Introduksjon til Blues Music

navnet til tross, blues musikk kan påberope seg et spekter av følelser: glede, angst, triumf, eller ren gamle tristhet. Som Nina Simone vist, blues kan føle deg virkelig, virkelig gode.,

Blues musikk instrumentering er like variert som sin lyriske innhold, dens innflytelse er mer utbredt enn du skulle tro, og det beste av alt, den sjangeren lever videre i moderne musikk stiler som topp-listene i dag!

Så, la oss dykke i. Ved slutten av denne artikkelen, vil du vite hva blues musikk er, hvordan og når blues musikk utviklet, hvorfor blues er fortsatt viktig i moderne musikk, og hvordan å spille og skrive blues låter av din egen.

Innholdsfortegnelse:

1. History of the Blues

2. Påvirkning av Blues

3. Å synge Blues

4., Å spille Blues

5. Blues & Instrumentet

6. Blues Kultur

7. Blues i Dag

History of Blues Musikk

En sjanger som er over 100 år gammel, the journey of blues kan spores fra Vest-Afrika til det dype Sør, til urbane sentrene i den nordlige USA, hvor det mates direkte inn i rock ‘n’ roll og rhythm & blues. Det er imidlertid en type blues ikke helt eclipse annen som tiden gikk – eldre former av blues har vedvart og sett vekkelser og overspenning i popularitet!, For mer om hvordan de ulike stiler av blues er i slekt, sjekk ut Skriker Blå Hunder’ «De Ulike Typene av Blues Music».

Hva er den sanne opprinnelse av blues musikk? Det kan være vanskelig å vite, se det er noen hull i dokumentasjon og historie er aldri helt lineær. Imidlertid, Sitter ved Foten av Blues har noen fantastiske informasjon om hvorfor blues er kalt blues i første omgang, sammen med noen god innsikt i hva de tidligste blues musikk så ut som!,

For denne historietimen, skal vi begynne med det som er allment antatt å være opprinnelsen point of blues: den Afrikanske slavehandelen, og den musikk som resulterte.

Afrikansk-Amerikansk Begynnelse

Passende, begynnelsen av blues musikk var alt annet enn glad. Sjangeren oppsto under pre-Civil War era i det sørlige Usa, med field hollers, arbeid sanger, og spirituals av Afrikansk-Amerikanske slaver (og senere avlingsdelere) sliter med å uttrykke sine menneskelige tanker og følelser midt i subhuman undertrykkelse.,

Disse slavene hadde brakt med seg rytmer og musikalsk sensibilities av Vest-Afrika. Musikken deres ekko disse viktige funksjoner av musikken til deres forfedre:

• Pentatonic skalaer med karakteristiske stemming
• Conversational elementer (for eksempel call-and-response)
• Improvisasjon
• Komplekse polyrhythms

Som Afrikanere møtt med den Europeiske musikalske tradisjoner i Usa, forsøkte de å vri den Europeiske skalaer og virkemidler for å Afrikanske skalaer, noe som resulterer i bøying og skyve av plasser og fører til blues skalaer., Disse var ofte hørt i «field hollers», de jobber sanger av den Afrikansk-Amerikanske slaver:

Vest-Afrikanske musikere ofte engasjere seg i improvisert eller semi-improviserte musikal dialoger, som fortsetter i mange Afrikanske diasporaen tradisjoner. Disse fremtredende plass i blues music performance – enten solo-sanger i intim dialog med sin akustiske gitar, eller gruppedynamikk av en elektrisk blues band.

Komplekse, væske improvisatorisk rytmer også informert tidlig blues uttrykk og blues musikk til denne dag.,

Mississippi-Deltaet

Selv født i det dype Sør, kan man si at blues «vokste opp» i Mississippi-Deltaet, bare oppover elven fra New Orleans. Delta blues ble registrert første gang i slutten av 1920-tallet, og fortsatte å være tatt opp som plateselskapene så potensialet i markedet for sjangeren. Bemerkelsesverdige Delta blues musikere inkludert Robert Johnson, Son House, og Charley Patton.

litt lenger opp-elven, Memphis ble et stoppested for Delta bluesmen som de nådde videre nordover.,

The Delta blues ble oftest et one-man-show, med vokal og slide gitar. Med tekster på lignende temaer som sanger sunget av sine forfedre i bomull felt, Delta blues musikere sang om frelse, dom, reise, økonomisk ruin og romantikk.

