Christopher Nolan Filmer Rangert fra Dårligst til Best

fremveksten av Christopher Nolan som filmskaper har vært en fascinerende. Fyren er, uten tvil, en av svært få antall styremedlemmer som har muskler til å gjøre ganske mye hva de ønsker., I en tid når Steven Spielberg har problemer med å samle finansiering til sine prosjekter, kombinasjonen av Christopher Nolan er usvikelig box office-suksess og høy kritiske ros gjør ham til en lav-risiko utsiktene for noen store studio, selv om du er greenlighting et budsjett på si $165 millioner kroner for en original sci-fi-eposet.

Men mens Nolan er nå ganske mye consummate «prestige blockbuster» filmskaper, så han ikke begynner å lage massive filmer. Heller ikke han tar nå noe felles rute av churning ut en godt mottatt indie deretter umiddelbart hoppe til de store ligaene., Nolan begynte med å lage utrolig liten skala, filmer, sakte jobbe seg opp til sin første blockbuster, men hele han holdt sin filmproduksjon følelser intakt: ambisiøs narrativ struktur, utrolig seriøs og high-stakes historier, og intens karakter fokus. Disse kjennetegnene er like utbredt i Nolan er første funksjonen, $6,000 noir Følgende, som de er i noe sånt som The Dark Knight.

Som et resultat av Nolan er sylskarp fokus og begynner med Batman Begins, konsekvent suksess med generelle publikum, han er blitt en av de mest elskede filmskapere som jobber i dag., Nolan har så mye innflytelse, at han ganske mye lagret film fotografering fra gjengitt foreldet ved digital. Så får betydning, talent, og virkningen av Nolan, for det føles riktig å se tilbake på hans film som helhet. I hvilket format, spør du? Godt ved rangering hver og film fra dårligste til beste, selvfølgelig. Se, Christopher Nolan filmer rangert.

10.) The Dark Knight Rises

Det avsluttende kapittelet i Christopher Nolan er Dark Knight-trilogien er hans verste film av en ganske betydelig margin. Her er saken om The Dark Knight Rises: det er faktisk ganske god, til det er det ikke. Det begynner compellingly nok, med tiden, hoppe gir Nolan og co-forfatter Jonathan Nolan muligheten til å bringe frem i lyset en helt annen nyanse av Batman, og se Christian Bale er hobbling Bruce Wayne å komme tilbake i kjempe form er en morsom liten montasje rekkefølge. Og hei, Anne Hathaway er ganske hovne opp som Catwoman er hun ikke?, Men så snart Bane hovedplan tar tak, filmen begynner å falle fra hverandre. Det er stor logikk sprang i The Dark Knight Rises—som Joseph Gordon-Levitt å vite Bruce Wayne er Batman «på grunn av øynene», mens folk som Gordon eller Rachel var å bli narret. Og dens fortelling er utrolig convoluted, med Nolan kinda-sorta halv-assing en uttalelse om Occupy Wall Street med ingen oppfølging gjennom, all den tid en hel by er isolert i flere måneder fordi noen galning sier han har en bombe.

Men dette er en tegneserie film. Det gjør ikke alle har til en fornuftig., Hvis bare de andre halvdel av filmen var så interessant som den mener det er disse logikk sprang kunne bli børstet over. Men dette er andre gang-hopp er misforstått, så det lar all luften ut av ballongen, så å si-og vi lurer på akkurat hvor mekanikerne av en gal mann som holder en by som gisler i fem måneder fungerer., Og vi fortsatt vet egentlig ikke hvorfor Bane er å gjøre alt dette, som gir litt vekt til hans handlinger mens Tom Hardy—en av de mest interessante artister jobber i dag—er hindret av en dårlig unnfanget karakter, for ikke å nevne en maske som drenerer Bane av alle karisma. Den pacing er all over the place, det store Talia Al Ghul avslører er for lite for sent (hun burde har blitt satt opp som skurk mye tidligere, for å gi oss en følelse av emosjonell innsats), og John Blake ‘ s «vri» name avslører er vektløst., For noen som er så interessert i carving sin egen vei, mye av Christopher Nolan er trilogien-capper føles som fan-service, og det er dårlig tilpasning.

