Den gigantiske forklaring av Black Swan

Velkommen til gigantiske forklaring av Black Swan. Det som følger er de vitale detaljer av Black Swan studert, analysert, deconstructed, dissekert, avslørt, og presentert for din vurdering. Hva skjedde? Hvorfor skjedde det? La oss få noen svar.

Her er skissen:

viktigheten av Bryter

jeg tror vi alle er enige om at når du først se Black Swan umiddelbar spørsmål du har er: «Hvor mye var ekte? Hva var ekte?, Hvorfor ble Nina se hva hun så?»

Det er noen gode nyheter og dårlige nyheter der. Den gode nyheten er at det finnes et svar. Den dårlige nyheten er at du skal ha å forholde seg til meg for noen avsnitt. Men, jeg lover deg, du kommer til å komme bort fra denne artikkelen med en lang og dyp forståelse av Black Swan.

for Å starte på at banen av Black Swan mestring, vi faktisk kommer til å begynne med Darren Aronofsky forrige film, en liten ditty kalt The Wrestler. Og, ærlig talt, hvis du bare vil den korteste svaret, deretter se på.,

jeg har alltid regnet som to filmer ledsager stykker. De er virkelig forbundet og folk vil se sammenhenger. Det er morsomt, fordi bryting noen anser den laveste kunst — hvis de ville til og med kalle det kunst — og ballett noen mennesker vurdere den høyeste kunst. Men det var utrolig for meg var hvor like de medvirkende i begge disse verdener er. Begge lag utrolige bruke sine organer til å uttrykke seg.,

Black Swan er fancy og full av filmatiske triks og teknikker som gjør art house-elskere til å sikle. De Bryter er en nedstrippet versjon av det. I begge, Aronofsky ansatt en håndholdt kamera som ikke bare gir en råhet og virkelighet scener, men tjener også til å visuelt link to ulike utøvere og to ulike forestillinger. Kombiner det med Darren ‘ s egen innrømmelse om dem som «følgesvenn stykker» og hva som skjer i Black Swan blir mindre mystisk.,

The Wrestler er ganske oppriktig om hvordan Robin Ramzinski karriere i ringen som Randy «The Ram» Robinson har forlatt ham i mindre enn stellar omstendigheter. Til tross for å ha blitt en stor stjerne, hans siste år er en kamp. Det er en brutalitet i kontrast til mannen kjære i de kvadrerte circle vs mann som våkner opp alene i sin kjøre-ned trailer i slik smerte han kan knapt bevege seg. Vi ser hvordan press og krav knyttet til bransjen har forlatt utøver i fysisk, psykisk, økonomisk og følelsesmessig ruin.,

Ved slutten av Bryter, våre utøvere har blitt fortalt at hvis han wrestles i ringen igjen hans hjerte kunne gi ut, å drepe ham. På dette punktet, han står overfor et valg mellom å bygge det livet han kan som Robin, eller gå ut som Ram. I sin siste kamp, føler hjertet hans på randen, han gjør valget om å klatre til toppen tau for hans etterbehandling film. Det er hva fansen ønsker—kampen ikke ville være riktig uten etterbehandling flytte., Og Ram har bestemt seg for at han må til og ønsker å gi fansen hva de krever og fortjener.

Høres det kjent ut?

Hvorfor det heter Black Swan

Real rask, la oss snakke om titler. Hva gjorde de kaller filmen om Muhammed Ali? Ali. Hva gjorde de kaller filmen om Ray Charles? Ray. Hva gjorde de kaller filmen om den Oakland Athletics endre økonomi og talent evaluering i baseball gjennom «moneyball» – systemet? Moneyball.,

Alle svært spesifikke titler for å sikre folk forstått temaet som ble diskutert. Så hvorfor var ikke den filmen om Facebook som heter Facebook heller enn Sosiale Nettverk? En mulig grunn er at du er kronen på Facebook som mer enn bare et sosialt nettverk, det er det sosiale nettverket—noe som den gang, i 2011, ja det var. Men en annen grunn er at det kanskje fokus på filmen går utover Facebook. Kanskje grunnleggelsen av Facebook er bare et aspekt i en undersøkelse av effekten av sosiale dynamikken på folk., Hvordan våre sosiale nettverk og interaksjoner bringe ut det beste og verste i oss. Og hvordan det minste nettverket mulig, som er mellom to mennesker, kan ofte være det mest kraftfulle i verden.

