammer av væsker i bevegelse og bilder av havet bølger., Hun var fascinert av tanken på å ta opp og fryse bevegelse av vann, og hun ønsket å fange bevegelsen i jorden, heller enn gjennom fotografering. Det var hennes første erfaring med grunnarbeider.

I 1999, Lin utstilt Il Cortile Mare (1998) av møbler, design, maquettes og bilder av arbeider på det Amerikanske Akademi i Roma.

I 2000, Lin re-dukket opp i det offentlige liv med en bok, Grenser., Også i 2000, gikk hun med på å fungere som kunstner og arkitekt for Samløpet Prosjekt, en rekke utendørs installasjoner på historiske steder langs Columbia River og Snake River i statene Washington og Oregon. Det er den største og lengste prosjekt som hun har gjort så langt.

I 2004, Lin fullført en jordvoller, Elleve Minutters Linje, i Sverige som ble designet for Wanås Foundation. Lin henter inspirasjon fra Slangen Hauger (Native American gravhauger) ligger i sin hjemstat, Ohio., Det er ment å være en gangvei for den besøkende å oppleve, tar elleve minutter å fullføre. Den jordvoller er også inspirert av Robert Smithson er Spiral Jetty.

I 2005, og hun utformet den nye plaza som anker Claire Trevor School of the Arts ved University of California, Irvine.

I 2006, Lin fullført Vannlinjen, som er sammensatt av aluminium rør og maling. Hun beskriver stykket som en tegning i stedet for en skulptur. Det er en til-skala representasjon av den midtatlantiske rygg, og den er installert, slik at seerne kan gå under den undersjøiske fjellkjeden., Det er en målrettet tvetydighet med hensyn til hvor den faktiske vannlinjen er i forhold til fjellkjeden, for å markere seere » – forhold til omgivelsene og deres innvirkning på organer av vann.

Også i 2006, Lin fullførte sine Organer av Vann-serien, som inkluderte representasjoner av tre organer av vann, «Svart Hav», «Det Kaspiske Hav,» og «Det Røde Hav.»Hver skulpturen er laget av laga av bjørk kryssfiner, og er til-skala representasjoner av tre truede organer av vann. Skulpturene er balansert på det dypeste punktet i havet., Lin ønsker å ringe oppmerksomhet til den «usynlige økosystemer» at folk fortsetter å forurense.

Lin ble bestilt av Ohio University for å utforme det som er kjent som Input i at institusjonens Bicentennial Park, i et landskap som er designet for å ligne en datamaskin punch-kortet. Arbeidet knytter seg til Lin ‘ s første offisielle forbindelse med universitetet. Datter av den avdøde Professor Emerita i engelsk Julia Lin og sent Henry Lin, førstelektor emeritus av College of Fine Arts, Maya Lin studert programmering ved universitetet, mens i videregående skole. Installasjonen er plassert i en 3,5-acre park., Den har 21 rektangler, noen opp og noen deprimerte, likner datamaskinen punch-kort, en bærebjelke i tidlig programmering kurs.

I 2007, Lin installert Over og Under, en utendørs skulptur i Indianapolis Museum of Art i Indiana. Kunstverket er laget av aluminium rør som har blitt electrolytically farget i en prosess som kalles anodization.

I 2008, Lin gjennomført en 30-tonns skulptur kalt 2 × 4 Landskapet, laget av mange stykker av tre, som ble utstilt på M. H. de Young Memorial Museum, i San Francisco., Skulpturen i seg selv er mettet av hevelse bevegelse av vann, som er sidestilt med det tørre materialitet av trelast stykker. I henhold til Lin, 2 × 4 Landskapet var hennes forsøk på å få opplevelsen av Wavefield (1995) innendørs. 2 × 4 stykker er også ment å være minner for punkter, for å vekke den «virtuelle eller digital plass at vi i økende grad opptar.»

I 2008, hennes prosjekter, inkludert en installasjon, kalt Bølge-Feltet, ved Storm King Art Center i New York state., Det er senterets første jordvoller, som strekker seg over 4 hektar land, og er en større versjon av sin originale Wave-Feltet (1995) som fokuserer på «foreningen av motsetninger,» å sammenligne bevegelse av vann til materiale på jorden.

I 2009 Lin opprettet utformingen av et bygg for Museum for Kinesere i Amerika, i nærheten av New Yorks Chinatown, Lin festet en personlig betydning for at prosjektet blir en Kinesisk-relaterte prosjekter, forklarer at hun ønsker at hennes to døtre til å «vet at en del av sin kulturarv».,

samme år, Lin fullført Silver River, hennes første kunstverk i Las Vegas Strip. Det er en del av en offentlig kunst samling på MGM Mirage er CityCenter, som åpnet i desember 2009. Lin opprettet en 84-fot (26 m) støpt av Colorado River laget utelukkende av gjenvunnet sølv. Med skulptur, Lin ønsket å lage en uttalelse om vannforbruk og betydningen av Colorado River til Nevada i form av energi og vann. Skulpturen er vist bak resepsjonen på Aria Resort og Casino.,

I 2013, Lin fullførte sine største verk til dags dato, En Fold i Feltet. Det ble bygget fra 105,000 m kubikkmeter jord, som dekker 3 hektar. Det utgjør en del av en privat samling i en skulpturpark, som eies av Alan Gibbs, nord for Auckland, New Zealand.

Siden rundt 2010, Lin har jobbet på hva hun kaller «hennes siste memorial,» Hva Mangler? Foundation, for å minnes biologisk mangfold som har gått tapt i planetens sjette masseutryddelse., Hun har som mål å øke bevisstheten om tap av biologisk mangfold og naturtyper ved hjelp av lyd, media, vitenskap og kunst for midlertidige installasjoner, og en web-basert prosjekt. Hva Mangler? finnes ikke i ett bestemt sted, men i mange former og på mange steder samtidig.

Både Hva som Mangler og Vietnam Veterans Memorial ble referert til av det Hvite Hus i sin pressemelding at kunngjorde Lin som en av de 2016 mottakere av Presidential Medal of Freedom., Natur og miljø har vært sentrale anliggender for Lin i både hennes kunst og arkitektur: «Som en artist jeg ofte jobber i serien, og så for meg, jeg ønsket at min siste memorial å være på et emne som jeg har personlig vært opptatt av, og som er koblet til siden jeg var barn. Den siste memorial «Hva Er det som Mangler?»Og omfatter flere plattformer, med faste og midlertidige fysiske installasjoner, så vel som en interaktiv online-komponent.,»Hun har uttrykt sin bekymring for mål av Trumf-administrasjon: «jeg tror naturen er robust— hvis vi beskytte det—og med min bakgrunn jeg ønsket å gi en stemme til de utrolig trusselen vi er under fra klimaendringer og arter og habitat tap.»

Lin er representert ved Tempoet Gallery i New York City.