Visuelt, The Dark Knight Rises er minst dynamisk, med Nolan og fotograf Wally Pfister igjen tryllekunster noen veldig bra bilder selv om filmens prolog etterlater noe å være ønsket. Nolan er teknisk dyktighet kan ikke nektes, men som en historieforteller, The Dark Knight Rises er hans største feilsteg.

9.) Søvnløshet

Som jeg har nevnt før, Nolan er utvalgt filmografi er en svært beregnet stepladder slags. Han ville ikke gå fra sin debut funksjonen til en stor blockbuster oppfølgeren—han vokste både i søkelyset og i talent trinnvis, og hvis det var Følgende lille-økonomiske bildet som fikk sin fot i døren og Memento var gjennombruddet indie som satte ham på kartet, Søvnløshet, hvor han beviste at han kan i stand til arbeid i studio system. Søvnløshet er ikke en dårlig film, men det er helt forgettable., Selv ved første øyekast ser det ut som han kan ha taklet dette remake av 1997 norsk thriller med samme navn som en studio-oppdrag, faktum er at han var interessert i å gjøre Søvnløshet selv før Memento, så det er like mye en lidenskap prosjekt som noe. Det er bare…veldig vanlig.

Nolan har en enorm samling på hans disposisjon med Al Pacino spiller en noe skitten cop hjemsøkt av en dårlig samvittighet fra muligens å drepe sin partner., Robin Williams spiller en skjult killer i Alaska landskapet, og Hilary Swank er frisk-faced liten by politimann som idolizes Pacino storbyen detektiv som er kommet for å bidra til å løse mord. Filmen har som mål å ta oss inn i den stadig mer sliten sinn Pacino karakter, og Nolan absolutt lykkes i å sette oss i en svimmelhet, men hele filmen bare litt sitter der, ikke forferdelig, ikke kjedelig, men heller ikke helt overbevisende heller., Williams er høydepunktet i filmen, som viser frem sine dramatiske ferdigheter som var altfor undervurdert i hele sin karriere, og Nolan får sjansen til å male med et mye større lerret—dette er hvor hans stift antenne helikopter skudd ble født.

Søvnløshet er et helt greit film og en solid nok studio debut, men viktigst var det viste at Nolan kunne deftly håndtere En-listen ensembler og en større omfang og samtidig opprettholde sin forkjærlighet for tett såret spenning. Det er en stepping stein, på slutten av dagen., En perfekt god springbrett, men ikke en du er ivrig etter å komme tilbake så ofte som de andre.

8.) Følgende

Christopher Nolan debut har Følgende er enda mer imponerende i ettertid. 1998-noir var en lidenskap prosjekt for regissøren, som tok et år å fullføre produksjonen som hans cast og crew alle hadde dagen jobber. Men resultatet er en solid garn som Nolan tillit som leder er allerede ferdig dannet., Dette er ikke arbeidet til en som prøver å være en filmskaper; det er arbeidet med en filmskaper født. Den twisty historien om en sliter ung forfatter som følger fremmede rundt i gatene i London, bare for å finne seg selv blir fulgt av en fremmed som vel er klassiske noir, og visuelt Nolan fanger opp intensiteten og paranoia av ledelsen sin karakter gjennom mange håndholdt, slående svart-hvitt-fotografering (Nolan fungerte som hans egen fotograf)., Historien utspiller seg i et brukket fortelling—som skulle bli et kjennetegn på Nolan er filmer fremover—også mens du er konklusjonen er litt kunstige, det er tilfredsstillende likevel.

