selve definisjonen av begrepet «film-ikonet,» Humphrey Bogart rose fra litt spiller på Broadway, til en som støtter B-film skuespiller, for til slutt å bli den ubestridte regjerende box-office-stjerners sin dag. Etter at hans overgang fra stadiene av New York studioene i Hollywood med kriminalitet drama «Petrified Forest» (1936), Bogart opplevd en lengre periode med å spille andrefiolin for mer etablerte stjerner, for eksempel Edward G. Robinson i filmer som «Kuler eller Stemmesedler» (1936)., Selv om produksjoner som «De Drive by Night» (1940) og «High Sierra» (1941) gradvis økt sin Hollywood-stående, det var Bogart tur som private eye Sam Spade i «The Maltese Falcon» (1941) som først ga publikum en smak av verden slitne kynisk, men moraliserende helten han skulle bli så tett forbundet med. Persona ble ytterligere sementert sine forestillinger i «Casablanca» (1942) og «The Big Sleep» (1946), med den tidligere av mange hyllet som en av de beste filmene noensinne laget., I mellom disse filmatiske milepæler han møtte hans co-star og fremtidige kone, skuespiller, Lauren Bacall, med hvem han ville dukke opp i en sum av fire traff filmer. Andre viktige filmer i Bogart er bemerkelsesverdig karriere inkludert «Skatten i Sierra Madre» (1948), «Key Largo» (1948), «African Queen» (1951) – for som han ville vinne hans eneste oscar – og «The Caine Mytteri» (1954). Brakt ned av kreft mens de fortsatt var på høyden av sin kreative krefter, Bogart ville bli husket som en som ikke angrer billedstormeren, ukuelige pøbel rouser, og en ekte Amerikansk kulturelle skatten.,

Født Humphrey Avskoge Bogart på Des. 25, 1899 i New York, var han den eldste barn og eneste sønn av Belmont og Elizabeth Bogart. Bogart hatt en noe privilegert barndom, som hans far var en fremtredende kirurgen og hans mor en klassisk trent kommersielle illustrator. Med et permanent hjem på New Yorks Upper West Side, godt-å-gjøre-familien eide også en delstaten ferie eiendom på Fengsel Lake, der Belmont utstyrt hans sønn med livslang elsker sjakk og seiling. Selv om oppvokst i overflod, han var langt fra nok., Begge hans foreldre var usedvanlig travelt og svært fokusert på karrieren, og de forventet det samme av sin sønn. Bogart ble registrert i flere private skoler fra en tidlig alder, og til slutt ble akseptert på den prestisjetunge Exeter Academy i Andover, MA. Deres håp for ham til å delta på Yale University ble knust, men når Bogart – alltid et likegyldig, noe anti-sosial student som var utvist fra Exeter for grunner som forble uklart. I 1918, den eventyrlystne unge mann, forelsket i havet og fylt med romantiske forestillinger om krig, vervet seg i den AMERIKANSKE Marinen ombord USA,S. Leviathan, der de igjen under omstendigheter som definitivt aldri forklart – han skadet hans overleppen, noe som resulterer i hans berømte, karakter-å styrke arr.

etter å Ha frikjent seg selv på en beundringsverdig måte i løpet av sin marine-service, Bogart kom tilbake til New York hvor han jobbet i en kort serie av jobber før en familie forbindelse ga ham hans første kontakt innen teater verden. Etter å ha slått opp et vennskap med dramatiker og skuespiller Alice Brady, han ble ansatt av hennes far, film og teater, produsent William A. Brady, for som han arbeidet en tid i ulike posisjoner., Etter en kort tid som en stage manager på Alice Brady ‘ s produksjon av «En Ødelagt Dame,» hun gav ham sin debut rolle et par måneder senere, i en annen av hennes skuespill, «Drivende» i 1921. Mens han gjorde ikke nødvendigvis ta Oslo med storm, Bogart hadde endelig funnet sitt kall. Fra 1922 til 1935, han dukket opp i en rekke sceneproduksjoner. Tidlig på, møtte han og snart giftet seg med skuespilleren Helen Menken, selv om dette først union ville ende i minnelighet litt mer enn et år senere. En annen ekteskap med en skuespillerinne, Mary Philips, som følges i 1928., For en rekke år, Bogart slitt i en-dimensjonale roller i lett produksjoner, som aldri blir fornøyd med kvaliteten på arbeidet, men kontinuerlig å forbedre og forbedre sitt håndverk, uansett. Etter et par film shorts sammen med det liker av Helen Hayes, Bogart gjorde sin debut spillefilm med en birolle i «Oppover» (1930), skuespillere andre teaterskuespiller Spencer Tracy, en mann med som Bogart ville være nære venner for livet.,

