Biografien

Paris, 1934-1944

Paris kunstneriske miljø slått til å være reservert til Kandinsky tilstedeværelse. Årsakene til det var hans isolasjon fra utenlandske kolleger og fravær av anerkjennelse av abstrakt maleri generelt. Som et resultat av denne kunstneren bodde og jobbet ensom, være begrenset til bare sosialisere med sine gamle venner. På denne tid den siste transformasjonen av hans maleri system som skjedde., Nå Kandinsky ikke bruke en kombinasjon av primær farger, men arbeidet med myk, raffinert, subtile nyanser av fargen. Samtidig, det supplert og komplisert repertoir av former: i forgrunnen det vises biomorphic elementer, som kan føle seg hjemme i løpet av et bilde som om det flyter over overflaten av et lerret. Kandinsky bilder fra denne perioden er langt fra følelsen av å «kalde romantikk», i dem liv syder og koker (se bildene av «himmelblå», 1940, «Complex-Enkel», 1939, «Fargerike Ensemble», 1938 etc.)., Kunstneren heter denne perioden av sin kreativitet til å være «virkelig en pittoresk fairy tale». Under krigen tid på grunn av mangel på materialer formater av bildene hans blir stadig mindre, opp til det øyeblikket da kunstneren var tvunget til å være fornøyd med gouache maleri på cardboards av et lite format. Og igjen konfronterte han med avsky av publikum og kolleger. Og igjen har han utviklet og forbedret i den grunnleggende teorien sin: «Abstrakt kunst steder en ny verden, som på overflaten har ingenting å gjøre med «virkeligheten» ved siden av den «virkelige» verden., Dypere ned, det er underlagt den felles lovgivningen i den «kosmiske verden.»Og så en «ny verden av kunst» er satt til «world of nature.»Dette «world of art» er akkurat som ekte, akkurat som betong. Dette er årsaken til at jeg foretrekker å kalle såkalte «abstrakt kunst» «concrete art.». Kandinsky opp til helt på slutten hadde ikke tvilt på hans «indre verden», en verden av bilder hvor abstraksjon var ikke et mål i seg selv, og språket i skjemaer var ikke «deadborn»; de reiste seg fra vilje til å pithiness og vitalitet.