Byzantine art (Norsk)

Interior of the Rotunda of St.,ure er delt inn i fire perioder av konvensjonen: den Tidlige perioden, og starter med Kunngjøring av Milano (når Kristne tilber var legitimert) og overføring av imperial sete til Konstantinopel, strekker seg til AD 842, med den konklusjon av Ikonoklasme; Midten, eller høy periode, begynner med restaurering av ikoner i 843, og kulminerer i Høst av Konstantinopel til Crusaders i 1204; den senere tid har det eklektiske osmose mellom Vest-europa og tradisjonelle Bysantinske elementer i kunst og arkitektur, og ender med å Falle av Konstantinopel til de Ottomanske Tyrkerne i 1453., Begrepet post-Bysantinske er deretter brukt for senere årene, mens «Neo-Bysantinske» er brukt for kunst og arkitektur fra det 19. århundret, da oppløsningen av det Osmanske Riket, og bedt om en fornyet forståelse av Bysants av kunstnere og historikere likt.

Tidlig Bysantinsk artEdit

To hendelsene var av grunnleggende betydning for utviklingen av en unik, Bysantinsk kunst. Første Kunngjøring av Milano, utstedt av keiserne Konstantin jeg og Licinius i 313, tillatt for offentlig Kristen tilbedelse, og førte til utviklingen av en monumental, Christian art., Andre, innvielsen av Konstantinopel i 330 laget en flott ny kunstnerisk sentrum for den østlige halvdelen av Riket, og et spesifikt Kristent en. Andre kunstneriske tradisjoner blomstret i rival byer som Alexandria, Antiokia, og Roma, men det var ikke før alle disse byer hadde falt – de første to til Araberne og Roma for å Goterne – at Konstantinopel etablerte sitt herredømme.,

Konstantin viet stor innsats til dekorasjon av Konstantinopel, som pryder dens offentlige rom med antikke statuer, og bygge et forum dominert av en porfyr kolonnen som hadde en statue av seg selv. Store Constantinopolitan kirker bygget under Konstantin og hans sønn, Constantius II, inkludert det opprinnelige grunnlaget for Hagia Sofia og Kirken av det Hellige Apostler.

Den neste store bygningen kampanje i Konstantinopel ble sponset av Theodosius I., De viktigste bevarte monument av denne perioden er obelisco og base reist av Theodosius i Hippodromen, som med stor sølv parabolen kalt Missorium av Theodosius I, representerer den klassiske eksempler på hva er noen ganger kalt «Theodosian Renessanse». Den tidligste bevarte kirken i Konstantinopel er Basilica of St. John på Stoudios Klosteret, som ble bygget i det femte århundre.,

på Grunn av etterfølgende ombygging og ødeleggelse, er det relativt få som Constantinopolitan monumentene i denne tidlige perioden overleve. Imidlertid, utvikling av monumentale tidlig Bysantinsk kunst kan fortsatt spores gjennom bevarte strukturer i andre byer., For eksempel, viktige tidlige kirkene er funnet i Roma (som blant annet Santa Sabina og Santa Maria Maggiore), og i Thessaloniki (Rotunda og Acheiropoietos Basilica).

En rekke viktige illuminerte manuskripter, både hellig og verdslig, overleve fra denne tidlige perioden. Klassiske forfattere, inkludert Virgil (representert ved Vergilius Vaticanus og Vergilius Romanus) og Homer (representert ved Ambrosian Iliad), var illustrert med fortellingen malerier., Belyste bibelske manuskripter av denne perioden overleve bare fragmenter: for eksempel, den Quedlinburg Itala fragment er en liten del av det som må ha vært en rikt illustrert kopi av 1.Kongebok.

Tidlig Bysantinsk kunst ble også markert ved dyrking av elfenben og carving. Elfenben diptychs, ofte rikt dekorerte, ble gitt som gaver av nylig utnevnt til konsuler. Sølv plater var en annen viktig form for luksus art: blant de mest overdådige fra denne perioden er Missorium av Theodosius I. Sarkofager fortsatte å være produsert i stort antall.,

Alder av Justinian IEdit

Vesentlige endringer i Bysantinsk kunst falt sammen med keisar Justinian i (527-565). Justinian viet mye av sin regjeringstid å reconquering Italia, Nord-Afrika og Spania., Han la også grunnlaget for den keiserlige absolutism av Byzantine state, codifying dets lover og imponerende hans religiøse syn på alle sine undersåtter ved lov.