Nå dele sin tid nesten likt mellom Broadway og Hollywood, Bogart landet sentral rolle med brutal kriminell Duke Mantee i 1935 scenen produksjon av Robert E. Sherwood ‘ s «The Petrified Forest.»Den del – i støtte fra play’ s star, Leslie Howard – fikk den unge skuespilleren glødende revyer for en rolle veldig mye mot callow ungdom typer han vanligvis spilt. Det er også skaffet ham respekt av Howard, som insisterte på at Warner Bros. kastet Bogart som Mantee for filmet versjon. Studio – som hadde håpet å plassere etablerte stjerner Edward G., Robinson i rolle – i utgangspunktet balked. Etter Howard sto fast, Bogart ble gitt en del. Filmatiseringen av «Petrified Forest» (1936), co-starring Howard og Bette Davis, ble en betydelig suksess og viste seg å være uten tvil at Bogart er imponerende tilstedeværelse på scenen overført til skjermen ganske effektivt. Warner Bros. umiddelbart signerte ham til en standard kontrakt, som nødvendiggjør hans permanent flytting til vestkysten., Nyter en meget vellykket scenen karriere selv, Philips og hennes mann forsøkte å holde lang avstand ekteskap kommer til neste år, før de til slutt ble enige om å skilles i 1937. Bogart flyttet frem i en rekke B-filmer til studio, enten i roller som støttes større stjerner som Robinson og James Cagney – «Kid Galahad» (1937) og «Engler med Skitne Ansikter» (1938) blant dem – eller som ledelsen i B-filmer som «Svinge Lady» (1938) og «The Return of Doctor X» (1939).,

Som Bogart slet med økende misnøye av filmene hans arbeid, gikk han inn til en tredje ekteskap i 1938 med Mayo Methot, en skuespiller han hadde møttes gjennom felles venner. Hun var en mercurial kvinne med en alvorlig drikke problem og utsatt for anfall av sjalusi. Så kranglete var deres ekteskap som på ett punkt pressen begynte å se paret som «Kjemper Bogarts.,»Selv om han var nyter godt merknader for sitt arbeid i slike kriminalitet dramaer som «De Drive by Night» (1940) og «High Sierra» (1941) – det var på settet av sistnevnte at han startet et vennskap med manusforfatter John Huston – Bogart var fortsatt å være gått over til den mer tradisjonelle ledende mann roller i favør av aktører som Cagney og George Raft. Når Flåten slått ned tilbudet til stjerne i Huston debut som regissør, «The Maltese Falcon» (1941), basert på en roman av Dashiell Hammett, rolle ble tilbudt å Bogart, som ivrig akseptert., Som Sam Spade, skuespilleren laget prototypen for ethvert privat etterforsker til nåde skjermen i tiårene som fulgte. Omgitt av en fantastisk biroller som er inkludert i Sydney Greenstreet, Elisa Lage mat, Jr, Mary Astor, og Peter Lorre, Bogart var perfekt som rask-tongued, sløvet gumshoe, som likevel opprettholdt sin følelse av ære og vaere idealisme. Filmen ble en umiddelbar klassiker etter løslatelse, og selv Bogart – normalt altfor kritisk til sitt eget arbeid – referert til Huston film som «praktisk talt et mesterverk.,»