Dersom Det Sosiale Nettverket ble bare kalt Facebook så du potensielt tape på at ekstra lag av mening en tittel kan gi. Så når du ser på Aronofsky valg å bruke den generisk, The Wrestler, snarere enn spesifikke, Ram, det reiser spørsmålet: hvorfor tar det valget?,

Du kanskje allerede vet hva jeg kommer til å si.

Ram er bedrøvelige historien er, dessverre, en felles skjebne for brytere. Noe som betyr at Ram er representativ for hele. Hans historie er en historie av mange. Den endelige meldingen, når strippet for sin kjerne punktet, er en dyster ett—brytere bokstavelig talt dreper seg selv for vår underholdning.

Mens Black Swan var ikke kalt Ballerina, det er nesten det samme, bare mer spesifikke., Ballerinaer dans i balletter, en berømt ballett er Swan Lake, en av skuespillere roller Swan Lake er Black Swan. Denne spesifisiteten kan virke motsatt av Bryter, men hør meg ut. The Black Swan metaforisk representerer negative «andre». Den onde tvilling. Den mørkere natur. De mer farlige følelser. Aronofsky kunne ha gått med tittelen, Stygge, Problematisk, Destruktive aspektet av å Være en Ballerina. Men det er lenge helvete og veldig fn-poetisk. I stedet, du kan fange det samme konnotasjon og energi og mening med mer mystisk, Black Swan.,

Dette var en lang vei å sette opp det punktet at Black Swan er ikke bare en kul film hvor en jente som går gale og bare skjer for å være en ballerina. Det er Aronofsky å utforske og presentere presset ballerinaer ansikt i en bransje som krever svært mye av dem. I en viss forstand, poenget Aronofsky gjør med tittelen er at i en verden av profesjonell ballett, disse artistene ikke får lov til å være bare ballerinaer…de er tvunget til å være perfekt svarte svaner.

Nina bedrøvelige historien er et overdrevet, men felles skjebne for ballerinaer. Noe som betyr at Nina er representativ for hele., Hennes historie er en historie av mange. Den endelige meldingen, når strippet for sin kjerne punktet, er en dyster ett—ballerinaer bokstavelig talt ødelegge seg selv i et forsøk på å være perfekt.

«Min verste skaden inntraff da jeg forsøkte en tønne slå og flyttet foten min feil,» sa han. «Jeg hørte fire dukker, å trekke meg fibula og tibia fra hverandre. Jeg har også tore noen sener i foten min. I dansen verden du er forventet å gå på, så jeg danset resten av mitt sett sånt før du skal ut på scenen og kollapse i smerte., Jeg hadde ikke gå igjen i to måneder og var ute i over fire måneder…»

Ballett er Helvete: 5 Mareritt Realiteter Du vil Aldri Gjette

Under press

The Wrestler var opptatt med å vise problemene som følger en karriere bryting. Ram hadde knapt noen penger, men ikke har utseende og ferdigheter for en del tid jobben mye mindre en lønnede 9-5. Han var fysisk begrenset. Han hadde ikke et ekteskap fordi veien og arbeidet ble for problematisk for et romantisk forhold. Likeledes, hans forhold til sin datter er i gutter. Jesus., Dette er resultatet av all den berømmelse og smerte Ram gjennomgikk å være en stor aktør i så mange år. For ikke å nevne så alle de ydmykende ting han har fortsatt å sette opp med bare å skrape av (steroider, shitty lokale bryting viser at ikke betaler godt, blir kjeftet på mens du arbeider på en deli-teller, etc.).

