Jesus i visuell kunst

Middelalderen gjennom det 19. århundre

Jesus har fremkalt en rik kunstnerisk tradisjon i Vestlig kultur, en som har spredt seg til andre kulturer med den globale ekspansjon av Kristendommen i det 19. og 20. århundre. Et imponerende utvalg av fremstillinger av Jesus preger historien av Europeisk kunst fra Middelalderen og framover. Faktisk, religiøs kunst, med et særlig fokus på Jesus, kan sies å ha dominert Europeisk kunstnerisk innsats og aspirasjon., Selv om det dominans som tradisjonelt var ansett som en indikasjon på fromhet av forrige århundre, moderne forskere foretrekker en annen forklaring: den Kristne kirken var langt den største patron i bergen, og bygge-og utsmykning av kirker over hele Christianized Europa kalles for engasjement av et stort antall kunstnere.

I skulptur, Jesus ble fremstilt hovedsakelig på to måter: på kryss og på hans domstol., Hans skildring på korset ga opphav til krusifiks (en representasjon av figur av Jesus på korset), som ble den avgjørende ikonografiske bruk av Jesus i den Romersk-Katolske Kirke. (Protestantiske kirker, i kontrast, har foretrukket enkelt kors.) Skildringene av Jesus presiderte over den Siste Dommen ble en karakteristikk av den vestlige (hoved) portaler av Kristne kirker, spesielt de som er bygget i Middelalderen. Kjente eksempler er den Romanske katedralen i Vézelay og den Gotiske katedralen i Chartres., På samme tid, den ikonografiske skildringen av Jesus som et spedbarn eller liten gutt i armene av Mary må ikke undervurderes, heller, for den saks skyld, bør skildringen av den døde Jesus i armene til sin mor, kjent som Pietà, bli neglisjert.

– >

Skildringene av Jesus i maleriet har en tendens til å følge den kunstneriske konvensjoner av tiden eller som reflekterer det moderne teologiske utviklingen. Faktisk, en kontroversiell avhandlingen har som skildringen av Jesus i slutten av det 15. århundre—enten i julekrybben, på Marias fang, eller på Korsfestelsen—reflekterer en vekt på betydningen av Inkarnasjonen i Kristen teologi. Tre temaer i maleriet var spesielt viktig: Jesu fødsel, hans død og hans mor., Den skildringer av Fødselskirken har en uniform ikonografiske mønster, inkludert en svært unge Maria og en gammel Joseph, er den siste til å fjerne visuelt spørsmål om hans evne til å ha far til barnet. De Tre vise Menn, eller Magi, som beundret spedbarnet Jesus som Jødenes konge, likeledes er vist iconographically til å representere tre ulike aldre og raser av menneskeheten., Andre temaer i maleriet var Bebudelsen, fly av den Hellige Familie i Egypt, og scener fra Jesu offentlige virksomhet, slik som hans helbredelsen av den blinde mannen, hans heving av Lasarus, hans kjøring handelsmenn fra Templet, det Siste Måltid, og kvinnene ved den Hellige Gravs kirke.

Disse temaene har vært avbildet på ulike måter. Maria, for eksempel, er vanligvis vist holder jesusbarnet, som i rafaels Sixtinske Madonna (1513). Maleri av Korsfestelsen, men er mye mindre sentimental., Ett godt eksempel er Matthias Grunewald ‘s Isenheim Altertavle (1515), som skildrer Jesu kropp herjet av korsfestelsen ennå vekker demonstrativt det Kristne budskapet om Jesus’ forferdelige lidelser, opprinnelig ment for et sykehus, alteret maleri kan ha blitt designet for å gi komfort og trøst til de syke. Pieter Curling er flukten til Egypt (1563), og enda mer så hans komplekse Veien til Golgata (1564), er illustrerende for sen middelalder og tidlig moderne tendens til å skildrer scener fra Jesu liv i et moderne formspråk., I sistnevnte maleri, sentrum scene, som tradisjonelt er opptatt av Jesus og korset, inneholder en stor mengde av folk som tilsynelatende går om sine daglige gjøremål. I maleriet er i forgrunnen, men den store tall av sørgende kvinner avsløre den tragedien som utspiller seg bak dem. Radikal i sin ikonografi av Jesus er Michelangelos dommedag (1533-41), i det Sixtinske Kapell, verdens største maleri, der en gigantisk uten skjegg, og nesten naken Jesus ser ut til å bruke hans muskuløse kropp å kaste fordømt som en idrettsutøver. Andre eksempler er Rembrandts Møte med Kristus (c., 1650); El Greco er slående Disrobing av Kristus (1577-79), dominert av Jesus’ strålende rød kappe; og Peter Paul Rubens ‘ s Deponering (1612).

– >

Siden det 17. århundre, Christian temaer i maleri og skulptur har vært mindre fremtredende enn de var i tidligere århundrer., En rekke forklaringer har blitt tilbudt for at trend, inkludert den økende sekulariseringen av det Europeiske samfunnet, og fremveksten i adelen og borgerskapet i en ny klasse av kunst beskyttere interessert i temaer og motiver andre enn Jesus og Kristendommen. Et beslektet årsak til dette kan være at, fra det 18. århundre på, noen kirker ble bygget i kontinental-Europa, og dermed behovet for nye religiøse malerier og skulpturer avvist.,

til Tross for den relative reduksjon i produksjonen i den Kristne kunsten, en betydelig andel av maleriet av det 19. og 20. århundre var opptatt med skildringene av Jesus. Camille Corot og Jean-Auguste-Dominique Ingres, for eksempel, produsert verk av gjennomtenkt fromhet og kunstneriske glans. I midten av det 19. århundre Pre-Raphaelites—Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, og Holman Hunt, og sammen med den franske maleren James Tissot—malt bemerkelsesverdig lerreter som skildrer scener fra Jesu liv., De romantisk idealiserte fungerer vanligvis ble lastet med tung og unødvendig symbolikk, som i Millais ‘ s Jesus i Huset til Sine Foreldre (1850), Hunt er Verdens Lys (1851-53), og Tissot er mer enn 300 akvareller av evangelienes fortellinger; et annet eksempel er Fritz von Uhde er På Vei til Betlehem (1890). Mens Tissot søkt å plassere Jesus i hans 1.-tallet Jødiske innstillingen, Uhde hadde motsatt mål—nemlig å uttrykke tidløshet av Jesu historie ved å avbilde ham i moderne innstillinger., I hans Kom, Herre Jesus, Vær Vår Gjest (1884), en ikonografisk Jesus med en liten halo tilnærminger middagsbordet av en Bayersk våningshuset. Uhde tilnærming ble vedtatt av hans samtidige Jean Beraud, Odette Pauvret, og Christian Skredsvig, så vel som av nyere artister som Édouard Manet og Paul Gauguin.