Ta en lytt til den første Delta blues sangen som noen gang er registrert, Freddie Spruell er «Melk Ku Blues»:

Blues Nordover

Etter den Store Depresjonen, millioner av Afro-Amerikanere og venstre i Sør til å bosette seg i store urbane sentre i de nordlige Usa., Blues gikk med dem, utvikler seg, for å passe deres nye urbane miljøer, særlig Chicago.

Kanskje den mest kjente av slike flyttinger var bevegelsen av blues musikere fra Mississippi til Chicago, som ble blues senter i nord og fødestedet til den passende navn, Chicago blues musikk. Faktisk, den berømte Chicago blues musikere Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf, og Jimmy Reed alle overført fra Mississippi til Chicago, hvor de hver har spilt en stor rolle i etableringen av det nye nord-utgaven av the blues.,

Ikke en sjanger til å glemme sine røtter, Chicago blues tok den grunnleggende ideen om å Delta blues og sette en elektrisk, energisk spinn på dem, noe som gjør dem større-enn-livet med tillegg av elektrisk gitar, bass, trommer, piano og munnspill. Disse musikalske endringer ble laget for å passe en ny, større publikum, og nye omgivelser.

Innflytelse Blues

uten tvil, blues kan bli sett på som roten til alle populære Vestlig musikk stiler i dag. Jazz forgrenet av tidlig, mens R&B (dvs., Rhythm and Blues – og alle de påfølgende stiler avledet fra det), og Rock and Roll kom senere. Selv Bluegrass (hallo!) og Landet skylder en stor gjeld til blues og blues-inspirerte stiler soaking Usa i det 20. århundre. Senere, Amerikansk populærmusikk har hatt en enorm innflytelse på populær musikk i hele verden, med sine Vest-Afrikansk kulturarv sammen med det.

La oss ta en dypere titt på blues innflytelse på jazz og rock.

Blues & Jazz

Den mest nøyaktige måten å beskrive forholdet mellom de to skulle være brødre.,

De vokste opp sammen i Mississippi-Deltaet, med blues å ha en grad av innflytelse over jazz. De to har det til felles at foreldre av musikk for Afrikansk-Amerikansk samfunn i det dype Sør under Antebellum tid.

Mens blues vært mer harmonisk enkelt, harmonisk konsekvenser av blues-skala sprukket åpne nye potensialer i Vest-harmoni, som fører til den fabelaktige nye akkordprogresjoner som jazz er kjent for.

I særdeleshet, 12-bar blues er en viktig del av grunnlaget for jazz., Hele jazz historie, mestere har kommet tilbake igjen og igjen for å utforske blues røtter, informert av jazz’ rastløse harmonisk eksperimentering.

Her, Oscar Peterson og band utvide den opprinnelige Duke Ellington 12-bar tune til 16 barer i den improviserte deler:

Fra det, det er en divergens, mens jazz fokuserer på improvisasjon og ensemble dynamikk, og et utstillingsvindu virtuositet, blues steder mer vekt på lyrisk innhold og kreative uttrykk gjennom mer tradisjonelle akkordprogresjoner og blues skalaer.,

Rock ‘n’ Roll

Enkelt sagt, rock ‘n’ roll kunne ikke og ville ikke eksistere uten den 12-bar blues og walking bass linjer av blues musikk.

instrumentering, rytmer, og følelsene av blues musikk kan alle bli hørt høyt og tydelig i rock ‘n’ roll.

Som blues ble stadig mer populært på 1950-tallet, instrumenter var å få høyere, gitarer var i ferd med å jammer, og beats var å plukke opp hastigheten. Med artister som Chuck Berry, blues begynte å smelte inn i rock ‘n’ roll, med tidlig rock ‘n’ roll låter ofte etter 12-bar blues og rytmiske mønstre av blues.,

Dermed den mest kjente tidlig rock ‘n’ roll band er dypt i gjeld til Mississippi-Deltaet og Chicago bluesmen.