En betydelig komponent av Justinian prosjekt av imperial renovering ble en massiv bygning programmet, som ble beskrevet i en bok, Bygninger, skrevet av Justinian ‘ s court historiker, Procopius., Justinian renovert, ombygd, eller grunnlagt på nytt utallige kirker i Konstantinopel, inkludert Hagia Sofia, som hadde blitt ødelagt under den Nika opptøyer, Kirken av det Hellige Apostler, og Kirken av det Hellige Sergius og Bacchus. Justinian også bygget en rekke kirker og festninger utenfor den keiserlige hovedstaden, inkludert Katarina-Klosteret på Sinai i Egypt, Basilica of Saint Sofia i Sofia og Basilica of St. John i Efesos.,

Flere store kirker av denne perioden ble bygget i provinsene av lokale biskoper i etterligning av den nye Constantinopolitan foundations. Basilica di San Vitale i Ravenna, ble bygget av Biskop Maximianus. Dekorasjon av San Vitale inneholder viktig mosaikk av Justinian og hans keiserinne Theodora, selv om verken noen gang besøkt kirken. Også av notatet er Eufrasius-Basilikaen i Poreč.,

Arkeologiske funn i det 19. og 20. århundre avdekket en stor gruppe av Tidlig Bysantinske mosaikker i midtøsten. De østlige provinsene i det Østlige Romerske og senere den Bysantinske Imperium arvet en sterk kunstnerisk tradisjon fra Slutten av Antikken. Kristen mosaikk kunst blomstret i dette området fra det 4. århundre og utover. Tradisjon med å lage mosaikk ble båret på i Umayyad æra til slutten av det 8. århundre., De viktigste bevarte eksempler er Madaba Kart, mosaikker av Mount Nebo, Katarina-Klosteret og Kirken St. Stephen ‘ i gamle Kastron Mefaa (nå Umm ar-Rasas).

Det første fullt bevart opplyst bibelske manuskripter dato til første halvdel av det sjette århundre, først og fremst Wien Genesis, den Rossano Evangeliene, og Sinope Evangeliene. Wien Dioscurides er en rikt illustrert botaniske avhandling, presentert som en gave til den Bysantinske aristokrat Julia Anicia.,

Viktig elfenben skulpturer av denne perioden inkluderer Barberini elfenben, som trolig viser Justinian seg selv, og Erkeengelen elfenben i British Museum. Sølv plate fortsatte å være dekorert med scener hentet fra klassisk mytologi, for eksempel en plate som er bevart i Kabinett des Médailles, Paris, skildrer Hercules bryting Nemean lion.

Syvende århundre crisisEdit

en Alder av Justinian ble etterfulgt av en politisk nedgang, siden de fleste av Justinian erobringer var tapt og Empire overfor akutt krise med invasjoner av Avars, Slavere, Persere og Arabere i det 7. århundre. Konstantinopel var også rammet av religiøse og politiske konflikter.

Den mest betydningsfulle overlevende monumentale prosjekter av denne perioden ble det foretatt utenfor den keiserlige hovedstaden. Kirken Hagios Demetrios i Thessaloniki ble gjenreist etter en brann i midten av det syvende århundre., Den nye deler inkluderer mosaikk som utføres i en utrolig abstrakt stil. Kirken av Koimesis i Nikea (i dag Iznik), som ble ødelagt i begynnelsen av det 20. århundre, men dokumentert gjennom fotografier, viser samtidig overlevelse av en mer klassisk stil med kirkens innredning. Kirkene i Roma, fortsatt en Bysantinsk territorium i denne perioden, er også viktig for å overleve dekorative programmer, spesielt Santa Maria Antiqua, Sant ‘ Agnese fuori le mura, og Kapellet San Venanzio i San Giovanni in Laterano., Bysantinsk mosaicists trolig også bidratt til dekorasjon av tidlig Umayyad monumenter, inkludert klippedomen i Jerusalem og den Store Moskeen i Damaskus.

Viktige verk av luksus kunst fra denne perioden inkluderer sølv David Plater, produsert under regimet til Keiser Heraclius, og skildrer scener fra livet til den hebraiske kong David. Den mest kjente bevarte manuskripter er Syrisk evangeliet bøker, som for eksempel den såkalte Syrisk Bibelen av Paris. Imidlertid, London Canon Tabeller vitne til det løpende produksjon av overdådige evangeliet bøker på gresk.,

perioden mellom Justinian og ikonoklasme så store endringer i den sosiale og religiøse roller av bilder i Bysants. Dyrkelsen av acheiropoieta, eller hellige bilder «som ikke er laget av menneskehender,» ble en betydelig fenomen, og i noen tilfeller disse bildene ble kreditert med å redde byer fra militære angrep. Ved slutten av det syvende århundre, enkelte bilder av hellige hadde kommet for å bli sett på som «windows» der man kunne kommunisere med figur avbildet. Proskynesis før bildene er også dokumentert i tekster fra slutten av det syvende århundre., Denne utviklingen markere begynnelsen på en teologi ikoner.