Black Swan reversere den tidsramme. I stedet for å være på slutten av sin karriere, vi er i øyeblikket Nina kunne gjennombrudd til neste nivå., Til tross for forskjellen i alder, hennes situasjon er, som Ram er, ganske dyster. Hun gjør ikke en masse penger så er nødt til å leve med sin mor. Bor med sin mor og den lille tiden hun har utenfor dans har venstre Nina infantilized (se på soverommet hennes!). Den infantilization stunts henne. Nina blir hemmet betyr at hun knapt har et sosialt liv mye mindre en romantisk ett. Mangel på sosiale og romantiske muligheter betyr at hun bare fokuserer på ballet. Fokus på ballett betyr at hun er en stor ballerina, men hennes hele identiteten er pakket inn i ballett. Det er alt hun har., Kombinere singularitet av henne å være med henne følelsesmessig hemmet utvikling…og vi har en oppskrift for psykologisk katastrofe som er veldig vanlig i ballerinaer.

Noen sammenheng:

Ballett er ofte en vakker tragedie. Kunsten ballett er en av fantastisk skjønnhet og nåde– det er verdenskjent, og det er forlokkende natur berører mange liv. Men de helsemessige problemene som mange ballerinaer ansikt er ødeleggende….

Mange kvinner, inkludert et flertall av unge dansere, gå til drastiske tiltak for å få denne type kropp., Anorexia Nervosa, Bulimia Nervosa, og Binge Eating Disorder er alle livstruende spiseforstyrrelser at en stor mengde mennesker, og en statistisk høyere mengde av danserne har. Én av fem dansere har en spiseforstyrrelse. Hvorfor er det slik?

«Ballett Kroppen»

Noen innsikt:

….dans trening kan gi eller forverre noen mindre-enn-sunn psykologisk press. Ny forskning fra Portugal finner bevis for en slik dynamisk blant unge ballett studenter.,

Det rapporter om at, i forhold til både musikk-studenter og kolleger som har studert verken form for kunst, dansere hadde høyere nivåer av «psykologisk manglende fleksibilitet» — en tilstand av tankene som har vært knyttet til angst og depressive symptomer hos ungdom.

Forskere Telmo-Serrano og Helena Amaral Espirito-Santo definere psykologiske manglende fleksibilitet som «overdreven engasjement med innhold av interne hendelser, slik som følelser, tanker og minner., De oppmerksom på at denne indre-peker fokus kan «påvirke måten øyeblikket er erfarne,» økende frykt for å mislykkes, og som fører elevene til å unngå stressende situasjoner heller enn å akseptere utfordringen.

…

dette funnet er i samsvar med tidligere forskning som knytter ballett trening med perfeksjonisme.

Kan Ballett Skade Din Psyke

Når du har alt dette i tankene, det er ganske vilt å gå tilbake og se Black Swan og se hvor bevisst Aronofsky er i detaljering følelsesmessig og fysisk press i ballett verden., Konkurransen mellom danserne som raser isolasjon. Foreldre som er desperate etter å leve vicariously gjennom suksessen til sine barn. Skade. Tvil. Den enkle som du kan være, og vil bli erstattet. Usikkerhet om hvilke muligheter du har og når du vil ha det. Oy vey.

Som Aronofsky utvikler og eskalerer dette økosystemet av svært reell, er svært vanlige stressfaktorer i verden av ballett, han dramatizes effekter av angst gjennom Nina hallusinasjoner og selvpåført skade., Så grunnen til at Ninas historie spiller ut hvordan den gjør det er fordi Black Swan er en ekstrem skildring av godt dokumenterte psykiske problemer ballerinaer ansikt.

Med denne forståelsen av den eksterne konteksten, vi kan nå dykke inn forklare hva som skjedde i filmen.

Black Swan forklart

Nina og speil

Vi åpner filmen med Nina ‘ s dream. Hun snart våkner og forklarer at hennes mor (og for oss) at det er fra prologen av svanesjøen, når trollmannen Rothbart kaster sin tørn på Princess Odette. Drømmen har noen hensikt., For det første, det introduserer og lover en surrealistisk tone til filmen. For det andre, det justerer historien i filmen med historien om Swan Lake, betyr at vi bør se på filmen som en gjenfortelling av ballett. For det tredje, det er et tegn Nina selv har falt under noen form for transe.