Nolan her tar massevis av inspirasjon fra storheter av noir sjangeren, men hva gjør Følgende skiller seg ut er at Nolan gjør denne historien sin egen. Det er ikke bare et riff på en prøvd-og-sann-format; det er en original film som vekker dette formatet. Mens bildet har problemer med å stable opp mot Nolan er mer gjennomført fungerer, det er et helvete av en debut funksjon som var absolutt et skritt av ting å komme.,

7.) Interstellar

Interstellar er Christopher Nolan er mest frustrerende film. Man kommer ut av å ha fullført sin Dark Knight trilogien, filmskaper som tar sikte på å utvide sin horisont videre med en ekte sci-fi-eposet. På samme tid, Nolan forsøkt å strekke sin følelsesmessige utvalg av jording filmen med en far-datter-forhold. Som The Dark Knight Rises før det, Interstellar er god til det ikke—selv om i dette tilfellet, det er bra før det er det ikke., Verden-bygging av både jordnære nær fremtid, landskap og ny planet scener er enorm, med Nolan, fotograf Hoyte van Hoytema, og produksjonsdesigner Nathan Crowley og tilbyr en rekke forskjellige landskap som holder den visuelle ganen dynamisk. Og det er forankret med en virkelig fantastisk ytelse fra Matthew McConaughey, et svært ambisiøst manus, og noen av de beste verk av komponisten Hans Zimmer ‘ s karriere. Og så, vel, Dr. Mann dukker opp.,

problemet med Interstellar er Nolan er behov for å kaste i «en siste vri» for å overraske sitt publikum, og den ankomst og påfølgende sabotere fra Matt Damon er Dr. Mann er en snuble som filmen er i stand til å gjenopprette. Metaforen er så åpenbart at den mister all innflytelse, og dette «slå» er til syvende og sist en omvei for at historien ikke trenger. Kjøring emosjonelle hjertet av Interstellar er den interne kampen mellom Coop ønske om å se sin familie igjen og har som mål å ytterligere spre den menneskelige arter, med karakter gjør alt i sin makt for å oppnå begge deler., Denne Mann omkjøring bare tjener til å «overraske» publikum og kaste et par dødballer, noe som avviker fra det følelsesmessige engasjement i historien.

Videre, når Coop gjør slutt komme tilbake til hans datter, og han bruker alle fem minutter med henne før jetting tilbake ut i verdensrommet, fordi grunner. Hele filmen er om Coop ønsker å se datteren sin igjen, og nå forteller du meg at han ikke kommer til å tilbringe hver eneste våkne øyeblikk hun har forlatt ved sin side?, Konklusjonen undergraver den emosjonelle kjøring av filmen i tjeneste for «menneskets behov for å utvide sin rekkevidde» – temaet, og det ringer følelsesmessig forfalskning.

likevel, Og de første 2/3 eller så av filmen er fantastisk engasjerende og nyskapende, med Nolan tryllekunster noen virkelig spektakulær blanding av praktisk og visuelle effekter for å tilby opp en plass landskapet slike som vi aldri har sett før. Og biroller er virkelig solid også, med Anne Hathaway å levere et show-stopper monolog om kjærlighet og vitenskap. Som igjen gjør den endelige loven av filmen som langt mer frustrerende., Så mens filmen faller kort av storhet på grunn av Nolan ga inn i sin verste tendenser, er det fortsatt en del av en stor film, og er en bemerkelsesverdig (og nysgjerrig) – oppføring i Nolan er utvalgt filmografi alle det samme.

6.) Batman Begynner

Det er rart å tenke på at Batman Begynner var ikke en umiddelbar følelse gitt sin omfattende innvirkning på superheltsjangeren, men mens filmen var absolutt en suksess, var det ikke ganske et «fenomen» på slipp., Og ennå, for årene som kommer imot startet flom i for prosjekter beskrevet som «en grufull start i venen av Batman Begins», som Nolan egentlig laget en hel undersjanger med sin nye vri på Batman-karakteren. Ved jording superhelt film i en hard virkelighet med ingen spor av overnaturlige eller overjordiske evner, Batman Begynner overgår-sjangeren, og blir, i hovedsak, en storstilt drama.

Det var en strålende flytte på Nolan er en del og det er ikke bare gytt en slew av etterlignere, men det er også lansert en av de mest minneverdige trilogies i historien., Vi trenger ikke engang se Christian Bale i Batsuit før godt inn i filmen, men det spiller ingen rolle, fordi script—av Nolan og David S. Goyer—er engasjerende i og av seg selv, og tilbyr en superhelt ta i motsetning til alle vi hadde sett før.