etter å Ha fått ny respekt – for ikke å nevne en mer lukrativ kontrakt med advarsler nytter – Bogart reteamed med regissør Huston og co-stjerner Astor og Greenstreet for World War II spionasje thriller «Over the Pacific» (1942). Samme år Bogart levert sin legendariske ytelsen som utflyttede nattklubb eier Rick Blaine i «Casablanca» (1942)., Resultatet av slump, skjebne, og en unektelig kjemi mellom stjernene, «Casablanca» var basert på en så-unproduced scenen spille, stormet inn i produksjonen, og til tross for høy wattstyrke på sin cast og crew, ikke var forventet å utføre usedvanlig godt på box-office. Likevel, i sitt første romantiske føre, Bogart tok sin «mann med en herdet utvendig, men hjertet av en hero» persona til en helt ny, gripende nivå. Reteamed med Greenstreet og Lorre, hans ledende damen var Europeiske skjønnhet Ingrid Bergman, som bokstavelig talt shimmered sammen Bogart på skjermen., Filmen vant oscar for Beste film, og som et resultat, slynget Bogart til toppen av Warner Bros.’ roster av stjerner, noe som gjør ham til den best betalte film skuespiller av dagen. Til tross for den generelt strålende kritikker av tiden, «Casablanca» gjorde bare middels godt på box-office. I årene som fulgte, men det ville blitt ansett som en av de beste Amerikanske filmene som noensinne er laget, så vel som å ha æren av å være den mest siterte., Interessant nok er den mest kjente av disse linjene, «Play it again, Sam» var, faktisk, feilsitert, og faktisk aldri ble sagt i filmen.

Akkurat som resten av verden, Hollywood oppmerksomhet var på World War II i begynnelsen av 1940-tallet, og Bogart film utgang var intet unntak. Filmer av perioden inkludert naval eventyr «Handling i det Nord-Atlantiske» (1943), ørkenen tank handling stykke «Sahara» (1943) og «Passasje til Marseille» (1944). Sistnevnte film reteamed Bogart med «Casablanca» alumni som Greenstreet, Lorre, Claude Rains, og regissør Michael Curtiz., Deretter kom en film som ville ha en mye større effekt på Bogart personlige liv enn hans box-office-legitimasjon – direktør Howard Hawks’ «to Have and Have Not» (1944). Løst basert på en roman av Ernest Hemingway, er det co-stjerne, og 19-år gamle fashion-modell, Betty Perske – snart til å bli kjent med henne artistnavnet av Lauren Bacall. Gnister antent på skjermen mellom de to var ikke filmatisk illusjon, som paret snart falt lidenskapelig forelsket, til tross for forskjell i alder av over 20 år., Bogart, dessverre, fortsatt var midt i et ulykkelig ekteskap, og så hans og Bacall er tidlig romantikk ble holdt veldig mye under wraps, tar på det ytre utseende av en mentor-lærling forhold, mens de uttrykk for at de gjensidig beundring via diskret rendezvous og gjennom hemmelig korrespondanse. Når Bogart på siste skilt nå rasende Methot tidlig i 1945, han og Bacall var gift bare uker senere. Ekteskapet ville være hennes første og hans siste, og alt tyder på at en av Hollywoods sjelden lykkelig og varig fagforeninger.,

Sine skjermen samarbeid viste seg umiddelbart populære og Boggi umiddelbart paret igjen med Bacall og direktør Hauker for «The Big Sleep» (1946). En tidlig film noir basert på romanen av Raymond Chandler og er skrevet for skjermen av William Faulkner, det spilte Bogart som kanskje det mest typiske privat detektiv, Philip Marlowe. Mens filmen ble faulted av kritikerne for sin labyrintiske tomt – noen sa uforståelig – nesten alle hyllet Bogart fremstilling av rumpled knight villfaren og kontinuerlig hyggelig skjermen kjemi med sin trykkende nye brud., På høyden av Hollywood film noir æra, han spilte i mange av de beste sammen med kino største femme fatales, inkludert «Dead Reckoning» (1947) med Lizabeth Scott, «De To Mrs. Carrolls» (1947) med Barbara Stanwyck, og «Mørk Passasje» (1947), som igjen slo ham med Bacall. Stjernen ved siden inngått samarbeid med forfatter-direktør Huston for ørkenen eventyr av grådighet og overlevelse, «Skatten i Sierra Madre» (1948)., Bogart spilte som en ned-på-sitt-flaks Amerikaner i 1920-Mexico som slutter seg til en annen eventyrer (Tim Holt) og en gammel prospector (Walter Huston) i et livsfarlig oppdrag for en formue i gull. Til tross for sin gode kritikker og tiltrekke av tre Oscars, publikum var i utgangspunktet ikke raske til å omfavne en film uten en kvinne elsker interesse eller noen entydig helten. Tid, men omfavnet «Sierra Madre» som en sann klassiker, og filmen ble nevnt som svært innflytelsesrik på filmskapere som Stanley Kubrick og Paul Thomas Anderson.,