I OSS, Elvis Presley var å ta signaler fra blues musikk til å skape sin egen rock ‘n’ roll/rockabilly-stil. Etter å ha vokst opp i Memphis, Elvis hadde vært utsatt for å Delta blues fra en tidlig alder, og er inkorporert elementer fra sjangeren.

i Mellomtiden, blues musikk var nå over dammen, med Led Zeppelin, The Beatles og the Rolling Stones alle tegning massive inspirasjon fra artister som Muddy Waters, Skip James, og Chuck Berry.,

de Fleste av de tidlige Britiske rockerne var ivrige samlere av tradisjonell blues-poster. De praktiserte og innspillinger med blues dekker før du strekker ut og skrive sine egne blues låter.

faktisk, John Lennon famously sa, «Hvis du har prøvd å gi rock og roll et annet navn, kan du kalle det «Chuck Berry».»Lenge før den suksess med låter som «Her Kommer Solen» og «Come Together», the Beatles var opptak og utføre dekker av Bær sanger!,

Mick Jagger og Keith Richards er hjertens limt over Chuck Berry og Muddy Waters poster, og bluesmen har innflytelse på alle, men hopper ut på deg i Rolling Stones’ tidlige arbeider.

Synge Blues

Sjelfull, lidenskapelig, raw, og sårbare, de beste stemmene i blues kan virkelig få deg til å føle smerte. La oss se på det lyriske innhold og struktur av klassisk blues-sanger!,

Hard Knock Life

selv Om blues sikkert ikke begrenset til sanger om å få igjen av en kvinne eller skyte en mann i Memphis, du ville være hardt pressede å finne en blues låt som vokalist er det skilte om deres lykke og enkelt liv. Ved definisjon, blues, vel, blå.

The original blues sunget i bomull felt av plantasjer av Afrikansk-Amerikanske slaver ble sunget til å lette byrden for arbeid åndelige grunner, eller så stem i en klagesang av motgang., Om Mississippi Delta blues ble født etter at slaveriet ble avskaffet, de lever av Afrikansk-Amerikanere vært vanskelig, da de møtte rasisme og finansiell ustabilitet. Delta blues musikere, derfor beholdt elementer i deres forfedre’ sanger, synger av fattigdom, hjemlengsel, og tap.

The blues’ migrasjon til Chicago brakt med det nye lyriske innhold; musikere ikke lenger kunne synge om å arbeide på demningene, eller quirks of rural life. I stedet, lyrisk innhold flyttet til de prøvelser og trengsler i byen livet, enten det er i sammenheng med kjærlighet, jobb, eller (!,) være en blues musiker.

Her er Jimmy Reed å ha en ting eller to å si om en vanskelig sjef:

Skriv Din Egen Blues!

The point of blues er enkel: å synge om hva som gjør deg blå. Du kan ikke være en sliter street musiker eller en fattig bonde med tre munner å mette, men det er ingenting som hindrer deg fra å synge om » dead-end jobb, ensomhet, eller hvordan du følte morgenen etter kanskje å ha litt for mye moro i går kveld., For en mann grunner for å falle i kjærlighet med blues, sjekk ut Derrick Procell er «Hvorfor jeg Velger å Synge Blues».

The beauty of blues er at du kan synge om problemene dine, og det vil passe rett inn i strukturen og rytmen i sangen. Nå, la oss se på strukturen som du vil din vokal til å ta…

Anrop-og-Svar

Fra de tidlige dager av blues, tekstene blues singers følges ofte et problem-og-oppløsning, eller ringe-og-respons mønster som jobbet vakkert med ned-på-sitt-flaks tekster., Dette ble kombinert med en «AAB» lyrisk struktur, hvor den første linjen i hvert vers gjentar seg.

«En» del ofte utgjør et problem eller en ve, mens «B» en del svarer til «A». For eksempel:

Blitt sittin’ ved min ensom, ingen sko på føttene mine
Blitt sittin’ ved min ensom, ingen sko på føttene mine
jeg har ikke fått en eneste krone, før jeg vet det, jeg vil være ute på gaten

Det vi er! Vi har kombinert den AAB struktur med «Hard Knock Life» lyrisk tema som blues er kjent for., For å gi sangen fremover stasjonen, utvide og videreføre denne fortellingen for å danne en emosjonell historie.

Prøv det ut på din egen!

å Spille Blues

nå, er du sannsynligvis å se forbindelser mellom blues sanger du allerede vet, gamle og nye. Før du får komponere og spille, la oss se på noen vanlige musikalske elementer funnet på tvers av sjanger.