I neste scene er Nina på t-banen. Noen definerer ting til å skje her. Først, det er innføringen av den visuelle dualitet. Vi ser Nina reflektert i et vindu på t-banen, hennes ansikt speilet (målrettet) obskure som denne andre persona har ikke fullt dukket opp ennå., Refleksjon er et stort motiv som eskalerer helt til klimaks når Nina «kamper» i hennes garderobe, å bryte speilet, så dødelig knivstikking seg med delt av glass.

Det dødelige såret ble en knust stykke glass fra et speil gir mening, ikke sant? Black Swan er alt om dualitet. Speilet er representativ for dualitet. Aronofsky fremhever at hele ved å ha øyeblikk hvor Nina i Speilet fungerer separat fra den Vanlige Nina., Først er det ufarlig, men Nina i Speilet blir mer aggressive og skremmende før vi får den omkledningsrom kampen som oppstår rett før hennes transformasjon i black swan. Hun rett opp sier, etter knivstikking, «Det er min tur.»

«Dansere er alltid å se på seg selv, så deres forhold til deres refleksjon er en stor del av hvem de er. Filmskaperne er også fascinert av speil, og det er blitt spilt med før, men jeg ønsket å ta det til et nytt nivå., Visuelt, vi presset som idé om hva det betyr å se i et speil. Speil blitt en stor del av å se inn i Nina ‘ s karakter, som handler om dobler og refleksjon.»

–Darren Aronofsky

Nina og puberteten

The Black Swan Nina som kommer fra speilet er bygd opp gjennom filmen ikke bare ved eskalering av Nina i Speilet, men også av subplot av Nina går gjennom stadier av oppveksten.,

Hun begynner filmen i en svært barnlig måte—å våkne opp fra en vond drøm, og kommer til å fortelle henne mamma om det. Du ser på soverommet sitt, og det ser ut som en liten jente rom, og ikke en 28-år gamle kvinner. Vi vet at dette hemmet utviklingen er delvis på grunn av Aronofsky kritikk av ballett som en helhet. Men det er også fordi det er historien om Nina tap av uskyld og hennes kamp for å tappe inn i den mørkere siden av seg selv. Ved å definere henne som barn, det fremhever hennes uskyld, og hvorfor hun sliter med rollen.,

Vi se hennes fremgang, skjønt. For mye av filmen, det er en følelse av å bygge opprør når det kommer til Nina og hennes mor. Noe som er veldig typisk for tenåringer og unge voksne. Så hele seksuelle oppvåkning sub-sub-plot. Gud, som første scene hvor Nina berører seg selv og begynner å komme inn i det før hun ser over og ser henne mamma sover i stolen ved siden av sengen. Det er en av de mest pinlige og realistisk skremmende ting jeg noensinne har sett i en film., Det er nøyaktig det punktet også: dette er grunnen til at Nina er forkrøplet som hun er, fordi moren hennes nærvær er så overveldende at det grenser Nina retningslinjer og valg, og dermed hennes erfaringer.

The night out med Lily begynner hvordan? Det kunne ganske enkelt ha vært: Lily dukker opp og spør Nina til å gå ut, Nina nøler, men Lily overbeviser henne. I stedet, det er: Nina nøler, og Ninas mor holder dukke opp og krevende Nina kommer tilbake inne. Til det punktet hvor Lily er som, «Jesus Kristus.»Grunnen til at Nina ender opp med å forlate er fordi hun ønsker å gjøre opprør fra sin mor, som en tenåring., Selvfølgelig, da det er den kvelden da hun kommer hjem, låser henne mamma ut, og onanerer fullt etter å ha blitt nektet og frustrert så lenge. Dette er et gjennombrudd.

En linje som alltid er sprekker meg opp er hvordan ikke lenge etter at Nina blir «en kvinne», har hun et øyeblikk hvor hun roper på sin mor, «jeg skal flytte ut.»Det er ikke noe som kommer lenger tid enn å være ropte som Nina stormer ut av deres hjem. Men det er kirsebær på toppen av «Nina går fra et barn til en kvinne» subplot. Aronofsky virkelig ønsket å være sikker på at det var klart og dialog formidlet det.,