I årene som fulgte andre Verdenskrig, – Amerika ble blåst opp i bred spredning anti-Kommunistiske glød, ansporet av en mistillit til sine tidligere allierte, Sovjetunionen. Ledet av Huston og andre Hollywood-legender, Bogart, Bacall og flere andre film stjerner dannet en gruppe kalt the Committee of the First Amendment som reiste til Washington D.C. for å protestere mot høringer blir holdt av House Un-American Aktiviteter Kommisjonen (HUAC), hevdet at det var urettferdig å plage mange skuespillere og kunstnere., Dessverre, flytte bare trakk mistanke, og i 1948 utgave av Photoplay magazine, Bogart følte seg tvunget til å forsvare seg med en artikkel med tittelen «jeg er Ikke Kommunist,» hevder at han og hans kone ble lurt til deres deltakelse. Uansett, Bogart vært en av filmens mest kraftfulle stjerner, og han begynte å hevde sin voksende uavhengighet via hans nye produksjonsselskap, Santana-Produksjoner. Tittelen på hans nyeste business venture ble avledet fra navnet på et seilfartøy sett i Bogart ‘ s nyeste noir mesterverk «Key Largo» (1948)., Regissert igjen ved Huston og co-starring Edward G. Robinson, ville det være Bogart finalen – og kanskje beste – skjermen sammenkobling med Bacall. Fanget på en øy hotel utenfor kysten av Florida i løpet av en rasende orkan, Bogart, Bacall og hennes far (Lionel Barrymore) befinner seg på nåde av flyktning gangsteren Johnny Rocco (Robinson) i en undervist thriller grenser perfeksjon.

Utgitt under hans Santana Produksjoner, Bogart neste dukket opp i filmer som «Banke På en Dør» (1949), «Tokyo Joe» (1949), og regissør Nicholas rays «I et Ensomt Sted» (1950)., En dyster eksistensielle noir mesterverk, den siste filmen omtalt hva mange har kommet til å betrakte som en av Bogart er mest komplekse, dog minst nevnt, tv forestillinger som sliter med manusforfatter som kan eller ikke kan være en brutal drapsmann. Ved å nå en uavhengig freelance filmstjerne, Bogart laget hans siste filmer for Warner Bros. med «Kjede Lightening» (1950) og «Enforcer» (1951), mye å studio er vondt., Deretter kom den romantiske-eventyr «African Queen» (1951), som spilte Bogart som en anti-sosiale, gin-swilling river båt kaptein ansatt for å shepherd ‘ en-knapp-tømte misjonær (Katherine Hepburn) på et farlig oppdrag i tysk Øst-Afrika ved utbruddet av første Verdenskrig I. En umiddelbar klassiker, filmen som har fått Oscar-nominasjoner til både Hepburn og regissør/co-writer Huston. Det var imidlertid bare Bogart hvem som skulle ta hjem en statuett – hans første og eneste – for Beste Skuespiller., Skuespilleren selv var kjent for å sitere dette arbeidet som sin favoritt ytelse, men i sann Trollet mote han senere skulle quip at «den eneste måten å overleve en Oscar er aldri for å prøve å vinne en annen.»