Instrumentation

Dette utviklet seg med blues. De tidligste blues var, selvfølgelig, acapella. Ettersom tiden gikk og blues stadig reiste nordover, instrumentering ble mer komplekse.,

Mens Mississippi Delta blues, for eksempel, ofte presentert enkelt vokalister tilhørende seg selv på gitar, etter den tid blues hadde nådd Chicago, sjangeren hadde gått større og gått vannkoker, skifte akustisk gitar med en elektrisk ett, og legger til bass, trommer, piano og munnspill. Elektrisk organer og tastaturer ble innlemmet i blues noen tid senere, fylle ut lyden enda mer. Saksofoner ble ofte brukt som en støtte apparatet.,

Den utvalg av instrumentering som blues har sett over år betyr det at gjentakelse av blues kan være så enkel eller komplisert som du vil den skal være!

Hvis du ønsker å spille solo, tar et signal fra Mississippi Delta blues og ta scenen bare bevæpnet med din stemme og en slide gitar. Din stemme og (over) tekster vil bli gitt rom til å skinne! Blues Guitar Institute tilbyr en quick-start guide til å spille Delta blues.

Føler for å vedta en mer avrundet-ut lyd?, Kanskje stil av Chicago blues er mer din hastighet, og du bør vurdere å danne et blues band!

12-Bar Blues

Dette er kanskje den hjerte og sjel, eller «brød og smør» av blues. Bygd rundt den berømte og godt likt i-IV-V progresjon, 12-bar blues har blitt en uunnværlig innslag i sjangeren siden starten.,

Du har 12 tiltak som observerer en bestemt ordning, som ser ut som dette:

Hvor jeg, IV og V representerer akkorder er bygd på den første, fjerde og femte skala grader av nøkkelen, og du spiller i. Vær oppmerksom på at denne bruken av Romerske tall snarere enn spesifikke akkord navn betyr at du kan transponere 12-bar blues inn i en hvilken som helst tast. Dette mønsteret er vanligvis spilt i 4/4 tid, blir gjentatt om og om igjen med noen solo og variasjon kastet ut i det.,

For eksempel, for interesse, kan du legge til «quick IV», hvor akkord er spilt i andre bar, og erstatte den vanlige jeg akkord:

Det er flere måter du kan justere og utvide dette enkle progresjon. For en flott guide på å legge til sevenths til akkorder og hvordan å spille grunnleggende blues i nøkkelen E, som leder over til å Spille Blues Gitar ‘ s guide på blues akkordprogresjoner.,

I utallige blues sanger, denne 12-bar mønster linjer opp sømløst med «AAB» lyric format, med de første fire barer tilsvarende til den første linjen («A»), de neste fire barer tilsvarende til den andre linjen (den andre «En»), og de fire siste barer tilsvarende til «B» for både en konklusjon til vers som er både lyrisk og musikalsk!

Blues-Skala: En Afrikansk-Europeiske Hybrid

I slaveri-epoken OSS, svarte ble forbudt å bygge eller spille sine tradisjonelle Afrikanske instrumenter., Som Afrikanere møtte den Europeiske skalaer og instrumenter, de hadde å stri med problemet med montering sine tradisjonelle stemming til 12-tone lik temperert stemming system.

For eksempel, Afrikansk pentatonic skalaer ofte hoppet over den andre. Den tredje i en Afrikansk skalaer som starter på C ville være innstilt mellom E♭ og E på piano. Løsningen? Inkluderer både notater! På andre instrumenter, skyve og bøying teknikker utviklet seg til å anslå den opprinnelige Afrikanske stemminger.,

resultatet er en fleksibel blues-skala med noen dynamisk emosjonelle og harmonisk implikasjoner som ikke fantes tidligere i begge system.

blues-skalaen er det perfekte supplement til 12-bar blues, og er ofte brukt til solo over progresjon. Det består av seks notater per oktav: 1,♭3, 4,♭5, 5, og♭7. I den tonearten C, ville det se ut som dette:

Med notater C, Eb, F, N, G og Bb.

Mindre Pentatonic

For et annet alternativ for solo over blues, kan du bruke blues-skalaen er litt enklere å spille fetter., Mindre pentatonic skala er noe du er sannsynligvis allerede kjent med hvis du spiller gitar, og er en fem-versjon av blues-skala, med 1,♭3, 4, 5, og♭7. I den tonearten C, ville det se ut som dette:

Flatet Tredje og Syvende Grader

Hvis du ser på begge disse skalaer (begge fungerer utmerket over den 12-bar blues progresjon), hva legger du merke til de har felles, som skiller dem andre skalaer?