På samme tid, debatten om riktig rolle for kunst i utsmykning av kirker intensivert., Tre kanoner av Quinisext Council of 692 adressert kontroverser i dette området: forbud mot fremstilling av korset på kirken fortau (Canon 73), forbud mot fremstilling av Kristus som et lam (Canon 82), og et generelt forbud mot «bilder, uansett om de er i malerier eller på hvilken måte, slik noen gang, noe som tiltrekker øyet og fordervet sinn, og oppfordre det til enkindling av base gleder» (Canon 100).,

– Krisen i iconoclasmEdit

Intens debatt om kunstens i tilbedelse førte til slutt til perioden «Bysantinske ikonoklasme.»Sporadiske utbrudd av ikonoklasme på en del av de lokale biskopene er påvist i lilleasia under 720s., I 726, en undersjøisk jordskjelv mellom øyene Thera og Therasia ble tolket av Keiser Leo III som et tegn på Guds vrede, og kan ha ført til Leo for å fjerne en berømt ikon av Kristus fra Chalke Gate utenfor imperial palace. Imidlertid, ikonoklasme sannsynligvis ikke bli imperial politikk til regimet til Leo ‘ s sønn Konstantin V. Council of Hieria, sammenkalt under Konstantin i 754, berøvet produksjon av ikoner av Kristus. Dette hotellet ble innviet den Ikonoklastiske perioden, som varte, med avbrytelser, til 843.,

Mens ikonoklasme sterkt begrenset rolle for religiøs kunst, og førte til fjerning av noen tidligere apsis mosaikk og (muligens) sporadisk ødeleggelse av bærbare ikoner, er det aldri utgjorde en total forbud mot produksjon av figurale art. God litterære kilder tyder på at sekulær art (dvs., jaktscener og skildringer av spill i hippodromen) fortsatte å bli produsert, og få monumenter som kan være sikkert datert til perioden (særlig manuskript av Ptolemaios ‘ s «Handy Bord» i dag eies av Vatikanet) viser at metropolitan kunstnere opprettholdt en høy kvalitet av produksjon.

de Store kirkene som kan dateres til denne perioden inkluderer Hagia Eirene i Konstantinopel, som ble ombygd i 760s følgende ødeleggelse av de 740 Konstantinopel jordskjelv., Det indre av Hagia Eirene, som er dominert av en stor mosaikk kors i apsis, er en av de best bevarte eksemplene på ikonoklastiske kirken dekorasjon. Kirken Hagia Sophia i Thessaloniki ble også ombygd i slutten av det 8. århundre.

Visse kirker bygget utenfor riket i løpet av denne perioden, men er innredet i en figurale, «Bysantinske,» stil, kan også vitne til den pågående aktiviteter av Bysantinske kunstnere., Spesielt viktig i denne sammenheng er den opprinnelige mosaikk av Palatine Kapell i Aachen (siden enten ødelagt eller sterkt restaurert) og fresker i Kirken Maria foris portas i Castelseprio.,

makedonsk artEdit

De avgjørelser i Rådet for Hieria ble reversert av et nytt kirkemøte i 843, feires den dag i dag i den Østlige Ortodokse Kirken som «Triumph of Ortodoksi.,»I 867, installasjon av en ny apsis mosaikk i Hagia Sofia skildrer Jomfruen og Barnet ble feiret av Patriarken Photios i en berømt homily som en seier over ondskap ikonoklasme. Senere samme år ble Keiseren Basilikum jeg, kalt «den makedonske,» sluttet seg til tronen, og som en følge følgende periode av Bysantinsk kunst har noen ganger blitt kalt «den makedonske Renaissance», selv om begrepet er dobbelt problematisk (det var verken «makedonsk», eller strengt tatt en «Renessanse»).,

I det 9. og 10. århundre, Empire militære situasjonen forbedret, og beskyttelse av kunst og arkitektur økt. Nye kirker ble bestilt, og standard arkitektoniske form («cross-i-square») og dekorative ordningen av Midt Bysantinske kirken ble standardisert. Store bevarte eksempler er Hosios Loukas i Boeotia, den Daphni-Klosteret i nærheten av Athen og Nea Moni på Chios.,

Det var en vekkelse av interesse i skildringen av emner fra klassisk gresk mytologi (som på Veroli Kiste) og i bruk av en «klassisk» Hellenistiske stiler å skildre religiøse, og spesielt Gamle Testamente, fag (hvorav Paris Salmene og Joshua Roll er viktige eksempler).