Nina og hallusinasjoner: del 1

Som Black Swan er så sterkt avhengig av dualitet, er det fornuftig det er en dualitet til hallusinasjoner. På den ene siden er det tegn aplenty at Nina er mentalt syk. På den annen side, det er hennes ønske om perfeksjon og hva det betyr når det kommer til å være den hvite svane og black swan. La oss først se på psykisk sykdom, så får vi se på hennes besettelse med perfeksjon.

tegn på ekstrem mental sykdom, som med alt annet i denne filmen, bygge opp over tid., Vi vet Nina ‘ s mor er nedlatende og representant for en over-involvert, over-beskyttende type som aldri hadde-suksess dansere som besette over sin datters karrierer. Men det er ikke den eneste grunnen mor babyer Nina. Det er antydet, og fortalte oss, som Nina har hatt psykiske problemer tidligere. Disse for det meste hadde å gjøre med riper og andre former for selvskading.

Det er en trist spenning. Mamma prøver å gjøre sitt beste for å hjelpe sin syke datter som ikke går over en psykologisk foss for andre gang., Men mamma er også så sjalu og bitter for at hun er en av flere primære årsaker til at Nina er i ferd med å sammenbrudd igjen. Jeg mener, det er et helt rom i leiligheten deres dedikert til groteske malerier av Nina. Dette er ikke et sunt miljø, og det er vanskelig å avgjøre hva som kom først: den psykisk sykdom eller mor besettelse.,

Hvis Black Swan var bare om en mentalt syk jente endelig tipping til galskap…det er interessant for en historie, men det ville ikke være så sterkt bundet til Aronofsky er større punktet om yrket og pynt av yrket. Dette er grunnen til at vi har sekundære aspekt av Nina hallusinasjoner. Og en langt mer uhyggelig tolkning av hallusinasjoner.,

Når Nina konfronterer direktør, Thomas (Vincent Cassel), om hvorvidt hun vil få del, dette er samtalen:

Thomas: Når jeg ser på deg, alt jeg ser er den Hvite Svane. Ja, du er vakker, engstelig, skjøre—ideelt casting. Men the Black Swan? Det er en hard jævla jobb til dans begge.

Nina: jeg kan danse the Black Swan, også.

Thomas: Virkelig?! I fire år, hver gang du danse, jeg ser du besette å få hver og flytte høyre, men jeg ser aldri at du mister deg selv. Noensinne. Alle som disiplin, for hva?,

Nina: …vil bare bli perfekt…

Thomas: Du hva?

Nina: jeg vil være perfekt.

Thomas: det er ikke bare om kontroll. Det handler også om å la gå. Overrask deg selv slik at du kan overraske publikum. Egentranscendens. Og veldig få har det i dem.

Nina: jeg tror jeg har det i—

– >

Thomas kysser henne. I løpet av kiss-det er et merkelig feminine lydbilde som ender med det som høres ut som leken latter. Nina så biter Thomas leppe. Slutter kiss.

Thomas: Du bit meg?! Jeg kan ikke tro at du bit meg?!

Nina: jeg beklager.,

Thomas: Det jævla vondt.

Denne scenen oppstår 20 minutter ut i Black Swan. En generell regel for filmen struktur er at det er et par steder for viktig informasjon: åpningsscenen, den siste scenen, klimaks, og 20 minutter. Se på mange av de filmene du elsker, og om 20-minutters mark er når hovedhistorien konflikt melder seg., Den 20-minutters mark of The Lion King er når hyener angrep Simba for første gang, en sterk kontrast til den lightheartedness som hadde definert Simba ‘ s historie opp til det punktet. 22 minutter ut i Fight Club er når Brad Pitt taler for første gang.

Det er rett etter denne samtalen med Thomas at Nina er annonsert som den Swan Dronning.

Hva er det siste vi hører Nina si?, Hun er ferdig med sin mesterverk ytelse, publikum gir henne stående applaus, alle i selskapet har omringet og gratulerte henne, Thomas har rost henne, men så er det redsel som de ser Nina nesten sløyd seg selv. «Hva gjorde du? Hva gjorde du?»Thomas ber.

Nina svarer, «jeg følte det.»

«Hva?»