Det er tilstedeværelsen av flate tredje og syvende grader!, Ikke bare gjør disse skiller skala fra den alltid optimistiske store og legge til noen behov for melankoli til skala, men mindre tredje legger til litt spenning og interesse til de tragiske skala. I mellomtiden, den flate syvende fungerer som den litt disharmoni «blå» merk. Disse to flate grader er mye av det som gir både blues-skala og mindre pentatonic skala sine karakteristiske woefulness.

Blues og Instrumentet

Som du kanskje har gjettet, 12-bar blues og de to skalaene som diskutert ovenfor, vil det være dine beste venner for å spille blues musikk., Nå, la oss gå utover det og se hvordan du kan bli kreativ med uansett hva du har under fingertuppene…

Gitar

Eller, som vi liker å kalle det, arbeidshesten av blues. Hvis du spiller rytmegitar 12-bar blues, du har valget mellom å spille bar akkorder eller power chords. Hvis du spiller blues musikk på sologitar, lære skalaer og jobbe på de pull-offs og hammer-ons til å bygge på og pynte den grunnleggende melodi eller akkord progresjon.,

Hvis du er en avansert spiller gitar, prøv å gjøre double-duty som både rytme og sologitar ved å innlemme føre blues licks inn din 12-bar blues mønster!

Leter du skjerpe dine blues gitar koteletter? Gitar Kompasset tilbyr video leksjoner for nybegynnere og erfarne solister likt. De har erfaringene som vil hjelpe deg å spille blues musikk i stil med storheter som B. B. King, Eric Clapton og Stevie Ray Vaughan.

Piano

Hvis du er en pianist spiller blues musikk, du har tydelig glede av å ha både melodisk og rytmisk rolle!, Du kan holde nede den musikalske fort ved å spille akkorder i en jevn takt, spille rundt slå mens han spiller solo, eller en kombinasjon av de to.

Boogie Woogie stil er en energisk, uptempo måte å spille blues piano. Det hørtes fantastisk ut over 12-bar blues, og gir en kraft til å blues musikk som gjør det vanskelig å motstå dans til: –

– >

Hvis du ønsker å holde seg til å spille i 12-bar blues på piano, men ønsker å ta det til neste nivå ved å legge til interesse for og fjær (spesielt på venstre side!,), Tim Topham har du dekket med sin «Første Moro Piano Leksjon: 12 Bar Blues»!

Saksofon

Som en saksofonist, du kan ha mye moro med blues, som du vil sjelden ta på seg rollen å holde nede 12-bar akkord progresjon, og har mer kreativ frihet med din solo. Den karakteristiske honks, knirking, og skrikene av saksofon gi uventede og morsomme innslag til blues music – eksperimentere med denne dissonansen å krydre låtene dine.,

Med instrumenter som piano og gitar holde nede grunnleggende akkord progresjon, som en blues music saksofonist, du er fri til å improvisere soloer og slikker å holde akkord progresjon sammen og gi det litt ekstra stas å understreke visse deler av sangen. Dette fungerer som en utmerket måte å hindre gjentatt motiv for sangen fra å bli kjedelig eller kjedelig!

Munnspill

munnspill har vært en blues stift fra begynnelsen, spesielt på grunn av sin innebygde evne til å jammer og klage melodically, ikke i motsetning til den ekspressive stemmer av blues sangere!,

på samme måte som saksofon, en utmerket måte å innlemme munnspill inn din blues komposisjoner er å bruke det licks og riff som går en lang vei mot å låne en unik smak på en ellers standard blues sangen.

For eksempel, James Cotton er «Treg Blues» virkelig ville ikke bli det samme uten denne karakteristiske munnspill del:

Hvis du ønsker å lære mer om rollen munnspill i blues musikk, Moderne Blues-Munnspill beskriver lokke av dette instrumentet vakkert i «Hvorfor Blues-Munnspill?,»

Blues Kultur

Som du kan anta fra sin århundre av rik historie og smeltedigel av påvirkninger, blues kultur ble bygget i stor grad rundt felles Afrikansk-Amerikanske opplevelsen, og, selvfølgelig, den universelle menneskelige opplevelse av tristhet og sorg. Men, i et Amerika som allerede er fylt med etniske spenninger og fattigdom, det var en mørk side…

Djevelens Musikk

sjangeren led rykte for å være «Djevelens Musikk» i tidligere år., Fordi mange tidlig blues-artister var fattige og analfabeter, blues musikk ofte ble vurdert til å mangle skikkelighet og klasse – både i og utenfor den Afro-Amerikanske samfunnet.