Bale er et inspirert valg å ta på Bruce Wayne/Batman mantelen, injisere tegnet med en rekkevidde og menneskeheten som bare Michael Keaton noen gang kom nær berøre før, og på samme måte, Michael Caine er helt ny vri på Alfred viser seg å være et slag av glansen., Og mens Batman Begins er sikkert jordet og modig, det er også den morsomste film av Nolan ‘s Dark Knight-trilogien, med massevis av humor fremkommer fra Morgan Freeman’ s Lucius Fox og forholdet mellom Bruce og Alfred. Katie Holmes’ Rachel Dawes viser seg å være en viktig forbindelse til Bruce ‘ s fortiden, så vel som en fascinerende karakter i sin egen rett, og Cillian Murphy er herlig gal som skurken Fugleskremsel.,

Mens filmen begynner å waver litt i sin tredje fungere som Batman ‘ s «no-kill» koden er gitt en enkel ut at er egentlig ikke ut i det hele tatt, for å avsløre Liam Neeson som Ra ‘ s Al Ghul tjener til å forsterke hvorfor Bruce valgte å bli Batman i første omgang, og wraps filmen opp på en måte som er både tematisk og viscerally tilfredsstillende. Batman Begins er filmen som viste seg Nolan hadde noe helt unikt å få til den populære sjangeren, og han har vært tar ambisiøse svinger siden den gang.

5.,) Memento

Memento, AKA «At Filmen Din Venn ikke Ville holde Kjeft Om i 2000, var Christopher Nolan er andre funksjonen, og hvis Følgende viste hans tillit og dyktighet på en $6 000 budsjett, Memento er der Nolan virkelig blomstret i en fyr du måtte betale oppmerksomhet til. Det er sjelden å snuble over noe som er helt unik i filmens verden, men Memento er forfriskende fra den første rammen, og måten Nolan navigerer denne bakover bevegelse struktur er mesterlig., Nøkkelen til Memento, skjønt, er at filmens struktur—det som gjør den så spesiell—er alt i tjenesten av historie og karakter. Det er ikke bare en gimmick så Nolan kan si «Se hva jeg gjorde!»Det eksplisitte formålet er å sette betrakteren inn i sinnet av Guy Pearce er Leonard, som ikke har noe kort sikt minne. I mange noir-vinene, publikum vet bare hva de vet karakter, og det er sant her, bortsett fra psykisk funksjonshemming av Leonard kaster i en ekstra dose av spenning og intriger som tar denne saken til neste nivå.,

Igjen, det er vanskelig å forklare akkurat hvor sikker en filmskaper Nolan var så tidlig i hans karriere. Mange av styret trenger et par av filmene til å finne fotfeste, men Nolan var spesiell rett ut av porten, og hans håndtaket på materialet i Memento er rett og slett imponerende. Dette er klassisk neo-noir, komplett med dobbeltseng-kors og en minneverdig femme fatale i Carrie Anne-Moss’ mystiske Natalie, alt bygger opp til en crushingly fatalist finale som etterlater publikum er svimmel.,

Den ene fall å Minne er at det er litt kort-endringer følelsesmessige kjøring av historien i service av narrativ triks. Dette, i et nøtteskall, er Nolan ‘ s akilleshæl, og du kan se hele hans film som mens han er helt strålende med fortellingen og det visuelle, hans filmer, noen ganger mangler denne emosjonelle fokus som tar dem til neste nivå. (se: Interstellar). Det er en kulde til en rekke Nolan er filmer som ikke er iboende dårlig, men noen ganger kan begrense tegn’ emosjonelle dimensionality., Memento er en sak der filmen i seg selv er så overbevisende at det ikke avviker for mye, men det blir et problem i filmer som Interstellar og Søvnløshet. Uansett, Minne var absolutt et tegn på at ting skal komme fra Nolan, og det står fremdeles i dag som en av hans beste filmer.

