En Kort Historie av Egyptisk Kunst

Kunst er en viktig del av enhver sivilisasjon. Når den grunnleggende menneskelige behov har blitt tatt vare på, slik som mat, husly, noen form av fellesskapsretten, og en religiøs tro, kulturer begynne å produsere kunstverk, og ofte alle disse utviklingen oppstå mer eller mindre samtidig. Denne prosessen begynte i Predynastic Periode i Egypt (c. 6000 – c. 3150 F.KR.) gjennom bilder av dyr, mennesker og overnaturlige figurer innskrevet på fjellvegger., Disse tidlige bilder ble råolje i forhold til senere utviklingen, men likevel uttrykker en viktig verdi av Egyptiske kulturell bevissthet: balanse.

det Egyptiske samfunnet var basert på konseptet av harmoni kjent som ma ‘ at, som hadde kommet til å bli på begynnelsen av skapelsen og vedvarende universet., Alle Egyptisk kunst er basert på perfekt balanse, fordi det gjenspeiler den ideelle verden av gudene. På samme måte disse gudene, forutsatt at alle gode gaver til menneskeheten, slik at kunstverket ble trodd og skapt for å gi en bruker. Egyptisk kunst var alltid først og fremst være funksjonell. Uansett hvor vakkert det en statue kan ha blitt laget, dens formål var å tjene som et hjem for en ånd eller en gud. En amulett ville ha blitt designet for å være attraktive, men estetisk skjønnhet ikke var den drivende kraft i etableringen, beskyttelse var., Tomb malerier, temple tableaus, hjem og palace gardens alle var skapt slik at deres form egnet en viktig funksjon, og i mange tilfeller er denne funksjonen var en påminnelse om den evige natur i livet, og verdien av personlig og felles stabilitet.

Tidlig Dynastisk Periode Art

verdien av balanse, uttrykt som symmetri, fylt Egyptisk kunst fra de tidligste tider. Rock art fra Predynastic Perioden etablerer denne verdien som er fullt utviklet og realisert i Tidlig Dynastisk Periode av Egypt (c. 3150 – c., 2613 F.KR.). Kunst fra denne perioden har nådd sin høyde i arbeidet kjent som Narmer-Paletten (c. 3200-3000 F.KR.) som ble opprettet for å feire enhet av Øvre og Nedre Egypt under Kong Narmer (c. 3150 F.KR.). Gjennom en serie av graveringen på en siltstone skive, formet som en vinkel, skjold, historien er fortalt av den store king ‘ s seier over sine fiender og hvordan gudene oppmuntret og godkjent sine handlinger. Selv om noen av bildene av paletten er vanskelig å tolke, historien om forening og feiringen av kongen er helt klart.,

På forsiden, Narmer er forbundet med det guddommelige styrke bull (muligens Api-Bull) og er sett iført kronen av Øvre og Nedre Egypt i et triumferende prosesjon. Under ham, to menn kjemper med viklet dyr som er ofte tolket som å representere Øvre og Nedre Egypt (selv om dette synet er omstridt, og det synes ingen begrunnelse for det)., Baksiden viser king ‘ s seier over sine fiender mens gudene ser på anerkjennende. Alle disse scenene er skåret ut i lav-hevet lindring med utrolig dyktighet.

Denne teknikken ville være svært effektivt mot slutten av Tidlig Dynastisk Periode av arkitekten Imhotep (c. 2667-2600 F.KR.) i utformingen av pyramiden kompleks av Kong Djoser (c. 2670 F.KR.). Bilder av lotus blomster, papyrus planter, og djed-symbolet er intrikate arbeidet i den arkitekturen av bygninger i både høy og lav lindring., Ved denne tiden skulptører også hadde mestret kunsten av å jobbe i stein for å opprettet tre-dimensjonale life-size-statuer. Statuen av Djoser er blant de største kunstverk fra denne perioden.