Afrikansk-Amerikansk gospel deler mange musikalske egenskaper og felles opprinnelse med blues. Men omdømmet til blues som «djevelens musikk» ble ytterligere sementert av temaene kjærlighet, begjær, drikke, tap, vold, og lengsel i blues musikk – ofte på kant med den moralske verdier i mange Afrikanske – og Europeisk-Amerikanere., Videre, churchgoing folk var misfornøyde med blues musikere’ vane å låne Kristne salmer til å slå dem i sekulære blues-sanger.

Dessverre, dette ryktet fast rundt for mye av den tidlige dager av blues, få sjangeren skjensel og noen ganger-negative konnotasjoner.

Songsters

en Annen ting blues ble berømt for var den vandrende musikere forbundet med de tidlige dagene av stil.

Den æra av «songster» begynte like etter at slaveriet ble avsluttet, da Afro-Amerikanerne ble i stand til å reise og spille musikk for å lage en levende., Songsters begge spilte blues musikk og hadde en stor innflytelse på blues musikk; det ville trolig aldri har vært noen bluesmen hvis det ikke hadde vært for songsters!

Hvis du lurer på hva landet blues musikk er, det er der den startet. En akustisk og folkelige varianten av blues, det ble ofte spilt av songsters i alene eller med duo former, med en ikke-sang musiker noen ganger følger vokalist på fele eller banjo.,

repertoaret av songsters, men var ikke begrenset til denne stilen, og fordi de ofte gitt underholdning for alle typer sosiale arrangementer, disse musikerne spilte også alt fra filler og ballader til spirituals.

Ikke bare var songsters den forgjengere til bluesmen, men mange blues-musikere som har oppnådd mainstream suksess fikk sin start som songsters, blant annet Charlie Patton og Frank Stokes.,

Moderne Storheter

Mens songsters og tidlig bluesmen er ansvarlig for å pleie og oppdra blues, navn på alles lepper i dag er musikere som Eric Clapton og B. B. King – og med god grunn.

Kongen av Blues

Innlemma i Rock and Roll Hall of Fame i 1987, for sitt bidrag til blues musikk, og etter å ha vunnet utallige blues music awards over fire tiår, B. B. King mer enn lever opp til sin tittel., Ikke bare gjorde han konsolidere blues, skape sin egen stil på solo, og på toppen blues diagrammer utallige ganger, men han var en utrettelig og energisk utøver i løpet av sin karriere, godt inn i hans senere år. Han skal ha spilt 342 viser i året 1956 alene!

«Slowhand»

etter å Ha fått kallenavnet «Slowhand» av filmskaper og impresario Giorgio Gomelsky, Eric Clapton er alt annet enn., Hans raske licks og genial blues improvisasjon har blitt legendarisk fra den tid av Yardbirds, og fortsatt være en musikalsk kraft selv i dag som Clapton fortsetter å utføre solo.

etter å Ha falt i kjærlighet med Amerikansk blues som et barn som bor i NORGE, Clapton begynte å ta signaler fra elektrisk blues artister som Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters, og (selvfølgelig) B. B. King i hans å spille, komponere omfattende gitar soloer med en mer kutte tone enn hans kreative påvirkninger. Og resultatet? En emotive, fersk lyd som fortsatt var typiske «blues».,

Ønsker å lære å spille et klassisk Clapton slikke? Læring Gitar Nå har en utmerket leksjon på å spille et riff i stil med Slowhand seg selv.

etter Som årene gikk, Clapton bodde relevant og fremover-of-the-kurve ved stadig å fornye hans gitarspill, ta risiko, og spilt med storheter av tiden. Det betalte seg: du vil bli hardt presset til å finne en større gitar legenden live i dag.,

Blues i Dag

En helt iøynefallende aspektet av blues er bare hvor utbredt det er i dag – dens ånd er levende og godt i moderne blues musikk som The Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes, og Vanessa Collier.

The blues har aldri forsvunnet eller sunket inn i det ukjente. Det har hatt pustet nytt liv inn i det utallige ganger, av ny instrumentering, strukturer og lyriske temaer. Fra sin begynnelse i den dype Antebellum Sør til dens stadige reise nord, blues er så tett knyttet til historie og så aktet av Amerikanerne at de aldri vil dø.,

– >