«Perfekt,» sier hun. Og Thomas gir en titt i sjokk, og hva som kan leses som å forstå. Nina fortsetter, tydelig fornøyd (til tross for døende), «Det var perfekt.,»

denne samtalen viser Nina var veldig klar over hva som skjedde med henne. Hun er ikke noen forvirret jente å ha lamslått et øyeblikk av klarhet. Hun er profesjonell danser som ønsket å gi en perfekt ytelse, og hun gjorde hva hun måtte gjøre for å gi resultater. Hun rett opp fortalt oss i begynnelsen, «jeg vil være perfekt.»Det bare skjer, slik at hennes forståelse av perfekt var ekstrem., Men dette spiller tilbake på hva som skjer i den virkelige verden: ballerinas er holdt til galskap standarder, og stress de står overfor for å opprettholde disse standardene er fysisk og psykologisk ødeleggende, i beste fall. Men det kan være regelrett tilintetgjørende.

jeg begynte å gjøre litt googling om forekomst av selvmord i ballettdansere, og selv om det ikke var mye av hardtslående solid statistiske data, antall artikler var veldig irriterende., Den mest kjente danser som begikk selvmord var en 29-åring føre danser med New York City Ballet, Joseph Duell i 1986 etter å ha utført i Symfoni i C, og øve, Hvem Bryr seg? Men, han var ikke den eneste, Juan Carlos Amy-Cordero en rektor med Eugene Ballett tok sitt liv i 2013, Tallulah Wilson var 15 da hun tok sitt liv i 2014, og i 2012 ble det Rosie Whitaker, og artiklene gikk av og på.,

vær oppmerksom på Ballett Monstre…de bærer rosa

Så, mens vi kan ganske trygt anta Nina arbeider med noen psykisk sykdom forårsaket av hennes karriere og mor, hun også, på en måte, du er klar over hva som skjer, fordi hun ønsker at det skal skje. Hvis hun ønsker å være perfekt, for å være både den Hvite Svane og Black Swan, så dette er det som må skje. Swan Lake er, tross alt, er en tragedie.

skillet mellom den Hvite Svanen og den Sorte Svanen er, tror jeg, den siste biten i puslespillet.,

Nina og hallusinasjoner: del 2

I klimaks, da Nina endelig får til å danse, ser vi henne pendle mellom to emosjonelle tilstander. Den første er noen helt frynsete og overveldet og enten på randen av tårer eller gråter. Den andre er sint, voldelig, territorielle, trygg, sexy, farlig. På ett punkt, og disse to sidene av Nina faktisk kjempe en annen.

Noen leser dette og tilbake som en indikasjon på Nina ‘ s mental helse woes. Og ja, definitivt. Men vi vet at Nina ville ytelse for å bli perfekt., Og vi er rett opp fortalt av Thomas hva som karakteriserer hver av svaner.

The White Swan er «vakker, engstelig, skjøre.»

The Black Swan er om forførelse, unøyaktighet, enkelhet, mangel på kontroll, la gå, en ond tvilling, noen med bitt.

Som vi ser av Nina i de backstage øyeblikk, det er lett å lese hennes humørsvingninger som en komplett psykologiske pause. Men det kan også være representant for en kunstner som bor i deres karakter for å yte det beste av sine evner og selv tilnærming perfeksjon., Å danse er en del av the Black Swan, Nina tillatt seg selv å falle inn under en spell. Hun kjørte seg til det mørke. Ved å la gå, hun overrasket seg selv, overrasket alle andre, og funnet transcendens. For å nå denne stat, stoppet hun å avvise press og tvang i hennes karriere og mor. I stedet, hun la det sluke henne. Hun ga inn i hennes lyster og raseri. Hun tillot undertrykt del av henne å dukke opp. Først i speilet, men da i virkeligheten.

Som dikotomi forklarer hallusinasjoner vi se., På det hele, hallusinasjoner tjene til å lokke ut av Nina enten frykt og skjørheten i den Hvite Svane eller den mørke og negative energien til the Black Swan. Mye av tiden det er en blanding av de to. Hallusinasjoner rampe opp for en grunn: Nina komme inn karakter, og jo nærmere vi er resultatene mer i karakter hun har til å være. Natt til vis, selvfølgelig hun er på sitt mest psykisk ødelagt fordi det er hva som er nødvendig. Hun er helt knust og en jævla galning, dels fordi det er hva ballett kjørte henne til å bli, men delvis fordi det er hennes valg., Det er den eneste måten hun kan være den perfekte Swan Dronning.

