VED å BLAIR JACKSON | FRA VÅREN 2020 UTGAVE AV UKULELE
jeg tror det er trygt å si at det aldri har vært en figur i ukulele verden som har provosert så mye hån, oppsigelse, og ut-og-ut fiendtlighet som det sen-’60-tallet uke-spiller fenomen som er kjent som Tiny Tim., Ja, han var utvilsomt en uvanlig nyhet act, som omsettes på en bisarr gimmick—an unearthly, quavering alvorlig—og en solrik, opptatt scenen personlighet som var verken sjarmerende eller borderline skumle (hvis du ikke kjøpe det). Han hadde ett album som gjorde Billboard Top 100—Gud Velsigne Tiny Tim, som kom ut tidlig i 1968 og var på listene i 32 uker, noe som gjør det hele veien til #7—og en bemerkelsesverdig singel fra plata, «på Tå Gjennom Tulipaner», som nådde #17., Han red på en bølge av hans virkelig merkelige kjendis for et par år, og selv om han aldri oppnådde mye mer kommersiell suksess, klarte han til eke ut en levende (så vidt, noen ganger) fram til sin død i en alder av 64 i 1996, av et hjerteinfarkt, på scenen, ukulele i hånd.
Han var ingen ukulele virtuos—han var en strummer først og fremst—men han hadde en savant-som kunnskap om populær musikk fra begynnelsen av det 20. århundre gjennom hele 1950-tallet, og han kunne spille hundrevis av sanger., Midt i slutten av ’60-tallet elektrisk rock ‘n’ roll eksplosjon, han skinte et lys på de ydmyke, lenge ignorert ukulele, som fører til de største uptick i popularitet av det lille instrumentet siden Arthur Godfrey tidlig på 1950-tallet. Han bodde også en veldig uvanlig og interessant liv som fant ham gni skuldre med kjendiser som Bing Crosby, Bob Dylan, Zaza, Gabor, George Harrison, John Wayne, og Jim Morrison, for å nevne noen.,
Ensom Gutt
Han ble født Herbert Butros Khaury i Manhattan, i 1932, sønn av fattige innvandrere: Hans mor, Tillie, var en Hviterussisk plagg arbeidstaker, som har egen far var en rabbi, hans far, Butros, sønn av en Maronittiske Katolsk prest, som kom fra Libanon, og har også jobbet i New York, i tekstilindustrien., Herbert beundret musikk fra en svært tidlig alder—takk til påvirkning av hans musikk-elskende foreldre som spilte poster rundt i huset og sang til ham. Et avgjørende øyeblikk kom en dag da han var bare fem og hans far kom hjem til familiens leilighet i leiegård med en gammel wind-up grammofon og 1919 opptak av Henry Burr synge «Vakre Ohio.»Unge Herbert ble trollbundet av det og tilbragte timer med sin øret inne i johan horn, lytte til sangen om og om igjen., Et år eller så etter at en dør-til-dør selger fra Wurlitzer Musikk Skole droppet av Khaury bolig, og når Tillie spurte Herbert hvis han ønsker å prøve å lære et instrument, han valgte fiolin. Som ikke holder seg, men i en del fordi læreren var utålmodig og brutale, er en dårlig miks for hennes følsomme sønn. Så Herbert slått til gitar og eschewing leksjoner, lærte seg barnelærdom., Tillie, sitert fra en sen-’60 artikkel i TV Speil magazine inkludert i Justin Martell og Alanna Wray McDonald’ s fascinerende og definitive 2016 biografi, Evig Trubadur: Det Usannsynlige Livet av Tiny Tim, bemerket: «jeg pleide å bekymre deg fordi han ville ligge i sengen hele dagen og skrive og synge til hans gitar. Jeg ville si, » Hvorfor ikke gå ut på gaten og spille?»Men nei, han ønsket bare å bo med sin musikk. Jeg fortalte ham at jeg ville ta ham med til en god vokal coach. Han ville ikke høre på det. Ingen. Han hadde ikke lyst til å studere noe med noen.,»
Herbert var en einstøing som for det meste velger å leve i den musikalske verden inne i sitt hode, som en flukt fra friksjon og vold i sitt eget miljø, erting og mobbing i nabolaget, og en generell mangel på interesse i skolen, der alt han virkelig brydde seg om var jenter—han daydreamed om dem i det uendelige. Hans andre tvangstanker inkludert Brooklyn Dodgers baseball team, og Toronto Maple Blad hockey team—selv om han hatet gym klassen, og var helt fn-athletic seg selv. Han ble rutinemessig kalt en pyse—selv av sine foreldre og sin seksuelle tilbøyeligheter var . . ., forvirrende for ham som en ungdom. Dagbøkene holdt han hele sitt liv, slik det er åpenbart i Evig Trubadur, skildre en dypt religiøs sjelen streber etter å være god, men stadig torturert av sine egne handlinger og ufullkommenhet, som han følte var en krenkelse av hans «Herren Jesus Kristus», og kan føre til hans fordømmelse. Han kjempet med de problemene hele sitt liv.
