La Meg til å Sove Ved siden av Deg (1967)
En avvist enkelt endelig lansert på 1970 penger-i en samling, Bowie sin første samarbeid med produsent Tony Visconti er bedre enn alt på sitt debut album. Drevet av akustisk gitar, bass poeng veien videre, og det er noe vakkert odd, selv skummel om det lyriske kommer-ons: «Bruk kjolen din mor hadde.,»
jeg Vil Bli Din Slave (2001)
Jevnt sterk, låtskriving på Folki som strakte seg fra den prosaiske – brev-til-voksen-sønn av Alle Sier Hei – til uforståelig. Høydepunktet sitter et sted mellom: tilsynelatende en kjærlighetssang som gradvis avslører seg som om Gud. Melodien er vakker, arrangement – svært Visconti strenger over elektroniske beats – helt klart.
Elske den Fremmede (1984)
Den ensomme øyeblikk som startet på 1984 inspirasjon-gratis i Kveld. En merkelig, virkelig flott sang om religion kvalt av overproduksjon., En 2018 remix hjelper ting litt, og strippet tilbake 00s live-versjoner som er tilgjengelig online er enda bedre. Den demo-versjonen – mye snakket opp av Bowie i senere år – fortsatt er uhørt.
Hoppe De Sier (1993)
Hyllet som en retur til topp form på utslipp, Black Tie White Noise ble ingenting av den typen, men sin første singel ble autentisk fantastisk. Nervøs, men kommersielle funk er underslag av en mørk lyric som returnerte til gjenstand for Bowie er psykisk syk halv-bror Terry, denne gang grublet på hans 1985 selvmord.,
London Gutter (1966)
Godt, Bowie sin første flott sang sentrert på utenforstående. En sterk, messing – og treblås-assistert skildring av dem – som Bowie selv – igjen med nesen klemt mot glass Swinging London part, er det føles som et sort / hvitt-kjøkkenkrok-vask drama komprimert til tre minutter.
Fantastic Voyage (1979)
albumet Leieboer åpnet med at sjeldneste av ting i Bowie canon, en protest sang. Inspirert av den pågående kalde krigen og dens tilhørende kjernefysiske paranoia, sin kombinasjon av sinne og fatalisme høres fortsatt relevant., Musikken i mellomtiden er i hovedsak en skånsom bearbeiding av Boys Keep Swinging: samme tasten, samme akkorder, bare saktere.
Lady Stardust (1972)
Ziggy Stardust ‘ s mest følelsesmessig påvirker øyeblikket er en av de mest enkle sanger., Drevet av Mick Ronson piano, det skaper et gripende bilde vakkert: en overhyped gig av et hot nytt band, en mann i mengden dessverre ser på som hans yngre ex-kjæreste blir en stjerne. «Jeg smilte trist for en kjærlighet jeg ikke kunne adlyde.»
Syv År i Tibet (1997)
Det var noe sjarmerende om Bowie ‘s entusiastiske drum’ n’bass eksperimenter på Jordisk, men dens fineste spor hadde ingenting å gjøre med dem: Bowie antydet at det var inspirert av 60-tallet sjel og Pixies., Uansett, sin sprang fra uhyggelige atmospherics til sprengning, vegg-til-støy-refrenget er veldig spennende: en oversett triumf.
Noe i Luften (1998)
en Annen oversett 90-tallet perle, fra kjølig mottatt Timer, Noe i Luften er både krystallklare og melankoli. Tekstene er fylt med anger, vokal uttørket og smertet bak en liberal sprinkling av elektroniske forvrengning, og når den treffer sitt kor, andaktaktig på en måte som antyder All the Young Dudes.
Joe the Lion (1977)
Joe the Lion trosser explication., Når du kommer forbi den åpne linjer om grenseoverskridende temaer self-mutilating performance-artisten Chris Byrd – «Si deg hvem du er hvis du spikeren meg til min bil» – tekstene gjør nesten ingen mening i det hele tatt. Musikk – overslag, elleville atonale gitar og gibbering backing vokal – lyder vanvittig; Bowie synger som en mann på randen av et nervøst sammenbrudd. Det er utrolig spennende.