(Virkelig fort, jeg elsker at Nina er falt i løpet av hennes White Swan ytelse. Det øker skjørhet og frykt fordi det er en stor feil i den generelle vis. Men på samme tid, den slags ufullkommenhet er en del av det Thomas forteller at hun gjør for en perfekt ytelse. Så da gjelder det at leksjonen til å øke sårbarheten og skjørheten i hennes Hvite Svane karakter i det øyeblikk før Black Swan kommer).,

Nina og hallusinasjoner: del 3

de fleste av hallusinasjoner, filmen forteller oss hva som skjedde. Som vi blir fortalt Lily aldri sov med Nina. Vi vet Nina ‘ s ben ikke bryte bakover fordi hun kan gå helt fint neste morgen. Vi vet hun ikke vokse fjær fordi det ikke er fjær overalt og ingen skriker, «herregud, HUN hadde VINGER.»

Det er to hallusinasjoner vi virkelig ikke få et svar på. Gjorde Nina se Lily og Thomas jævla timer etter? Og gjorde Nina stikke Beth?,

Med Lily og Thomas, er svaret sannsynligvis ikke saken mye. Nina ønsker å være Lily, som Lily er hennes forbilde for the Black Swan. Så det er sannsynlig at Nina forestilt Lily og Thomas sammen fordi det hjelper henne å forestille seg selv og Thomas sammen. Det er en del av hennes voksende seksualitet, samtidig som de er en del av frykt og skjørhet hun trenger som den Hvite Svanen. Så for Nina, det er en vinn-vinn.

Med Nina og Elisabeth. Jeg vet ærlig talt ikke. Jeg kan tenke meg hvis hun hadde knivstukket Beth, ville vi ha hørt noen nevne det neste dag, på samme måte som vi har hørt om Beth å bli truffet av bilen.,

Med Beth, ser vi Beth bruke i skoen kniv på sitt eget ansikt (som deretter blir Ninas ansikt), forårsaker Nina for å kjøre til heis. I heisen, Nina holder skoen kniv. Implikasjonen er Nina angrepet Beth. Det er derfor vi tror, senere, Nina angrepet Lily. Men siden det viser seg at Nina bare knivstukket seg selv og Lily var aldri i rommet…vi er igjen til å undres…hvis blod var på skoen kniv?, Gitt Nina galskap nivåer, det kan bare være hun hadde trodd at det hele—skoen kniven var fortsatt på bordet, ingen noensinne hadde rørt den. Hun kunne ha kuttet seg et sted (selv om vi aldri se det). Eller hun virkelig kunne ha knivstukket Beth.

Det er en «er glasset halvfullt eller halvtomt» type situasjon. Vi har ikke nok informasjon til å si sikkert en eller annen måte hva sannheten er, noe som betyr at det er opp til hver enkelt av våre egne tolkninger., Personlig kunne jeg se Nina angripe Beth som en forløper for henne å skade seg selv, også som et middel til forsegling sin egen skjebne—hvis hun ikke gå gjennom med «perfekt» ytelse så hva som venter henne er fengsel. Men jeg tror mer sannsynlig, er at hun bare hadde trodd at det som en del av hennes rampe opp til ytelsen.

Samlet sett den største takeaway fra Beth scene ville være, vil jeg hevde, hvordan det spiller inn i konseptet av perfeksjon. Som Nina forteller Beth, «jeg var bare prøver å være perfekt som deg.»Beth’ s svar er å si, «Perfekt? Jeg er ikke perfekt. Jeg er ingenting.,»Hvis det er selvskading, ville det være fornuftig Nina bestemmer seg for å gjøre alt hun kan for å være perfekt fordi alternativet er å være Beth. Hvis det er Nina angripe Beth, som ville være fordi Nina er så voldsomt mot den ideelle av ufullkommenhet og ender opp ufullkomne at hun prøver å ødelegge representasjon av at skjebnen (som er grunnen til at hun ser seg selv som er pålagt Beth).

end