Gamle Rike Kunst

Denne ferdigheten vil utvikle seg i løpet av de Gamle Rike i Egypt (c. 2613-2181 F.KR.) når en sterk sentral regjering og økonomisk velstand kombinert for å tillate monumentale verk som den Store Pyramiden i Giza, Sfinksen, og forseggjort graven og temple malerier., Obelisken, som først ble utviklet i Tidlig Dynastisk Periode, ble raffinert og mer utbredt i løpet av de Gamle Rike. Tomb malerier ble stadig mer sofistikerte, men statuer vært statisk for det meste. En sammenligning mellom statue av Djoser fra Saqqara og en liten elfenben statue av Kong Khufu (2589-2566 F.KR.) finnes i Giza viser samme form og teknikk. Begge disse verkene, selv så, er eksepsjonelle stykker i utførelse og detaljer.

Kunst i det Gamle Riket var state mandat som betyr kongen eller en høytstående adelen bestilt et stykke og også diktert sin stil. Dette er hvorfor det er slik ensartethet i Gamle Rike illustrasjoner: ulike kunstnere kan ha hatt sin egen visjon, men de hadde til å skape i samsvar med klientens ønsker., Dette paradigmet endret når den Gamle Riket kollapset, og startet den Første Mellomliggende Perioden (2181-2040 F.KR.).

Kunst i den Første Mellomliggende Perioden

Den Første Mellomliggende Perioden har lenge vært karakterisert som en periode med kaos og mørke og kunstverk fra denne tiden har blitt brukt til å underbygge slike krav. Argumentet fra art hviler på en tolkning av Første Mellomliggende Periode fungerer som dårlig kvalitet så vel som et fravær av monumental bygning prosjekter for å bevise at Egyptiske kulturen var i en slags fri falle mot anarki og oppløsning., I virkeligheten, den Første Mellomliggende Periode i Egypt var en tid med enorm vekst og kulturell endring. Kvaliteten på kunstverk som følge av et mangel av en sterk sentral regjering og tilsvarende fravær av stat-mandat art.

De forskjellige distrikter var nå fri til å utvikle sin egen visjon i bergen og skape i henhold til dette perspektivet., Det er ingenting «lav kvalitet» om Første Mellomliggende Perioden kunst, det er bare forskjellige fra Gamle Rike illustrasjoner. Mangel på monumental bygning prosjekter i løpet av denne tiden er også enkelt forklart: de dynastiene i det Gamle Riket hadde tappet regjeringen statskassen på å skape sin egen storslåtte monumenter og i det 5. Dynasti, det var ikke ressurser til overs for slike prosjekter. Sammenbruddet av Gamle Rike følgende 6. Dynasti sikkert var en tid med forvirring, men det er ingen bevis som tyder på at den tiden som fulgte, var noen form for «dark age».,

Den Første Mellomliggende Perioden produsert en rekke fine stykker, men så også fremveksten av masse-produserte kunstverk. Elementer som tidligere hadde blitt gjort av en enkelt kunstner, var nå montert og malt av en produksjon mannskap. Amuletter, kister, keramikk, og shabti dukkene var blant disse håndverk. Shabti dukkene var viktig begravelses objekter som ble begravet med den avdøde og var tenkt å komme til liv i den neste verden og har en tendens til ens ansvar., Disse var laget av fajanse, stein eller tre, men i Første Mellomliggende Perioden, er det meste av skogen og masseprodusert å bli solgt billig. Shabti dukkene var viktige elementer fordi de ville tillate sjelen til å slappe av i livet etter døden, mens shabti gjorde arbeidet. Tidligere, bare de rike hadde råd shabti dukker, men i denne epoken, de var tilgjengelig for de mer beskjedne midler.