i Tillegg til å spille musikk, Herbert også brukt utallige timer på å lytte til radio—baseball-spill, serier og musikk-orienterte programmer, for eksempel Din Hit Parade og Manhattan Merry-Go-Round., Selv om det Khaurys var alltid sliter økonomisk, noe Herbert var i stand til å kjøpe 78s av hans favoritt sanger og tok til å memorere teksten, finne ut hvordan å spille dem av notene, selv begår detaljer om opptak til minnekortet og skrive dem ned i bærbare pc-er. I sin fantasi verden, at han til og med laget sin egen forseggjort radio show, skuespill og sang alle deler. Hans musikalske helter var sangere og crooners som Rudy Vallee, Irving Kaufman, Billy Murray, Russ Colombo, Henry Burr, og Bing Crosby., Herbert ble også et innslag på New York Public Library, der fant han enda mer innspillinger for å brenne inn i hjernen hans, som virket til å ha en ubegrenset kapasitet for musikk historie bagateller.
Herbert og videregående skole ikke var en god passform, for å si det charitably, og i 1950, i en alder av 17 år, han droppet ut og begynte å ta en serie av enkle arbeidsoppgaver, som vanligvis vil vare alt fra en dag til noen uker; det synes han ikke var god plass i arbeidslivet, enten., Rundt den tiden, så han begynte å seriøst drømmer om å bli en musikk-stjerners og begynte på audition for talent speidere og musikal-produksjoner.
Skriv Uke
Dette er hvor ukulele kommer inn i historien. Han så Arthur Godfrey å spille jevnlig på tidlig- «50-talls TV-show Arthur Godfrey og Hans Venner, og sant å Herbert’ s personlighet, han ble besatt med apparatet., Hans far kjøpte ham til en av de rimelige Fin-Der Diamond Head sopran ukes fremmet på Godfrey program (i utgangspunktet hadde et vedlegg for trykk-knapp chording, men Herbert hatet som), og litt senere, Herbert flyttet til en annen, høyere kvalitet, Godfrey-fremmet uke—hvit plast Maccaferri Islander. Han kjøpte også en av Godfrey er instruksjons bøker, Du Kan Spille Ukulele. Høyre unna, hans uke kom i hendig for hans auditions—han følte seg frigjort ved ikke å måtte stole på piano spillere som vanligvis ledsaget potensielle sangere., Han spilte uke venstrehendt (stressede konvensjonelt), men gitar høyrehendt.
Det er uklart hvor lenge han spilte Maccaferri; på et tidspunkt har han kjøpt en tre Favilla, som ble hans primære virkemiddel for mange år. Senere i sin karriere, når han hadde oppnådd en viss suksess, han kjøpte en ca. 1930 Martin stil 0, og han er kjent for å ha eid en rekke andre ukes, så vel, inkludert en gammel Staselig og en Gibson UB-1 banjo uke., Ikke overraskende, ble han dypt kunnskapsrik om ukulelene og Tin Pan Alley repertoar for instrumentet, og han hevdet sin beundring for tidlig utøvere som Cliff «Ukulele Ike» Edwards og Roy Smeck.