4.) Prestisje

The Prestige er den viktigste filmen til å låse opp Christopher Nolan den filmskaper., Det taler til hans overordnede filosofi når det kommer til historiefortelling, og temaene er utbredt i nesten hver eneste av hans filmer. Det skjer også å være en av hans beste filmer til dato.

Batman Begynner var Nolan er første steg inn i den store blockbuster territorium, og mens det tok et par måneder for det å synke inn at Nolan hadde egentlig laget en helt ny type superhelt film, direktør flyttet til et prosjekt han hadde tenkt å gjøre for en stund: Prestisje., Filmen er en adapsjon av Christopher Presten roman med samme navn om dueling magikere i London tidlig på 1900-tallet, men temaene er lidenskap, ambisjoner og offer for arbeid/art er tidløs, og som stadig er til stede i alle Nolan ‘ s filmer.

ensemble av Den Prestisje som er fantastisk, men Hugh Jackman og Christian Bale skinne smarteste som nevnte dueling-tallet. Dette er en film som har til å arbeide på flere nivåer, og Jackman og Bale stige til anledningen og helt nail dynamiske forestillinger som kreves av dem., Det er og vendinger til overs i Prestisje, men gitt at dette er en film om magikere, det er helt i tråd med temaer fra filmen. Hele bildet i seg selv er summert opp i åpningsscenen, som Michael Caine forklarer de tre nøklene til en god magiske triks: Pant, Turn og Prestisje.

Dette er en formel som Nolan tydelig tok til hjertet, og den betydning disse magikere av wowing publikum, om bare for et sekund, med noe virkelig ute av denne verden etterligner Nolan mål med hver og en av hans filmer—noen ganger feil., Men dette blir Christopher Nolan og alle, den historien kan ikke bare bli fortalt i kronologisk rekkefølge, og fragmenterte narrativ tjener til å ytterligere obfuscate de ulike triks skjulte opp filmen er på lager. Og når du har sett «The Pledge», opplevelsen av å se den filmen igjen er som ny, som intricacy og omsorg som Nolan håndtak (skjuler) de ulike avslører er fantastisk.

Men hvis filmen er rett og slett overraskende om publikum, det er et tomt kar, og Den Prestisje som står som en av Nolan er mest følelsesmessig tilfredsstillende filmer., Med Jackman er Angier og Bale er Borden, vi har to menn drevet av et ønske om å bli vellykket magikere, selv om hver med sin egen verdi satt av hvor langt de er villige til å gå for å bli virkelig minneverdig. Begge er drevet av lidenskap, til sist ender tragisk, og Nolan fagmessig telegraphs den emosjonelle stasjonen etter hvert, slik at publikum er genuint investert i utfallet av sine personlige historier, ikke bare venter på at den andre skoen til å slippe.,

The Prestige er en film som blir overskygget av Nolan er større eller flashier filmer, og jeg skal innrømme før rewatching det nylig hadde jeg mine reservasjoner om hvor høyt opp i denne listen vil det være. Men det er en av Nolan mest vellykkede filmer i form av blending fortelling, karakter og følelser, og et tiår senere står som en av de beste—og mest avgjørende—filmer i sin karriere.

3.) Starten

Inception er en høy-wire act av de mest ambisiøse sorter, og jeg fortsatt slags kan ikke tro at Nolan dro den av. Den første logline for filmen var «en heist thriller satt i arkitektur av sinnet», og det er omtrent som tydelige og nøyaktige—som man kunne sette premissene for denne opprinnelige sci-fi-thriller. Omfanget av filmen er i gang massiv og svært spesifikke, og at Nolan var i stand til å lage denne multi-lagdelt ensemble fortelling med en slik presisjon og klarhet er en mindre mirakel.,

I form av ren underholdning, Starten er vanskelig å slå. Nolan henrettelsen her, arbeider med fotograf Wally Pfister, er tankene blowingly nydelig, men også utrolig dynamisk, som filmskaper sett hver del av historien i et visuelt tydelig innstillingen. Sett bitene i Starten er noen Matrix-nivå ting, fra null gravitasjon gangen kjempe med Joseph Gordon-Levitt til snowbound, James Bond-aktige sammensatte angrep.