Hallo Spaceboy (1995)
Etter et tiår brukt frierføtter mainstream, Bowie tydelig ment Utenfor å bli sett på som en stor kunstnerisk statement., Det innimellom føles litt anstrengt, men høydepunktene få en høy rangering: a Space Oddity-og referere til Pet Shop Boys remix var en hit, men det opprinnelige Hallo Spaceboy er pummeling, kaotisk og hypnotisk.
– jeg Kan ikke Lese (1989)
Tin Machine var en hard rock dårskap som i stor grad har ikke alderen godt, men jeg Kan ikke Lese er unntaket som beviser regelen: en strålende, agonised, self-baiting studie av kreative treghet som hadde overveldet Bowie på 80-tallet, over en tett mur av metall gitarer og tilbakemeldinger.,
Rock ‘ n ‘Roll Suicide (1972)
Tilsynelatende den tragiske, fransk chanson-og-50-talls pop-inspirert finale til Ziggy Stardust historie, Rock’ n ‘Roll Suicide’ s epic coda syntes å ta på en annerledes, feirende betydning som Bowie er stjerners rose, hans hyle av «Du er ikke alene / Gi meg dine hender / Du er fantastisk» å summere opp sin effekt på sine fans.,
Bring Me the Disco King (2003)
Det er en følelse som i det siste sporet på Virkeligheten, den siste albumet han gjorde før han tiår lange «pensjonsalder», ville ha fungert perfekt så Bowie ‘ s farewell: en vakker, trette, usikre og elegiac grubling på 70-tallet, satt til Mike Garson særegne piano, som skifter fra hypnotisk til spiky og overraskende.
Alltid Krasje i Samme Bil (1977)
«Self-medlidende crap» snuste Bowie senere, som forteller deg mer om hans fortvilet stemning under Lave ‘ s innspilling enn sangen i seg selv., Alltid Krasje i Samme Bil er et storslått snev av moody paranoia, med distrahert-klingende vokal, elektronikk som vekselvis boble og drone, stri, virkninger-laden gitar.
Opphold (1976)
«Det er ikke de bivirkningene av kokain,» Bowie protesterte unconvincingly på Stasjon til Stasjon er tittelsporet, men Holde en stram, twitchy funk-rock hybrid – hørbart var. Som vanlig med Stasjon til Stasjon, kaos av sin skapelse («en kokain vanvidd,» i henhold til gitarist Carlos Alomar) ikke gjenspeiles i det ferdige produktet: det er helt rolig og trygg.,
Cracked Actor (1973)
Det er en særlig belastning av Bowie sangen fra 1973/74 at det høres ut som noen som har hatt alle sex og narkotika i verden på en gang. Cracked Actor kan være øverstkommanderende for eksempel. En jovial, bitter eksplosjon av forvrengt gitar som høres ut som det er sekunder unna fra kollaps, det er både intens og spennende.
Moonage Daydream (1972)
Du vil aldri for høy-drama rock anthemics på The Rise and Fall of Ziggy Stardust og Edderkopper fra Mars, men Moonage Daydream er det beste eksemplet., Det skifter fra åpningen gitar akkord er skingrende ringe til noe enda rarere og mer illevarslende – sin avsluttende oppfordring til å «freak out» høres ikke spesielt innbydende – og har en mind-blowing Mick Ronson gitar solo.
Diamond Dogs (1974)
Halloween Jack, persona Bowie vedtatt på Diamond Dogs, aldri hatt den samme kulturelle miljøet som Ziggy Stardust eller the Thin White Duke., Det var ingen feil av albumets tittelspor, en propulsive, overbevisende spankulere som er samtidig sensuell og mørke, noe som gjenspeiles av sin problematisk å åpne rope: «Dette er ikke rock n’ roll, dette er … folkemord!»
Bredden av en Sirkel (1970)
Ikke alt på Bowie selv-bevisst tunge album Mannen Som Selges Verden fungerer, men åpningen spor er bemerkelsesverdig., Den åpner med en akustisk gitar som kan ha gått av 1969 David Bowie album, før du eksploderer inn i noe helt annet: en åtte minutters Ronson-drevet homoerotiske episke at swaggers med en nyfunnet tillit.
John, i ‘m Only Dancing (1972)
Ansett som for kontroversielle for utgivelse i USA, John, i’ m Only Dancing ubekymret slått tidens seksuell skikkene på hodet: i sine tekster, et rett forhold er den sjokkerende, truende aberrasjon., Musikk, i mellomtiden, sashays insouciantly sammen – i en annen inspirert tyveri, gitar del er rappet fra Alvin Cash ‘ s 1968 funk hit Holde på Dans.