En av de tingene som overrasket meg mest i lesing Evig Troubadour er at nesten alle elementer av den handling som etter hvert kom sammen som «Tiny Tim» var på plass ved midten av 1950-tallet. Han vokste hans lange hår i en tid da nesten ingen andre gjorde, og ble nådeløst ertet og fornærmet for det—av sine foreldre, de fleste smertelig for alle., Han tok til å dekke ansiktet sitt i en spøkelsesaktig hvitt pulver som han sett på som et «symbol på renhet og ungdom og min personlige 24-timer-en-dag engasjement med romantikk.»OCD i en tid da at diagnosen var ukjent, han vasket ansiktet minst åtte ganger i døgnet, og slathered det med ulike kremer, som han dytter pulver. I offentlig (og selv i sin dagbok) han var usvikelig fengende og optimistisk, og han respektfullt i gang med henvisning til nesten alle han har møtt eller snakket om som «Frøken» eller «Mister»—en jåleri han ansatt for resten av livet, blant annet med hans tre hustruer., Og han oppdaget også hans berømte alvorlig når han husket en gang i 1949 da han hadde re-opprettet en mannlig-kvinnelige duett han hadde hørt på radioen ved å synge begge deler i de aktuelle områdene. Han begynte å prøve ut alvorlig (han kalte det sin «høy stemme») for hele sanger, og nesten umiddelbart begynte det å tiltrekke seg oppmerksomhet i mange talent show og åpne mikrofoner han spilte., Viktigst for ham, noen jenter og kvinner syntes å like, eller i det minste bli godt underholdt av, dette merkelig androgyne skapning, som New York Times vil senere beskrive i sin nekrolog som «en pære-formet sanger med nebb nese, scraggly skulderlangt hår, og et antrekk som kan beskrives som haute-couture rompa.»
Fødselen av «Tiny Tim»
I denne epoken, som senere, Herbert var en svært polariserende figur., For et par år, han hjemsøkt New York klubber og barer og diverse dykk under alle slags psevdonym, inkludert Emmett Swink, Texarkana Tex (sang land materiale), Rollie Dell, Darry Dover, Judas K. Foxglove, og Larry Kjærlighet, for å nevne noen. Det var ikke før i 1963, som Herbert ‘s manager—som på den tiden hadde lykkes i å flytte sin klient fra en seks dager i uken, åtte-forestillinger-en-dag grind på en (bokstavelig talt) freak-show kalt Hubert’ s Museum og Flea Circus til konserter på ulike arenaer i Greenwich Village—kom opp med «Tiny Tim.,»Det var en forkortet versjon av «Sir Timothy Timmins,» som manager hadde tenkt hørtes exotically engelsk, men aldri tatt på. For en stund, Herbert vinglet mellom Darry Dover og Lille Tim, ja opptak under Dover brown.,
Greenwich Village og Lower East Side i New York var en livlig, percolating området tidlig på ’60—folk og jazz boom fylt området klubber og kaffe hus natt etter natt, og alle slags beatniks, t-kunstnere og musikere, og stadig mer eventyrlystne og radikale teatergrupper finnes steder å samles og utføre i overveiende lav leie området. Dette er hvor Tiny Tim ‘ s karriere endelig begynte å ta av., Han ble en vanlig attraksjon på flere forskjellige steder (inkludert en populær lesbisk bar) spelar solo med sin ukulele, tjene opp sin blanding av virkelig obskure Tin Pan Alley mat, lommelykt sanger fra ’30-årene og 40-tallet crooned i en overraskende sikker og kraftig baryton påvirket av stil av Rudy Vallee, alvorlig tall, og hans nyhet «duets» med både «høy stemme» trill og baryton. Han var helt fortrolig i pop stiler fra 1950-tallet, så vel, inkludert Elvis, Jerry Lee Lewis, og doo-wop grupper.,