Midt-england Art

Den Første Mellomliggende Perioden avsluttes når Mentuhotep II (c., 2061-2010 F.KR.) av Thebes slått kongene av Herakleopolis og startet Midt-england i Egypt (2040-1782 F.KR.). Thebes nå ble hovedstaden i Egypt og en sterk sentral regjering igjen hadde makt til å diktere kunstnerisk smak og skapelse. Herskerne i Midt-england, men oppmuntret forskjellige stiler av distriktene og ikke mandat at all kunst samsvar med smak av adelen., Selv om det var stor respekt for Gamle Rike kunst-og, i mange tilfeller, et åpenbart forsøk på å reflektere det, Midt-england Art som er særegent i temaer utforskes og raffinement av teknikken.

Midt-england er vanligvis betraktet som høydepunktet i Egyptisk kultur., Graven til Mentuhotep II er i seg selv et kunstverk, avrundede fra klipper i nærheten av Theben, som synkroniserer sømløst med det naturlige landskapet for å skape effekten av en helt organisk arbeid. Malerier, fresker og statuer som ledsaget graven gjenspeiler også et høyt nivå av raffinement og, som alltid, symmetri. Smykker var også raffinerte sterkt på denne tiden med noen av de fineste delene i Egyptisk historie datert til denne perioden. Et smykke fra regimet til Senusret II (c., 1897-1878 F.KR.) som han ga til sin datter er formet av tynne gull ledninger festet til en solid gold backing innlagt med 372 halvedle steiner. Statuer og byster av konger og dronninger er intrikat utskårne med en presisjon og skjønnhet mangler i mye av det Gamle Rike illustrasjoner.

Den mest iøynefallende aspektet av Midt-england art, er imidlertid gjenstand., Vanlige folk, i stedet for adelen, og de har oftere i kunst fra denne perioden enn noen andre. Påvirkning av den Første Mellomliggende Perioden fortsetter å bli sett i alle kunst fra Midt-england, der arbeiderne, bøndene, dansere, sangere og privatliv får nesten like mye oppmerksomhet som konger, adelsmenn, og gudene. Kunstverk i graver fortsatte å reflektere det tradisjonelle synet på livet etter døden, men litteratur fra tiden stilt spørsmål ved den gamle troen, og foreslo at en skulle konsentrere seg om den eneste livet man kunne være sikker på, er til stede.,

vekt på livet på jorden er reflektert i mindre idealistisk og mer realistisk kunstverk. Konger som Senusret III (c. 1878-1860 F.KR.) er avbildet i statuer og kunst som de egentlig var, i stedet for som et ideelt konger. Forskere erkjenner dette ved ensartethet og detalj av representasjoner. Senusret III er sett på ulike arbeider ved ulike aldre, noen ganger ser careworn, noen ganger seirer, mens kongene av tidligere epoker ble alltid vist på samme alder (unge) og på samme måte (kraftig)., Egyptisk kunst er kjent for sin uttrykksløst fordi Egypterne anerkjent at følelser er flyktig, og man ikke ønsker en evig bildet for å reflektere eneste øyeblikk i livet, men helheten i ens eksistens.

Midt-england art fester seg til dette prinsippet, mens på samme tid, antydet mer på emnet er emosjonelle tilstand enn i tidligere epoker., Men livet etter døden ble sett på denne tiden, med vekt på kunst alltid gravitates til her-og-nå. Bilder av etterlivet inkluderer folk nyte de enkle gledene i livet på jorden som å spise, drikke, såing og høsting av et felt. Den detalj av disse scenene understreker gledene som livet på jorden, som man bør gjøre mest av. Hundehalsbånd i løpet av denne tiden også blitt mer sofistikerte som tyder mer fritid til jakt og større oppmerksomhet til dekoreringen av enkle daglige objekter.,

Midt-england begynte å oppløse seg i løpet av det 13. Dynasti når herskerne hadde vokst seg for komfortabel og neglisjert saker av staten. Den Nubians encroached fra sør, mens et fremmed folk, Hyksos, fått en betydelig fotfeste i Deltaet i nord. Regjeringen Thebes mistet kontrollen over store deler av Deltaet til Hyksos og kunne ikke gjøre noe om den økende strømmen av Nubians; det ble stadig foreldet og innledet epoken kjent som den Andre Mellomliggende Perioden (c. 1782 – c. 1570 F.KR.)., I løpet av denne tiden regjeringen i Thebes fortsatte å kommisjonen kunstverk, men på en mindre skala, mens Hyksos enten det er avsatt i tidligere arbeider for sine templer eller på oppdrag for større arbeider.

