Ofte, kunstnere blir bedt om å skrive en tre-avsnitt, setningen som begynner med en bred oversikt over sine ideer, gir deretter en forklaring av deres materiale, og avsluttes med en beskrivelse av sin personlige filosofi. Mens det er ingenting galt med å gi en formell beskrivelse av kunstverket, diskutere material valg, eller tilby sammenheng som du anser som viktig for deres praksis, en formelaktige artist statement vil ikke hjelpe deg å skille seg ut fra konkurrentene.,

«det er Så mange kunstneren uttalelser lyd samme,» advarer Jennifer Liese, direktør ved Rhode Island School of Design Center for Arts & Språk, og redaktør av Sosiale Medium: Kunstnere å Skrive, 2000-2015. «Mine beste tips vil være å ikke følge en modell eller en formel.»I stedet, kan du prøve brainstorming et bestemt innhold som skal hjelpe publikum—det være seg en viewer, juror, eller kritiker—forstå din til å fungere bedre.

Hvis du ikke jobber fra en tradisjonell artist statement formel, men komme i gang kan være vanskelig., I stedet for å hoppe rett i å skrive, Jeff Edwards, en skriftlig instruktør ved School of Visual Arts, anbefaler deg å organisere dine ideer før du begynner. En måte å gjøre dette på er ved å skrive ned stikkord og begreper på kartotekkort og spre dem ut på et bord, eller ved hjelp av et stort ark med tegning papir til å opprette et diagram av hva du planlegger å skrive om. Noen fag for å komme i gang inkludere kunstnerisk inspirasjon, din egen prosess, den formelle kvaliteter av arbeidet ditt, et opprinnelse historie, eller et sitat som kobles til ditt arbeid.,

på samme måte, Liese anbefaler å gi deg selv spørsmål for å hjelpe deg å begynne å skrive. Noen av hennes favoritter på å gi studentene er «Skriv ned fem spørsmål du ønsker en intervjuer spør du» og «Lag et slektstre av kunstnerisk inspirasjon.»

Start med gratis skriftlig

Neste, du kan starte gratis skriftlig—å få dine ideer på papir kontinuerlig, uten fretting over ting som grammatikk og stil. Når du begynner, må du kanskje føler fast eller er usikker på dine ideer, men prøv å motstå disse impulsene., «Ikke sitte ned og bare forvente å ha den perfekte setninger og prosa komme ut,» Liese råder. Hvis artist statement trenger å være rundt 200 ord (som noen programmer krever), kan du prøve å skrive tre ganger det beløpet, du kan klippe det ned senere. Jo mer du skriver, jo mer sannsynlig er det å heve relevante spørsmål og forbindelser i ditt arbeid.

Hvis du har problemer med å hoppe inn i skriveprosessen, kan du prøve å angi en tidsuret på 15 minutter., Trykket i klokken som kan hjelpe deg å gi avkall angst som holder deg tilbake, og kan tvinge deg til å jobbe gjennom de første ideer som kommer til tankene.

en Annen flott måte å starte gratis å skrive er å bruke en melding; Liese ofte begynner å skrive workshops ved å spørre deltakerne om å beskrive et minne som passer med deres arbeid. En av hennes elever, en kunstner som skaper taket plantasjeeiere, funnet en sammenheng mellom hennes kunst og blåbær bush ville hun har en tendens til utsiden av hennes barndomshjem., En annen artist husket den innflytelsesrike opplevelse av å se Laurie Andersons O’Superman (1981) som et barn. Denne ledeteksten oppfordrer deg til å legge inn et øyeblikk når du først hadde en gnist av funn eller inspirasjon; fra det, du kan arbeide for å kommunisere at ideen til leseren. «Vi alle har denne typen autentisk kunnskap om hvem vi er og hvordan det kommer til arbeid,» Liese sier. «Så når du kan dele det med noen, de er ofte veldig takknemlig for å ha hørt fra deg.,»

Rediger stykke

Gratis skriving kan ofte forlate deg med en lang eller rotete utkast; det er svært viktig at du legger så mye energi i redigering som du gjør det skriftlig. Denne prosessen kan virke skremmende, men Liese forsikrer at «å lære hvordan å revidere din egen prosa er tilgjengelig.»Et godt sted å starte er ved å lese seg opp på noen enkel redigering teknikker; Liese anbefaler lære om Paramedic Metode, som hjelper folk med fokus på å redigere en del av en setning av gangen.,

På samme måte, Edwards anbefaler at du fokuserer på å fjerne klisjeer, kunst sjargong, meningsløst repetisjoner, og irrelevante tangenter. «Når du først gå tilbake for å redigere den ned, og du vil finne deg selv å eliminere mye av materialet som syntes viktige i utgangspunktet, men er egentlig overflødig,» sier han. «Du bestemmer hva du skal skjære kan være smertefulle ved første, men det er alltid forbedrer du skriver.»

I tillegg til å revidere din egen skriver, kan du be noen som kjenner arbeidet godt å ta en titt på din kontoutskrift., Hvis du ikke er i en akademisk setting der du kan spørre en professor eller en skriver rådgiver til å lese over skrivingen din, kan du prøve å bytte uttalelser med en annen artist. Når du ber om tilbakemelding fra noen, Liese anbefaler å spørre dem: «Hva fungerer ikke?»så vel som «Hva er arbeid?»Å stille disse spørsmålene kan hjelpe deg med å isolere deler av erklæringen som er i arbeid, og de som ikke gjør det.

Skriv et nytt utkast

Når du bryte prosessen med å skrive en artist statement i små skritt—idémyldring, gratis skriving og redigering—oppgaven blir mindre skremmende., Men, som Liese forklarer, «fordelene med å skrive en eneste artist statement er begrensende.»Hvis du forteller deg selv at setningen du jobber på kommer til å være den eneste, endelig uttalelse for alle kunst, du kan godt sende deg inn i en eksistensiell krise.

i Stedet, det er best å erkjenne at kunstneren uttalelser er flyktige tekster, mens den setningen du skriver i dag kan perfekt fange din kunstverk nå, det virker kanskje ikke neste uke eller neste år., For å hjelpe deg fritt av «enkelt artist statement» – mentalitet, Liese foreslår å sette en dato på kontoutskriften din og gå tilbake til det med jevne mellomrom; artist uttalelse skal være et levende dokument som du hele tiden arbeide på. I tillegg, Edwards tyder på at det er flere versjoner på kontoutskriften din som kan passe til ulike parametre, som lengde og spesifisitet til ulike organer i arbeid.

Men uansett hvilken versjon du arbeider på, din skrive ferdigheter, eller nivå av frustrasjon du opplever, er det viktig å huske fordelene av en artist statement., Som Edwards sier, «å Begå ideer til papir hjelper deg å forstå din kunstneriske praksis på et dypere nivå, og gir deg mulighet til å forklare det til andre mer effektivt.”