Hvis du er i 1964 Tiny Tim var ikke akkurat «America’ s Svar på The Beatles», som han ble noen ganger humoristisk fremmet, han var begynt å tiltrekke seg interesse i noen usannsynlig sirkler. Hugh Romney, som ble en protestkultur ikonet som Bølget Saus etter Woodstock, var en monologist og sporadisk arrangøren av uvanlige hendelser i New York tidlig på 60-tallet, og han tok Tiny Tim under vingen for en stund, å utsette ham for hipper publikum og selv å bringe ham ut til California i begynnelsen av 1966, i tiden rundt den beryktede LSD partene kjent som Acid-Testene, som Romney var en del av., (Tiny Tim var helt motsetning til bruk av narkotika av noe slag, men ikke synes å huske å være rundt høy folk, som fant ham veldig underholdende, for det meste.) Tiny Tim ble også et fast inventar, under kontrakt, på Steve Paul ‘s populære New York-klubben kalt Scene, hvor han åpnet for og hobnobbed med medlemmer av the Lovin’ Spoonful (som delte Liten forkjærlighet for gamle musikk), Blues Prosjektet, og til og med Jimi Hendrix, som var tydeligvis ganske sjarmert av ham.,
Annonsering
Han også regnet Bob Dylan, av alle mennesker, som en beundrer. På ett vis Lille spilt i Landsbyen, Dylan var i salen og Små nevnt ham fra scenen og deretter serenaded ham med en hammy gjengivelse av Dylan ‘ s «Positivt» Fourth Street» gjort i stil med Al Jolson. Ved en annen anledning, han sang «Like a Rolling Stone» Dylan a la Rudy Vallee. Litt senere, Dylan invitert Små opp til huset hans i Woodstock for et par dager, å være en del av en indie film han gjorde som aldri ble utgitt., Han tok også del i en vill dokumentar film av Peter Ryllik (av Peter, Paulus, & Mary fame) og Barry Feinstein som heter Du Blir Hva Du Spiser, som Ryllik håpet ville vise «bilder som personifiserte slags nuttiness og galskapen av hva som ble utforsket på den tiden,» sier han i Evig Trubadur. «var oppriktig, og han var omsorgsfull, han var kjærlig, og han ikke var som andre mennesker.,»I det som fortsatt er en av de merkeligste noensinne motstandere av musiker og gruppe, Ryllik brakt i produsent John Simon til å spille inn flere sanger med Små støttet opp av Bob Dylan’ s backup band, the Hawks, snart til å bli kjent som Bandet. Tapet i løpet av et par maraton innspillingen var versjoner av Små synge «Memphis,» «be My Baby», «i Got You Babe» (med sanger Eleanor Barooshian trading vokal, snarere enn Små er vanlig solo-duett tilnærming til den sangen), og for godt mål, Al Jolson er «Sonny Boy.,»I enden, «i Got You Babe» og «be My Baby» dukket opp i filmen (sistnevnte intercut med hva som ser ut mengden materiale fra en Beatles stadion konsert—skrikende jenter for Tiny Tim!) som ble utgitt i 1968, men ble sett av nesten ingen. (Du kan se den på YouTube . . . hvis du tør!,)
Overraskelse Stjernestatus
I slutten av 1967, er Små formuer forandret for alltid når Reprise Records head honcho Mo Ostin fanget Små på en regnfull, ubefolket kveld på Scenen og ble så tatt av hans handling som han tilbød ham en platekontrakt på stedet! Kort tid etter at Ostin fløy Små ut til L. A., sammenkoblede ham med opp-og-kommende produsent Richard Perry (som ville være enormt vellykket i ’70-og ’80-tallet), og kuttet Tiny Tim’ s major label debut, Gud Velsigne Tiny Tim, med kremen av L. A. session musikere, senere kalt the Wrecking Crew. Faktisk, det er overraskende lite ukulele på albumet, og det meste av det ble det spilt av en uncredited økt pro (mest sannsynlig Lyle Ritz); Små er uke-spiller vises bare i noen få sekunder på et par spor., Resten viser Liten sangeren med begge sine stemmer—og som en genial vert mellom spor, snakke direkte til posten-lytteren som om det er et radio program. Materialet er delt mellom ferske sanger fra da-lite kjente låtskrivere (for eksempel Paul Williams) og Små er obskure valg fra tidlig i det 20. århundre pop repertoar, blant annet sangen som ville sementere sin stjernestatus, «på Tå Gjennom Tulipaner,» et 1929 nummer skrevet av Al Dubin og Joe Burke for vokalist Nick Lucas, som sang det i de første talkie Gold Diggers of Broadway., Lytte til Gud Velsigne Tiny Tim mer enn 50 år senere, det høres overraskende sterk—noen falske psychedelia uansett. Perry tydelig hadde magic touch og klarte å få ut det beste i Tiny Tim.