Bogart siste samarbeid med hans venn John Huston kom i form av «Beat the Devil» (1953), en slu parodi av forrige Huston klassikere, spesielt «The Maltese Falcon.,»Etter en gruppe av grådige, skruppelløse gold diggers jage en uoppnåelig skatten i en Kenyansk seaport, det ble skrevet av Truman Capote og omtalt liker av Jennifer Jones, Gina Lollobrigida og Peter Lorre. Selv om det senere skulle oppnå kultstatus, er det vanskelig å kategorisere filmen gjorde ikke gjør det bra på kino eller med kritikerne. Kanskje på grunn av det faktum at hans Santana Produksjoner tapt så mye penger på bildet, Bogart senere skulle hensyn «Beat the Devil» som en av hans minst favoritt filmer., Å flytte inn i de senere stadier av karrieren, og med ingenting igjen å bevise, Bogart hadde den luksus av å redusere sitt vanlige avgift til landet de ledende rolle i den psykologiske krigsdrama «The Caine Mytteri» (1954). Som paranoid disiplinerende Capt. Queeg, Bogart deftly kombinert isolert einstøing egenskaper av Rick Blaine med self-serving, små-mindedness av hans Dobbs karakter i «Skatten i Sierra Madre.,»For hans prestasjoner, ble han nominert til enda en Academy Award – han mistet til Marlon Brando for «På Vannet» (1954) – med Queeg til slutt å bli ansett som Bogart ‘ s siste som virkelig flott film rolle.

Med hans helse nå i ferd med å feile, selv om han nektet å søke behandling, Bogart fortsatte med sitt alltid imponerende film utgang. Han vied for oppmerksomhet av Audrey Hepburn med playboy bror William Holden i regissør Billy Wilder er romantisk-komedie «Sabrina» (1954), og spilte mot Ava Gardner i «Barefoot Contessa» (1954)., Han spilte en rømt fange gjøre opp for en lyssky fortid i komedie-drama «Vi er Ikke Engler» (1955), en mann som utgir seg for å være en prest i den romantisk-eventyr «Den Venstre Hånden av Gud» (1955), og en hensynsløs fengsel escapee – Bogart siste skurken rolle i thrilleren «Den Desperate Hours» (1955). Bogart er siste rolle var som en sardonic sport forfatter-slått-boksing arrangøren i sports-noir «Jo Vanskeligere De Faller» (1956). Alvorlig syk hele filming, skuespiller, en livslang tung drikker og røyker, hadde da blitt diagnostisert med esophageal kreft., Til tross for aggressive behandlinger som er inkludert i kirurgi og kjemoterapi, kreft, fortsatte å spre seg. Venner og andre stjerner Spencer Tracy og Katherine Hepburn var noen av de siste folk til å se den sterkt redusert film-ikonet i hans siste dager. Kort tid etter hans 57th bursdag, Humphrey Bogart døde etter å skli inn i koma på Jan. 14, 1957 i sitt hjem i Holmby Hills i Los Angeles. Han forlot Bacall og to små barn, Stephen, en sønn, og Leslie, en datter.,

I tiårene som fulgte hans død, Bogart inarguably ble en verdensomspennende film-ikonet, muligens den største utsiden av Marilyn Monroe og James Dean. Han forble en av de mest siterte aktører i historien, med linjer som «Her er ser på deg, gutt,» og «De ting som drømmer er laget av,» så vel som «Vi skal alltid har Paris,» å være, men et par eksempler., Ukjent for mange pop-kultur-entusiaster, det var Bogart og Bacall som dannet den opprinnelige kjernen av den legendariske Hollywood ‘Rat Pack» — det uformelle samfunnet så sterkt identifisert med Frank Sinatra og hans kompiser Dean Martin og Sammy Davis Jr Filmer som Jean-Luc Godard er «Målløs» (1960) og Woody allens «Play it Again, Sam» (1972), betalt direkte hyllest til skuespilleren med fedora, og en stadig tilstede sigarett klemt mellom fingrene hans. På tv hans tegn og filmer var det refereres til i alt fra Bugs Bunny tegneserier til episoder av «Magnum P. I.» (CBS, 1980-88)., Og som om å sette endelig punktum på saken en gang for alle, i 1999 American Film Institute heter Humphrey Bogart som Nr 1 ledende mann i sin liste over de 50 Største Amerikanske Tv-Legender. En ville være hardt pressede å finne en alvorlig kino historiker som vil hevde noe annet.

Bryce S. Coleman