Commedia dell ‘ arte spiller ble utført utendørs i midlertidige lokaler av profesjonelle skuespillere som var utkledde og maskert, i motsetning til commedia erudita, som ble skrevet komedier, presentert innendørs ved utrent og usminket aktører. Denne visningen kan bli litt romantisert siden målingene beskrive troppen av Gelosi utføre Tasso er Aminta, for eksempel, og mye ble gjort ved hoffet heller enn i gaten., Ved midten av det 16. århundre, individuelle troupes av commedia artister begynte å samle seg, og ved 1568 den Gelosi, med et navn og en logo av to ledet gud Janus, ble en tydelig selskapet. Den Gelosi utført i Nord-Italia og Frankrike, hvor de fikk beskyttelse og beskyttelse fra Kongen av Frankrike. Til tross for noen forskjeller, den Gelosi vedlikeholdt stabilitet for forestillinger med «vanlige ti»: «to vecchi (gamle menn), fire innamorati (to menn og to kvinner elskere), to zanni, (kaptein) og en servetta (serverer hushjelp)»., Det bør bemerkes at commedia dell ‘ arte spiller ofte ble spilt inne i retten teatre eller haller, og også som noen faste teatre som Teatro Baldrucca i Firenze. Flaminio Scala, som hadde vært en mindre utøver i Gelosi, utgitt grupper scenari av commedia dell ‘ arte rundt århundreskiftet, virkelig i et forsøk på å legitimere form—og sikre sin arv. Disse scenari er svært strukturert og bygget rundt symmetri av ulike typer i duett: to zanni, vecchi, inamorate og inamorati, etc.,

Commedia dell ‘ arte er bemerkelsesverdige i at kvinnelige roller var genuint spilt av kvinner, dokumentert så tidlig som i 1560-årene. I 1570s, teater kritikere fra England generelt denigrated den troupes med sine kvinnelige skuespillerne, med den engelske poeten og forfatteren Ben Jonson henviser til en kvinnelig utøver av commedia som en «rase » hore». Ved nedleggelsen av 1570s, italiensk prelater gjort tiltak for å forby kvinnelige utøvere; og likevel, ved slutten av århundret, skuespillere var standard på italiensk scenen., Den italienske vitenskapsmannen Ferdinando Taviani har samlet en rekke av kirkens dokumenter motstridende bruk av skuespilleren som en slags kurtisane, hvis mangelen antrekk og promiskuøs livsstil skadet unge menn, eller i det minste fylt dem med kjødelige begjær. Taviani begrep negativa poetica beskriver dette og andre praksiser støtende for kirken, samtidig som det gir oss en idé om fenomenet commedia dell ‘ arte ytelse.,

Den «zanni» komedier ble flyttet fra ren improvisatorisk gaten forestillinger, ved begynnelsen av det 17. århundre, til bestemte og strengt avgrenset handlinger og tegn. Tre bøker som er skrevet i løpet av det 17. århundre — Barbieri La supplica (1634); Perrucci er Dell ‘ arte rapresentativa (1699), og Cecchini er Fruti della moderne commedia (1628); — «made fast anbefalinger om å utføre i praksis.,»Det er hevdet at commedia, som et resultat, ble redusert til formelaktige og stilisert skuespill; så langt som mulig fra det renhet improvisatorisk genesis et århundre tidligere. I Frankrike, under regimet til Louis XIV, Comédie-Italienne teater i Frankrike opprettet et repertoar og avgrenset nye masker og tegn, mens slette noen av de italienske forløpere, for eksempel Pantalone. Commedia dell ‘ arte flyttet utenfor bygrensen til théâtre de la foire, eller rettferdig teatre, i begynnelsen av det 17. århundre da det utviklet seg mot en mer pantomimed stil., Med fjerning av den italienske komikere fra Frankrike i 1697, form transmogrified i det 18. århundre som sjangere som comédie larmoyante fått i attraksjonen i Frankrike, særlig gjennom spiller av Marivaux. Marivaux myknet den commedia betraktelig ved å bringe inn sanne følelser til scenen. Harlequin oppnådd mer fremtredende i denne perioden.

I det 19. århundre, George Sand, Chopin og andre litterære eliten gjenoppdaget teater form i Nohant, Frankrike i 1846., Mens du utforsker og diskuterer gamle former for teater, de oppdaget at deres interesse i commedia dell ‘ arte og bygget et teater viet til det i 1848. Commedia dell ‘ arte, har fått stor oppmerksomhet fra flere 20. århundre teater praktikere, inkludert Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq og andre, på grunn av at de ønsker å bevege seg bort fra naturalisme.,

Historier

Den mest klassiske og tradisjonelle tomter og historier av commedia dell ‘ arte, er de som innamorati er i kjærlighet og ønsker å bli gift, men en vecchio eller flere vecchi er å hindre at dette skjer, ledende elskere til å stille én eller flere zanni (eksentrisk tjenere) for å få hjelp. Vanligvis historien ender lykkelig, med ekteskapet mellom de innamorati og alle rundt tilgivelse for eventuelle skjevheter., Det finnes utallige varianter av denne historien, så vel som mange som avviker helt fra struktur, for eksempel en velkjent historie om Arlecchino å bli mystisk gravid, eller Punch og Judy scenario.

Tradisjonell tomten linjene ble skrevet på temaer i utroskap, sjalusi, alderdom og kjærlighet. Mange av de standard plot elementer kan følges tilbake til den Romerske komedier av Plautus og Terence, noen av disse ble oversettelser seg av tapt greske komedier av det fjerde århundre F.KR., Det er imidlertid mer sannsynlig at comici brukt moderne novella, eller, tradisjonelle kilder, og trakk fra aktuelle hendelser og lokale nyheter i dag. Ikke alle scenariet var komisk, for det var litt blandede former og selv tragedier. Shakespeares «Stormen» er hentet fra en populær scenariet i Scala-samling, hans Polonius («Hamlet») er trukket fra Pantalone, og hans klovner bjørn hyllest til zanni. Comici utført skrevet komedier ved hoffet., Sang og dans var mye brukt, og en rekke innamorata var dyktige madrigalists, en sang skjema som bruker kromatikk og nær harmonier. Publikum kom for å se utøvere, ikke spille, som litteraturen tok en baksetet. Utøvere gjorde bruk av en godt innøvd vitser og lager fysiske gags, kjent som lazzi og concetti, samt on-the-spot improvisert og interpolert episoder og rutiner, kalt burle (entall burla, italiensk for spøk), som vanligvis involverer en praktisk spøk., Siden produksjoner ble improvisert, dialog og handling kan lett endres til satirize lokale skandaler, aktuelle hendelser, eller regionale smak, mens du fremdeles bruker gamle vitser og punch linjer. Tegn ble identifisert av kostymer, masker, og rekvisitter, for eksempel en type baton kjent som en slapstick. Disse tegn inkludert forfedrene til moderne klovn, nemlig Harlequin (Arlecchino) og Zanni.