Som mange Amerikanere, jeg, en 15-år gammel rock musikk fan, fikk mitt første glimt av Tiny Tim når han dukket opp for første gang på slutten av januar 1968 serie debut av hip-skisse komedie program Rogn & Martin er til å Le-I. Jeg må innrømme at jeg lo så hardt at jeg nesten gråt da han kom ut på scenen og sendte slengkyss, nådde inn i en handlepose, trakk ut en sopran uke, og fremførte «En Tisket, En Tasket» og «det Gode Skip Lollipop» i hans unearthly alvorlig. Hva i helvete var det?, Og da han dukket opp på Le I s 5. februar episode og sang «på Tå Gjennom Tulipaner,» en stjerne var født! Plutselig var han overalt—i blader, på TV (Johnny Carson, vert av den svært populære Tonight Show, ga ham enorm eksponering, og selvfølgelig er han dukket opp på The Ed Sullivan Show), og selv på radio, der han både hadde nyhet appell og en overraskende mengde hip cachet. Virkelig transgenerational, han dukket opp i rock haller for et ungt publikum, men også spilt i Las Vegas og andre «straight verden» arenaer., Han dukket opp på gigantiske Newport Pop Festival i Sør-California i 1968 på den samme regningen som Grateful Dead, Jefferson Airplane, the Byrds, og flere andre, og i 1970 ble han spilt Isle of Wight Music Festival i England (hvor han var ganske populær), klemt mellom Miles Davis og Joni Mitchell før et publikum på over 600.000. Noen ganger på veien vervet han seg en pickup band eller orkester, men ofte han jobbet alene, med bare sin ukulele.
Dessverre, Tiny Tim var aldri i stand gjenfangst mojo av denne første starburst., Hans 2. Album (også produsert av Richard Perry) var en kommersiell fiasko, som var en mer ukulele-orientert children ‘ s album kuttet han i 1969 kalt For Alle Mine Små Venner (som gjorde minst tjene ham en Grammy-nominasjon). Å utvide sitt repertoar til å inkludere sanger som «Stairway to Heaven» virket lovende, men ikke gi ny suksess., Men han har vært en veldig populær personlighet blant show-biz folk, i pressen og på TV, og som nådde sitt høydepunkt i desember 1969, da den 37-år gamle utøver giftet seg 17 år gamle Victoria Budinger («Miss Vicki») i en tradisjonell seremoni live på The Tonight Show—det var en av de høyest rangerte TV-programmer noensinne. Nick Lucas selv sang «på Tå Gjennom Tulipaner» for bruden og brudgommen.
Små var den første til å innrømme at ved slutten av 1970-tallet, karrieren hans var på trinser. Problemet med en nyhet loven er at den «nyheten» vanligvis avtar raskt., Da han begynte å synge patriotiske medleys av første Verdenskrig låter og kom ut som en rabiat tilhenger av Vietnam-krigen og President Nixon, han mistet mange av de unge fans som hadde en gang omfavnet hans quirkiness. Nedsettende den gryende kvinnefrigjøringen bevegelse hjalp ikke heller. Det var ikke lenge før han ble en av de «Uansett hva som skjedde . . .?»tallene, selv om han fortsatt jobbet jevnlig, av og til også for anstendig paydays, og det var alltid en liten hardcore base av fans som elsket ham dyrt., Han forble en optimist til slutt, alltid tro at hans neste karriere renaissance kan være rett rundt hjørnet, og han skulle i utgangspunktet spille til alle som ville høre, uansett hvor lite publikum. Han har alltid regnet seg velsignet over å ha hatt karriere han har hatt og for å ha møtt så mange av hans helter—spesielt sangere han forgudet, fra Nick Lucas til Bing Crosby til Irving Kaufman.
slutten på den Lille Tim saga kom høsten 1996. Først fikk han et hjerteinfarkt mens du utfører på en ukulele-festivalen i Massachusetts og ble innlagt på sykehus i tre uker., Deretter, et par uker senere, til tross for advarsler fra leger, han tok scenen igjen på en konsert i Minneapolis, hvor han og hans tredje kone, «Miss Sue,» var levende. Denne gangen er han kollapset i løpet av de siste nummer av natten, «på Tå Gjennom Tulipaner,» denting den Beltona resonator uke var han å spille som han falt. Han døde før midnatt natt.