Den makedonske periode så også en tilbakevending til sent antikke teknikk av elfenben og carving. Mange ytre elfenben triptychs og diptychs overleve, slik som Harbaville Alterskap og et alterskap i Luton Hoo, som daterer seg fra styret av Nicephorus Phocas.,

Komnenian ageEdit

Den makedonske keisere ble etterfulgt av Komnenian-dynastiet, som begynner med regimet til Alexios i Komnenos i 1081. Bysants hadde nylig gjennomgått en periode med alvorlig uroa etter Slaget ved Manzikert i 1071 og den påfølgende tap av lilleasia til Tyrkerne., Men Komnenoi brakte stabilitet til empire (1081-1185) og i løpet av det tolvte århundre deres energisk valgkamp gjorde mye for å gjenopprette formuer av riket. Den Komnenoi var gode beskyttere av kunst, og med deres støtte Bysantinske kunstnere fortsatte å bevege seg i retning av større humanisme og følelser, som Theotokos av Vladimir, syklus av mosaikk i Daphni, og veggmalerier på Nerezi gi viktige eksempler., Elfenben skulptur og andre dyre former for kunst gradvis vike for fresker og ikoner, som for første gang fikk utbredt popularitet på tvers av Empire. Bortsett fra malte ikoner, var det andre varianter – spesielt mosaikk og keramiske seg.

Noen av de fineste Bysantinske arbeidet i denne perioden kan bli funnet utenfor Empire: i mosaikken av Gelati, Kiev, Torcello, Venezia, i Monreale, Cefalù og Palermo., For eksempel i Venezia, Basilica of St Mark, som ble påbegynt i 1063, var basert på den flotte Kirken den Hellige Apostler i Konstantinopel, som nå er ødelagt, og er dermed et ekko av alder av Justinian. Den pågående vaner av Venetianerne bety at basilikaen er også et flott museum for Bysantinsk kunst av alle slag (f.eks., Pala d ‘ Oro).,ageEdit

Århundrer av kontinuerlig Romersk politisk tradisjon og Hellenistisk sivilisasjon gjennomgikk en krise i 1204 med å sparke av Konstantinopel av Venetiansk og franske ridderne av det Fjerde Korstog, en katastrofe som Empire utvinnes i 1261, om enn i en sterkt svekket tilstand., Ødeleggelse av sekken eller påfølgende forsømmelse av byens sekulær arkitektur i særdeleshet har gitt oss en fullkommen forståelse av Bysantinsk kunst.

Selv om Bysantinerne gjenvunnet byen i 1261, Empire deretter ble det en liten og svak stat begrenset til den greske halvøya og øyene i Egeerhavet. I løpet av sine halv-tallet i eksil, men den siste store strømmer av Anatolian Hellenism begynte. Som Nikea dukket opp som sentrum av opposisjonen under den Laskaris keisere, er det skapt en renessanse, som tiltrekker forskere, forfattere og kunstnere fra hele den Bysantinske verden., En glitrende retten dukket opp som dreiv intelligentsiaen som finnes i den Greske siden av sine tradisjoner, en stolthet og identitet unsullied av foreningen med den forhatte «latin» fienden. Med gjenfangst av kapital i henhold til den nye Palaeologan-Dynastiet, Bysantinske kunstnere utviklet en ny interesse i landskap og pastorale scener, og den tradisjonelle mosaikk-arbeid (som Chora-Kirken i Konstantinopel er det beste bevis for eksempel) gradvis vike for detaljert sykluser av fortellende fresker (som gjenspeiles i en stor gruppe av Mystras kirker)., Ikoner, som ble et populært medium for kunstnerisk uttrykk, var preget av en mindre streng holdning, ny forståelse for rent dekorative kvaliteter av maleri og sans for detaljer, tjene det populære navnet på Paleologan Mannerism for perioden generelt.

Venezia kom til kontroll Bysantinske Kreta ved 1212, og Bysantinske kunstneriske tradisjoner fortsatte lenge etter den Osmanske erobringen av den siste Bysantinske etterfølger staten i 1461., Den Kretiske skolen, som det er i dag kjent, gradvis innført Vestlige elementer inn i sin stil, og eksporterte store mengder av ikoner i Vest. Tradisjonen mest berømte kunstneren var El Greco.