Buddha of Suburbia (1993)
Bevis på at Bowie jobbet på mystiske måter: det tok en BBC To tilpasning av Hanif Kureishi er Buddha of Suburbia å returnere ham til full kreativ kraft. Blant Blackstar-prefiguring fri-jazz eksperimenter og Lav-esque instrumentaler lurte fantastisk, selv-referensiell tittelsporet, en ivrig tegning av pre-fame Bowie, «skriker sammen i sør-London … klar for å lære».,
Fame (1975)
Laget opp på hoven i studio – og angivelig bygget av Bowie å kutte opp et opptak av Alomar å spille en cover av Bluss’ 1961 hit Foot Stompin’ – Fame er et fantastisk stykke av funk, gjengitt nervy og merkelig ved det smertet levering av tekster som tar en jaundiced utsikt over sangens emne: «flammen som brenner endre din til å holde deg gal.»
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
kan Skilte med en latterlig scenen-y mockney vokal – «she ‘ad en » orror rom» – Skremmende Monstre’ tittel-sporet tilsynelatende datert tilbake til tidlig på 70-tallet., Bowie hadde forsøkt å donere den til Iggy Pop, før du revurdere. Det er albumets mest viscerally spennende øyeblikk: voldsomme og aggressive, strøk alt fra gitarer til Bowie ‘ s stemme i forvrengning.
All the Young Dudes (1972)
Glam rock ‘ s uoffisielle nasjonalsang., All the Young Dudes annonsert ankomst av en ny æra i pop via en Lou Reed-ish figurer – kryss-dressers, speed freaks snakker om selvmord – og en tidsriktig, bemerkelsesverdig cocky oppsigelse av fortiden: «Min bror er tilbake hjemme hos sin Beatles og hans Steiner … hva en drar.»
Space Oddity (1969)
I sin utmerkede bok Komplett David Bowie, Nicholas Pegg bemerker at episodisk Space Oddity høres ut som noe på 60-tallet Bee Gees kan ha skrevet på sine rareste., Han er helt rett, selv om der Bee Gees ville ha spilt opp melodrama, Bowie perfekt bor i sitt humør av tom-eyed, space-age fremmedgjøring.
Hvor Er Vi Nå? (2013)
spenningen over Bowie sin overraskelse re-emergence kanskje forårsaket Neste Dag for å være litt overvurdert, men i sine beste stunder er fantastisk, og ikke minst Hvor Er Vi Nå?’s erindring av Bowie’ s slutten av 70-tallet opphold i Berlin. Glad, nostalgiske og merkelig skjøre, det høres fortsatt i bevegelse.,
Mann Som Selges Verden (1970)
Det er en sang som senere ble gjengitt som alt fra pop-soul (av Lulu) til fortvilte akustisk kommentar på global suksess og punk rock etikk (Nirvana), men Bowie sin opprinnelige versjonen har aldri vært mindre. Tittel-sporet av hans eeriest albumet er fortsatt mystisk, skummel og skremmende 50 år etter.
– jeg Kan ikke Gi Bort Alt (2016)
Av Blackstar sanger med mening plutselig trakk i fokus med nyheter av Bowie ‘ s død, ingen er mer å påvirke enn jeg Kan ikke Gi Bort Alt., Musikken er fantastisk og spenstig, men det er vanskelig å se teksten som noe annet enn en mann budgivning farvel, musikalske sitat fra Lav er En Ny Karriere i en Ny By perfekt dømt og gripende.
Mote (1980)
Briljant klaustrofobisk, reggae-inspirert av post-punk, funk som kaster et jaundiced øye over den stadig skiftende trender i verden av hip. Den ironiske tonen for Mote så ut til å i stor grad bli savnet, muligens fordi ideen om David Bowie, av alle mennesker, protesterer om stadig skiftende trender var ærlig talt litt rik.,
The Bewlay Brothers (1971)
Det er en overbevisende argument om at utrolig blomstring av låtskriving talent på Hunky Dory kan gjøre det Bowie ‘ s største album. Det mest slående øyeblikk kan være det ekstraordinære, gåtefulle akustisk finale – muligens en skildring av Bowie ‘ s forhold til sin halvbror Terry – som går fra becalmed til chilling å virkelig skremmende.