En Blandet Arv
Det er vanskelig å fastslå Tiny Tim ‘ s legacy i ukulele verden. Gjorde det ta et skritt tilbake fordi det ble en jokey, nyhet prop? Muligens., Men det er også de som mener at eksponering han ga til instrumentet minst sette det inn i publikums bevissthet igjen og var, i en forstand, en bro til den Tredje Bølge som vi nyter i dag.
jeg satt arven spørsmål til et par av veteran uke spillere og aficionados som er også eksperter i begynnelsen av det 20. århundre musikk som Tiny Tim beundret og kjempet helt til sitt siste åndedrag.,
Casey MacGill, som ble omtalt på forsiden av Sommeren 2018 spørsmålet om Ukulele og skrev også våre siste dekke historien om Cliff «Ukulele Ike» Edwards, sier:
«jeg har en veldig sterk uttalelse fra Tiny Tim’ s tilstedeværelse i pop-kultur i løpet av siste kvartal av det 20. århundre. Jeg begynte å spille ukulele for tips sommeren 1969, og fra da av og til Tim ‘s død, ble jeg ertet med» Oh, Tiny Tim!’—som en billig skutt, eller en måte å gjøre narr av meg. Den eneste mer irriterende ting i løpet av min profesjonelle musikk-karriere, var nok folk å spørre for meg å spille sangen » Free Bird.,’
«Tim eksentrisk utseende og oppførsel var effektive i å skape en karakter for å få ham på The Tonight Show som en særhet, men det gjorde ukulele ikke favoriserer. Veldig få folk var klar over hans encyclopedic kunnskap om tidlig Amerikansk populærmusikk.
«jeg hadde ikke noe i mot ham personlig, men jeg ble veldig lei av å bli ertet. Jeg spilte ukulele på tross av ham, ikke på grunn av ham. Jeg føler hans nærvær kastet en skygge over apparatet, og med hans bortgang renessansen av ukulele begynte.,»
Og vi vil gi den siste ordet til Robert Armstrong, med Billige Passer Serenaders berømmelse, og en fin artist, samt:
«jeg var en fan av hans opptredener selv før han slo det stort på TV med Johnny Carson og Rogn & Martin er til å Le-I. Jeg hadde venner tilbake i midten av 60-tallet som så ham spille på små klubber i NYC og raved om hans musikalske kunnskaper og bredt spekter av sanger han trakk fra, så jeg først hørte om ham da, før han laget sin første LP., Ja, han var definitivt en eksentrisk karakter, og det var ingen put-on, men hans kjærlighet for gamle opptak og utøvere fra første halvdel av det 20. århundre var imponerende, faktisk.
«jeg er glad for at han likte en anstendig andel av fame, som virkelig hjulpet av sin karriere, men jeg har aldri likte måten han ble behandlet på TV. Rowan og Martin, spesielt, behandlet ham som en slags karneval geek. Johnny Carson var litt mer sympatisk, men fortsatt Tim kom ut som en uvanlig oddity, til stor glede for mainstream TV-publikum.
«Tim gjort en rekke alvorlig på gode innspillinger., En av mine favoritter er hans hyllest CD til sanger innspilt av Russ Colombo tidlig på ’30-årene . Flotte greier! Tim hadde en fin baryton-stemme at folk ofte overser fordi de alltid forventet at han sprang inn i hans nyhet alvorlig.
«band Modig Combo laget en flott CD med Tim tittelen Jenta etter hit sang av The Beatles, som han gjør en over-the-top fantastisk og unik versjon av. Jeg husker jeg snakket med Carl Finch, leder av Modige Combo, om å arbeide med Tim og han hadde morsomt og selv urovekkende historier som detaljert Tim ekte fremmedheten i studio., Liksom, men de klarte å trekke ut en fin opptak på tross av det. Rundt den tiden at Tim var opptak med Modige Combo, han har også nærmet Billige Passer Serenaders å støtte ham opp på en plate. Til vår glede, han var en fan av våre band, men dessverre, når vi utforsket mulighetene for å samarbeide med ham, skjønte vi at det bare ville ikke fungere for oss.,»
Legg igjen en kommentar