Former for maleri (Norsk)

maleri Veggmaleri

maleri Veggmaleri har sine røtter i den opprinnelige instinkter folk til å dekorere sine omgivelser og til å bruke veggflater som en form for å uttrykke ideer, følelser og oppfatninger. I sine universelle manifestasjon i graffiti, og i det gamle veggmalerier, som hulemalerier og protodynastic Egyptiske fresker, symboler og representasjons bilder har blitt spredt fritt og ukritisk på tvers av vegger, tak og gulv., Men, i mer disiplinert forsøk på å symbolisere betydning og funksjon av spesielle bygninger gjennom sine interiør, veggmalerier er designet for den begrensede rammen av spesifikke overflate. De må derfor være malt i nære forhold til skala, stil og humør av interiør, og med hensyn til slik lokalisering hensyn som lyskilder, øye nivåer, tilskuerne » siktlinjer og metoder for tilnærming, og den emosjonelle skalaen forholdet mellom tilskuere og malte bilder.,

Tidlig veggmaleri dekorasjoner for graver, templer, helligdommer og katakombene var generelt utformet i horisontal divisjoner og vertikale aksene., Disse rutenett mønster var i harmoni med den strenge karakter av interiør, og deres geometriske plan aktivert kunstneren å skildre tydelig i de ulike episodene og symboler av en fortelling emnet. I disse tidlige tradisjoner veggmaleri design, i Kina, India, Mexico, Egypt, Kreta, og Bysants, ikke illusoriske enheter ble brukt for å nekte de sanne flathet av veggen overflate; bildene ble silhuett mot en kategorisk malt bakken innrammet av dekorative dadoes (dekorasjonen pryder den nedre delen av en innvendig vegg) av stiliserte motiver i gjenta mønstre., Av den tidlige Renessansen, men innovatører som Giotto, Masaccio, og Fra Angelico var å plassere tallene innen arkitektur og landskap innstillinger, malt som om utvidelser til den virkelige dimensjoner av interiøret. Toppen av tekniske ferdigheter og kunstneriske uttrykk ble nådd i det 15. og 16. århundre med fresker av Piero della Francesca, Michelangelo og Raphael. Den uregelmessige former av veggen områder, og de skjevheter som er produsert av konvekse flater ble oppfinnsomt utnyttet i design., Intruding dører og vinduer, for eksempel, var skillfully omgått ved å feie mønster rytmer eller ble innlemmet som har i maleriet, og tallene ble forkortet slik at de virker til å flyte over, eller å stige inn i cupolas (avrundet hvelv som danner tak), lunetter (avrundet mellomrom over dører eller vinduer), og i sentrum (hvelvet projeksjoner av en kirke, vanligvis på østsiden eller alteret), den buede overflater som kan være malt til å simulere himmelske himmelen. Eksisterende strukturelle wall har gitt splittelsen mellom fortelling episoder., Disse var ofte supplert med trompe l ‘ oeil («lure øyet») søyler, pilastre, arcading, balustrading, trinn, og andre arkitektoniske former som også serveres til sikring av malt innstilling med ekte interiør.

Med den økende avhengighet av billedvev største og farget glass som primære former av interiør, maleri veggmaleri opplevde en nedgang i den Vestlige verden. Bortsett fra dem som er gitt til Rubens, Tiepolo, Delacroix, og Puvis de Chavannes, var det relativt få viktig veggmaleri provisjoner i perioden etter høyrenessansen., I det 20. århundre, men opplyst beskyttelse tidvis aktivert ledende moderne kunstnere til å utføre malerier for bestemte nettsteder: Monet ‘ s Vann-Liljer-serien for Paris Orangerie, for eksempel, og andre veggmalerier i Frankrike av Vuillard, Matisse, Léger, Chagall, og Picasso, i Mexico og Usa av Orozco, Rivera, Tamayo, og David Siqueiros, og også i Usa av Matisse, Shahn, Keith Haring, og Willem de Kooning; i Storbritannia av Sir Stanley Spencer og Bawden; i Norge av Edvard Munch; i Nederland av Karel Appel, og i Italia av Afro Basaldella.