The Jean Genie (1973)
Aladdin Sane ‘ s Ziggy-går-til-Amerika konseptet i miniatyr, The Jean Genie er tøffere og sleazier enn noe på Ziggy Stardust – det jeg er Mann-ish gitar riff og innslag av munnspill høres helt motbydelig. Hvem som helst er tilbøyelig til å vise pop fortid gjennom rose farget glass skal merke til at det var holdt av Ingen 1 av Jimmy Osmond er Langhåret Elsker Fra Liverpool.,
Let ‘s Dance (1983)
forskjellen mellom Let’ s Dance og Bowie sin andre 80-talls pop album, er at hans hjerte var i det, selv om han var i stor grad ut til å tjene penger, han har gjort en innsats. Hvis tittelen spor signalisert hans midlertidig nedstengning av avantgarde, er det fortsatt en flott sang, nervier og fremmed enn sin globale knuse status kan foreslå.
Win (1975)
En ballade drapert i ekko, flagrende sax, Vinne er helt nydelig., Til tross for Bowie insisterte på at det var et angrep på kunstnerisk rivaler som ikke jobber hardt nok, det er noe merkelig sexy om det, ikke minst sin leveranse av linje: «Noen som du ikke bør få lov til å starte branner.»
Rebel Rebel (1974)
Bowie ‘ s fabelaktig, valedictory farvel til glam, Rebel Rebel er i hovedsak en kjærlig hyldest til barna Bowie hadde inspirert, en metaforisk armen rundt skulderen på hver mistilpasset tenåring som noen gang hadde stilt i et soverom speil. «Du tacky ting,» synger han, delightedly, «du setter dem på» – settet til en av tidenes store rock-riff.,
Endringer (1971)
En perfekt skrevet, uimotståelig formålsparagraf som få tatt hensyn til på den tiden, Endringer har endte opp med en av Bowie ‘ s mest elskede sanger. «Det er å si:» Se, jeg kommer til å bli så fort, du kommer ikke til å holde følge med meg, «» forklarte han. Det ville telle som ungdommelig arroganse det ikke var for det faktum at hans senere karriere bar skilte seg ut.
Gylne År (1976)
Et øyeblikk av grei glede midt i den komplekse, vanskelige følelsesmessige terreng fra Stasjon til Stasjon, Golden År matcher perfekt sin lyriske optimisme med glitrende, skinnende funk., Hva ville det ha hørtes ut som hadde Bowie sin opprinnelige plan om å gi sangen til Elvis Presley er noen gjette.
Absolutte Nybegynnere (1985)
tema å Julien Temple er universelt latterliggjort filmen med samme navn, Absolutte Nybegynnere kan godt være det høyeste punktet av Bowie ‘ s 80-tallet kommersiell fase. Det er en staselig, feiing, unektelig love song som gjenforenes han med pianist Rick Wakeman, og – på et kunstnerisk nadir – viste seg Bowie kan fortsatt skrive utrolige sanger når han følte for det.,
Boys Keep Swinging (1979)
Møtt med skuffelse på utslipp, Leieboer rykte har vokst med årene. Det er ujevn, men inneholder noen utrolig sanger, ikke minst Boys Keep Swinging, som kondensert form av sonic overbelastning funnet på «Helter» i en enkel tre-minutters pop sang, komplett med tekster som archly, camply feiret machismo.
Starman (1972)
Mer en kulturell øyeblikk enn en sang., Starman er epokegjørende Top of the Pops ytelse er trolig den mest berømte stykke musikk på tv i Britisk historie. Det er en rekke spennende musikalske stjeler – like deler, T-Rex, Somewhere Over the Rainbow og Blå Mink ‘s siste hit smeltedigel (morse kode gitar) – og en prangende kunngjøring av Bowie’ s kommersielle gjenfødelse.
Kjør-På lørdag (1973)
Glam doo-wop dekorert med innslag av fizzing synthesizer, Drive-In lørdag er en av Bowie ‘ s største singler, til tross for sin særegne lyrisk premiss., I «om 2033», kjernefysisk krig har ført menneskeheten til å glemme hvordan til å ha sex, og de har for å innlære forførelsen teknikker fra gamle filmer. Utrolig, gitt sin emnet, sang lyder swooningly romantisk.