Andre Mellomliggende Periode/Nye Riket Art

The art på den Andre Mellomliggende Periode i Egypt fortsatte tradisjoner i Midt-england, men ofte mindre effektivt. De beste artistene som var tilgjengelig for adelen på Thebes og produsert høy kvalitet på arbeidet, men ikke-royal kunstnere var mindre erfarne., Denne tiden, som den første, er også ofte karakterisert som uorganisert og kaotisk, og kunstverk holdt fram som bevis, men det var mange fine verkene som ble skapt i løpet av denne tiden, de var rett og slett på en mindre skala.

Tomb malerier, statuer, temple relieffer, brystet, headdresses, og andre smykker av høy kvalitet fortsatte å være produsert og Hyksos, selv om de ofte bakvasket av senere Egyptiske forfattere, bidratt til kulturell utvikling. De kopiert og bevart mange av de skriftlige verker av tidligere historie som fortsatt er bevart, og også kopiert statuer og andre kunstverk.,

Hyksos endelig ble drevet ut av Theban prince Ahmose i (c. 1570-1544 F.KR.) som regel starter den perioden av det Nye Rike i Egypt (c. 1570 – c. 1069 F.KR.). Det Nye Riket er den mest berømte æra av Egyptisk historie med de mest kjente herskere og mest kjente kunstverk., Den enorme statuer som ble satt i gang i Midt-england ble mer vanlig i løpet av denne tiden, Karnak-templet med sin store Hypostyle Hall ble utvidet med jevne mellomrom, den Egyptiske Book of the Dead var kopiert med tilhørende illustrasjoner for flere og flere mennesker, og begravelser objekter som shabti dukkene var av høyere kvalitet.

Egypt av det Nye Riket er Egypt på imperiet. Som landet utvidet, Egyptiske kunstnere ble introdusert til ulike stilarter og teknikker som forbedret sine ferdigheter., Metallarbeider av Hettittene som Egypterne gjorde bruk av i våpen også påvirket art. Rikdom av landet ble reflektert i den uhyrlige av individuelle kunstverk så vel som deres kvalitet. Farao Amenhotep III (1386-1353 F.KR.) bygget så mange monumenter og templer, som senere forskere som tilskrives ham en usedvanlig lang regjeringstid. Blant hans største verk er Colossi av Memnon, to enorme statuer av den sittende kongen stiger 60 ft (18 m) høy og veier 720 tonn hver. Da de ble bygget stod de ved inngangen til Amenhotep III er likhus tempel, som nå er borte.,

Amenhotep IIIS sønn, Amenhotep IV, som er bedre kjent som Akhnaton (1353-1336 F.KR.), det navnet han valgte etter å vie seg til gud Aten og avskaffe den gamle religiøse tradisjoner i landet. I løpet av denne tiden (kjent som Amarna-Perioden) art tilbake til realismen i Midt-england. Fra begynnelsen av det Nye Rike, kunstneriske representasjoner igjen hadde beveget seg mot det ideelle., Under regimet til Dronning Hatshepsut (1479-1458 F.KR.), selv om dronningen er avbildet på en realistisk måte, de fleste portretter av adelen viser idealisme av Gamle Rike følelser med hjerte-formet ansikter og smil. The art of Amarna-perioden er så realistisk at dagens forskere har vært i stand til rimelig foreslår hvilke fysiske plager folk i bildene sannsynligvis led av.