Men mens handlingen og opptog er store, de er til syvende og sist unfulfilling., Heldigvis, Leonardo DiCaprio er Cobb gir følelsesmessig skyggelegging til overs, som tegnet er «en siste jobb» innebærer følelsesmessig staver av den høyeste orden. Nolan sakte unfurls mysteriet bak Cobb er forholdet med sin kone, spilt av Marion Cotillard, og DiCaprio gjør en enorm jobb med å sette publikum på sine tær. Cobb er fyren med alle svarene, men se på DiCaprio ansikt som Mal blir mer og mer intenst involvert i Starten telegraphs frykt, tvil og ren terror, noe som gir oss en uro om jobben som en helhet., På toppen av det, Nolan håndtaket på spenning er suverent som han omhyggelig håndverk hele Starten jobb—i utgangspunktet de siste to akter av filmen—som en kontinuerlig på-kanten-av-din-sete sett stykket.

Starten fungerer på en rekke nivåer, og en som er mektig å engasjere seg er korrelasjonen mellom denne gruppen og et film-team. Cobb er filmregissør, Ellen Side er arkitekt hans manusforfatter, Tom Hardy forfalsker er hans skuespiller, Ken Watanabe moneyman er studio hodet, osv. og de er alle jobber mot ett mål: å gjøre drømmen bli virkelighet.,

Nolan arbeid på Starten er virkelig mesterlige, med alle bitene kommer sammen bare perfekt for å skape ikke bare et helvete av en film, men et helvete av en original film. At filmen gikk på å brutto over $800 millioner ved billettkontoret taler til Nolan evne til å trylle opprinnelige prestisje underholdning for massene uten behovet for å sikre ens spill med frir eller klisjeer, og det er grunnen til at han er en av de største filmskapere som jobber i dag.

2.) Dunkirk

Dunkirk er filmen som Christopher Nolan har vært å bygge mot hele hans karriere. Det er et rent empirisk stykke film—en fullstendig oppslukende, helt unike ta på seg en «World War II filmen.»I stedet for å velge et par tegn til å følge eller å skape en fiktiv dramatisk fortelling innen den overordnede strukturen av evakueringen av Dunkirk, Nolan i stedet bestemmer seg for å sette sitt publikum i dette tilfellet ved hjelp av hans største verktøyet: kino.,

I ettertid, filmer som Inception og Interstellar jobbet for å forberede publikum for narrativ kompleksitet i Dunkirk. Nolan forteller tre historier som finner sted på ulike tidslinjer samtidig—med fly, sjø og land. Publikum raskt faller inn i sporet av hva Nolan gjør her, fordi de har sett Starten, og som kort kan Nolan til raskt å fordype seere i denne opplevelsen.

Denne hengivenhet til eksperimentelle kino er ambisiøse, for å si det mildt, men det fungerer helt., Nolan klokt utsendelser med store mengder dialog eller å gi sine karakterer komplekse backstories som tillater publikum å «forholde oss til.»Vi forholder oss fordi vi føler presset disse tegnene er under, og den sterke prestasjoner fra ensemblet tillater publikum å sette seg selv bokstavelig talt i andres sko. Vi er redd, vi er engstelige, vi er sinte—vi føler alle de samme følelsene som disse tegnene, fordi Nolan har så nøye fordypet oss i deres historie, ikke fordi han hadde et tegn gi en monolog om en jente hjem.

På en filmproduksjon nivå, Dunkirk er forbløffende., Arbeider med fotograf Hoyte van Hoytema på IMAX-og 65mm film, Nolan tar bilder som er enorme i sin klarhet, men han har også ikke glem arbeider han i filmen, noe som kan være en majestetisk medium. Det er bilder i denne filmen, som er nesten utenomjordisk, men Nolan er ikke ved hjelp av visuelle virkninger eller kamera-triks—han er bare ved hjelp av de beste verktøy til sin disposisjon med stor dyktighet til å gi liv til bildene.