» Det er Synd at Hun Var en Hore (2016)
Før Blackstar ble avslørt som den mest utsøkt arrangeres siste akt i rockehistorien, det hørtes spennende som en ny begynnelse., En nådeløs, intens tromme loop innredet med squalls av sax, Det er Synd at Hun Var en Hore var ulikt alt Bowie hadde gjort før. Hans siste exultant hyle antyder han visste nøyaktig hvor stor den var.
Oh! Du Pene Ting (1971)
Det var en apokalyptisk belastning i Bowie låtskrivings-nesten fra start – se Vi Er Sultne Menn fra hans 1967 debut – men det var aldri mer vakkert uttrykt enn på Oh! Du Pene Ting, en sang som setter en utrolig dyster melding til en melodi, så nydelig det kan være dekket av vokalist i Herman ‘ s Eremitter.,
Unge Amerikanere (1975)
Unge Amerikanere representerer punktet i Bowie sin karriere der det ble tydelig at han kunne ta nesten alle genre og bøy den til hans vilje. En hvit Britisk rock star vedta breezy, fantastisk lyd av Philly sjel ikke skulle ha jobbet i det hele tatt, men det gjorde det, for å livsbejaende effekt.
Søte Ting/Kandidat/Sweet Ting (Reprise) (1974)
medley på side en av Diamond Dogs er albumet er sykelig hjertet, syv minutter med musikk som tar glam rock så langt som det kunne gå., Det er så dekadent og syke-klingende det må ha vært vanskelig å forestille seg hvor Bowie kan muligens gå neste. Som det viste seg, var han bare komme i gang.
«Helter» (1977)
Sine etterlatte oppløftende-idrett-montasje-soundtrack allestedsnærvær betyr at det er lett å glemme hva en merkelig, tvetydig sang Helter er – det er, metaforisk, mistet anførselstegn rundt sin tittel. Men kanskje det er en hyllest til Bowie sin merkevare av alkymi: bare han kunne slå seks minutter av pulserende elektronisk støy, hylende gitarer og skrek vokal i en alle-hensikt air-punching anthem.,
Liv på Mars? (1971)
Et ikke-lenger-spørsmål mesterverk, styrket av Ronson er fantastisk streng ordning, Liv På Mars?’s forvirrende sprut av bildene nesten trosser explication, men kan godt være Bowie sin første fanfaren til forstads misfits. Det sier mye om ren kraft av sin melodi som en sang så lyrically ugjennomtrengelig har blitt så mye elsket.,
Stasjon til Stasjon (1976)
Ved sin egen konto så ute av kontroll at han ikke kunne huske å lagre det, Bowie noe forsøkte å gjøre Stasjon til Stasjon a jobbe med utrolig kraft og fokus, noe som gjenspeiles av den omstendelige tittel-sporet. Skift til sin andre delen – «Når det var fjell og fjell» – er kanskje den mest spennende øyeblikket i hele sin katalog.
Aske til Aske (1980)
Aske til Aske er en av de øyeblikkene i Bowie ‘ s katalog hvor riktig svar er å stå tilbake og boggle i ærefrykt., Antagelig en skildring av forfatteren i hans dopet ut midten av 70-tallet nadir, alt-om-det – dvelende oddness av lyden sin, dens stadig skiftende melodi og emosjonelle tenor, sin vekselvis selv-mythologising og selv-tvilende tekster – er perfekt.
Lyd og bilde (1977)
Plukke Bowie ‘ s 50 best sanger er en utakknemlig oppgave., Hans backkatalog er så rik, du uunngåelig ende opp med å miste spor hver bit så gode som de du har plukket i prosessen: Queen Bitch, Suffragette City, Bli Min Kone, Dollar Dager. Plukke sitt beste er enda verre, men Lyd og bilde er både en fantastisk pop-låt og en handling av kunstnerisk dristighet. En tre-minutters hit single som ikke engang har en vokal til halvveis gjennom, vendinger en fortvilet lyric til noe oppløftende og, musikalsk, som overgår tid. Helt original, ingenting om dens lyd stagene det til midten av 70-tallet. Dens magi synes å summen Bowie opp.,
Legg igjen en kommentar