To av de mest kjente verkene av Egyptisk kunst kommer fra denne tiden: bysten av Nefertiti og golden dødsmaske av Tutankhamun. Nefertiti (c., 1370-1336 F.KR.) var Akhnaton sin kone og hennes byste, oppdaget på Amarna i 1912 CE av den tyske arkeologen Borchardt er nesten synonymt med Egypt i dag. Tutankhamun (c.1336-1327 F.KR.) var akhenatons sønn (men ikke Nefertiti er) som var i ferd med å demontere sin fars religiøse reformer og retur Egypt til tradisjonelle oppfatninger når han døde før de fylte 20. Han er best kjent for sin berømte graven, oppdaget i 1922 CE, og det enorme antallet av gjenstander den inneholdt.,

golden mask og andre metall gjenstander funnet i graven var resultatet av innovasjoner i metallarbeider lært fra Hetittene. Kunst av det Egyptiske Riket er blant de største av sivilisasjonen på grunn av den Egyptiske interesse for å lære nye teknikker og stiler og innlemme dem., Før ankomsten av Hyksos i Egypt, og Egypterne trodde av andre nasjoner som barbariske og usiviliserte og ikke vurdere dem verdig til noen spesiell oppmerksomhet. Den Hyksos ‘invasjon’ tvunget folk i Egypt til å gjenkjenne andres bidrag og gjøre bruk av dem.

Senere Perioder & Legacy

ferdigheter ervervet ville fortsette gjennom den Tredje Mellomliggende Perioden fra Egypt (c. 1069-525 F.KR.) og i Slutten av Perioden (525-332 F.KR.), som også er negativt sammenlignet med finere epoker av en sterk sentral regjering., Stilen til disse senere perioder var påvirket av tid og begrensede ressurser, men kunsten er fortsatt av betydelig kvalitet. Egyptologist David P. Silverman notater hvordan «kunst i denne perioden gjenspeiler motstridende krefter i tradisjon og forandring» (222). Den Kushite herskere i Slutten av Perioden i det Gamle Egypt gjenopplivet Gamle Rike kunst i et forsøk på å identifisere seg med Egypts eldste tradisjoner mens native Egyptiske herskere og adelen søkte å fremme kunstnerisk representasjon fra det Nye Riket.

Denne samme paradigme har med persisk innflytelse følgende deres invasjon av 525 F.KR., Perserne hadde også stor respekt for Egyptisk kultur og historie og identifisert seg med Gamle Rike kunst og arkitektur. Den Ptolemeiske Periode (323-30 F.KR.) blandet Egyptiske med greske kunsten å lage statuer som det av gud Serapis – selv en kombinasjon av greske og Egyptiske guder – og art av den Romerske Egypt (30 F.KR – 646 CE) fulgte den samme modellen. Romerne ville trekke på den gamle Egyptiske temaer og teknikker i å tilpasse Egyptiske guder for å Romerske forståelse. Tomb malerier fra denne tiden er utpreget Roman, men følg forskriftene som ble påbegynt i det Gamle Riket.,

Den art av disse senere kulturer ville komme til å påvirke Europeisk forståelse, teknikk og stil som vil bli fulgt i over 1000 år før kunstnere i slutten av det 19. århundre E.KR., som Futurists i Italia, begynte å bryte med fortiden. Såkalte Moderne Kunst i tidlig i det 20. århundre E.KR var et forsøk på å tvinge publikum til å se tradisjonelle fag i et nytt lys., Kunstnere som Picasso og Duchamp var interessert i å tvinge folk til å gjenkjenne sine forestillinger om kunst og, i forlengelsen liv i å skape uventede og enestående komposisjoner som brøt fra fortiden i stil og teknikk. Deres gjerninger og de andre var bare mulig, men på grunn av paradigmet skapt av de gamle Egypterne.