Dette er en fortelling om heltemot i ansiktet av nederlag, om menn som jobber sammen for å overleve., Det er enkelt nok, men Nolan forstår emosjonell kraft av basen idé, og baserer seg på hans filmproduksjon instinkter for å få det gjennom. Ærlig talt, hvis du spør meg i en måned eller to, kan jeg si Dunkirk er Nolan er beste film. På dette punktet i tid tror jeg det er bare små hakk nedenfor, vel, ser du…

1.) The Dark Knight

Mens en kan gjøre argumentet om at Dunkirk er Nolan er beste film (og faktisk er det virkelig tett), det er hans 2008 mesterverk The Dark Knight som tar topplasseringen i henhold til denne listen. Batman Begynner oppfølgeren er, helt ærlig, de beste superhelt film av all tid., Mens du Begynner fikk Batman-serien til en bra start, The Dark Knight tok serien og sjangeren til et nytt nivå ved å blande store følelser med tematisk relevant materiale til å resultere i en film som er spennende på en fysisk, intellektuell og følelsesmessig nivå.

The Dark Knight er om opptrapping. Hvis Bruce Wayne kler seg som en Flaggermus og kjører rundt i Gotham City kjemper for rettferdighet, hvordan kriminelle svare?, Det er Bruce ‘ s beslutning om å ta rettferdigheten i egne hender i en stor måte som åpner døren for noen som Joker til å regjere ned kaos på byen, forlater Bruce på et tap for hvordan å lage en passende reaksjon. Hvordan fungerer en grunn til at det er uten grunn?

manus av Nolan og hans bror Jonathan Nolan er en forbrytelse drama av episke proporsjoner, med tett plotting og smart trukket tegn., I en verden hvor hver superhelt-film prøver å jamme så mange superhelter og skurker som mulig inn i en film, The Dark Knight mesterlig går ikke bare Batman ‘ s tet-a-tet med sin mest ikoniske skurk, men en hel, følelsesmessig tilfredsstillende rise-and-fall bue for Harvey Dent nedgang i To-Face. Det er et mirakel å trylle bare ett ikoniske skurk, men også for å sjonglere etablering, terror og død av en annen på samme tid er en slags mørk magi.

selvfølgelig, The Dark Knight ville ikke være hva det er uten Heath Ledger er besatt prestasjoner som Joker., Dette er ikke bare den beste Joker ytelse eller den beste superhelt film ytelse, dette er en av de beste film forestillinger av all tid. Ledger forsvinner helt inn i Joker og kan svinge fra morsomme til alvorlig skremmende i løpet av sekunder. Å sette pris på den glansen av hva Ledger gjøres her er å også beklage hvor mange flere enorm forestillinger vi ville ha hatt hvis ikke for skuespiller er altfor tidlige bortgang.,

Men mens Ledger er Joker er den mest fremragende karakter i The Dark Knight, Aaron Eckhart leverer en av sine beste prestasjoner som Harvey Dent, og tilbyr en slags speil til Bruce Wayne/Dark Knight dynamisk som fører opp til hans tragiske fall fra nåden. Eckhart er veldig bra her, og hans siste scene med Gary der spiller er Politisjef Gordon er samtidig skremmende og hjerteskjærende.

Mens filmen i seg selv er ett sett stykke for lenge, det spiller ingen rolle, fordi resten av filmen er så jævla fantastisk., Handlingen er spennende og dynamisk, Joker er ikoniske, den følelsesmessige uroen som Bruce Wayne lider er kraftfull, og den tematiske resonans er tørr. Dette er Nolan svingende for gjerder og banket ballen inn i neste fylke. Alle ambisjon, ingen frykt. Den tillit som ble tydelig i Følgende er slått til 11, og han har all grunn til å holde hodet høyt.

The Dark Knight er fortsatt Nolan er beste film så langt (med en svært liten margin vs. Dunkirk), men gitt fyr track record, er det ingen grunn til å tro at det ikke vil noen gang bli ranet.,

Om Forfatteren