dans un précédent blog, nous avons retracé la genèse de L’implication de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, et sa relation orageuse mais créative avec le pape Jules II. Cette semaine, nous analyserons en détail l’immense cycle de fresques que Michel-Ange a peint pour le plafond de la chapelle du Pape entre 1508 et 1512., Donc, si vous avez toujours été un peu intimidé par la masse de figures et de récits peuplant la voûte emblématique de Michel-Ange, lisez la suite pour savoir exactement ce qui se passe là-haut et préparez-vous pour votre prochain voyage à la Chapelle Sixtine (que ce soit en personne ou virtuellement lors de notre visite immersive en ligne!)
que se passe-t-il exactement sur le plafond de la Chapelle Sixtine?,
Les thèmes de L’œuvre de Michel-Ange sont extrêmement complexes et nécessitent un peu de déballage si vous voulez apprécier toute l’étendue de la réalisation de L’artiste en regardant le plafond éloigné du sol très en dessous., À l’origine, le pape Jules II ne s’attendait qu’à ce que l’artiste peint les 12 apôtres au plafond entourés de motifs ornementaux, mais Michel-Ange a finalement proposé quelque chose de beaucoup plus radical: toute l’histoire de la création de l’homme selon le Livre De La Genèse, subdivisée en un grand nombre de scènes séparées par l’architecture
l’ampleur de l’entreprise est tout simplement incroyable: plus de 300 personnages distincts peuplent les 175 champs picturaux distincts du plafond., Les chercheurs ne sont pas d’accord pour savoir si un théologien a participé à l’élaboration du programme théologique complexe, ou si Michel-Ange a conçu lui-même l’ensemble du programme. Cela aurait été inhabituel, mais compte tenu de la profonde connaissance de Michel-Ange de la Bible, de son formidable intellect et de sa tendance à faire les choses à sa manière, c’est loin d’être impossible.,
ancêtres du Christ, prophètes et Sibylles
Le Christ n’apparaît pas dans les décorations du plafond de la Chapelle Sixtine, mais sa présence est annoncée partout – les zones extérieures de la voûte nous donnent même quelque chose comme son arbre généalogique! Les ancêtres du Christ apparaissent dans les lunettes entourant le sommet de la chapelle, des membres de la famille éloignés dans les veines desquels coulait le sang du Sauveur., Sur la corniche qui court tout autour de la voûte du plafond se trouvent les figures massives de sept prophètes masculins de l’Ancien Testament et de cinq Sibylles féminines, d’anciens voyants qui, selon la pensée chrétienne, prédisaient que le fils de Dieu se préparait à descendre dans le monde des hommes. Chacun saisit le livre ou le parchemin qui a enregistré leur prophétie.,
Jonas apparaît avec la baleine qui l’a avalé entier (bien qu’ici il ressemble plus à un poisson géant), vertigineusement raccourci et tournant vers la droite au mépris de la courbe naturelle du plafond; Jérémie caresse sa barbe profondément dans la pensée profonde, tandis Qu’Ezéchiel semble se balancer dans une surprise surprise. Ces figures sont les plus grandes De La Chapelle, et ont été saluées pour leur beauté par les auteurs contemporains dès que le plafond a été dévoilé. Les Sibylles féminines divisent plus souvent l’opinion moderne.,
La Belle Sibylle delphique est une superbe figure classique, mais comme pour le reste de ses compagnons, certains pourraient soutenir que Michel-Ange a simplement greffé une physionomie masculine sur les figures féminines, qui ont toutes les muscles extrêmement Sur-développés des athlètes olympiques. Les bras massifs et toniques de L’ancienne Sibylle Cuméenne sont certainement en contradiction avec son petit visage bordé d’âge!, Mais leurs physiques musclés n’étaient certainement pas accidentels ou le résultat de l’incompétence, et expriment vivement L’obsession de Michel – Ange pour la forme humaine monumentale-pour lui, c’était le puissant symbole de la perfection potentielle de l’humanité créée à L’image de Dieu lui-même.,
Noé construit une arche, sauve L’humanité et se charge
20 personnages nus masculins sculpturaux et athlétiques connus sous le nom d’ignudi s’inclinent sur des éléments architecturaux fictifs qui divisent l’espace principal du plafond en neuf images encadrées distinctes, et c’est ici que se déroulent les principales scènes narratives des images très colorées peuplées de figures magnifiques dont les gestes et les expressions couvrent toute la gamme de l’émotion humaine.,
pour des raisons pratiques Michel-Ange vaqua à sa tâche dans l’ordre chronologique inverse, peignant d’abord les derniers moments du Livre De La Genèse: la première image peinte par Michel-Ange était L’ivresse de Noé: Noé a découvert la vinification mais ignore malheureusement ses effets puissants, et s’évanouit nu pour dormir hors du sabot.
le patriarche étouffé est découvert dans son état réduit par ses fils, et il entre dans une querelle familiale avec son fils Ham, dont Noé maudit les héritiers pour l’éternité., Le ton presque humoristique de la scène peut sembler déplacé par rapport à la gravité des autres images au plafond, mais il cache un symbolisme puissant: beaucoup au 16ème siècle ont vu dans la réaction moqueuse de Ham à l’ivresse de son père une préfiguration du Christ moqueur enduré sur le chemin de la crucifixion.,
l’image suivante peinte par Michel-Ange se produit techniquement avant l’épisode ivrogne: c’est le déluge, dans lequel l’humanité est punie d’un déluge dévastateur pour l’état dans lequel elle est tombée et où Noé est choisi par Dieu pour construire une arche, sauver deux de chaque animal et relancer le projet chancelant de l’humanité. Cette scène puissante est pleine d’expressions viscérales du désespoir humain.,
des groupes de personnages nus désemparés cherchent désespérément refuge sur les hauteurs du déluge dévastateur, et une figure s’accroche désespérément au tronc mort d’un arbre soufflé alors que la tempête fouette ses vêtements. Un bateau chavire dans les eaux tourbillonnantes, envoyant ses occupants à la mort, tandis que, au loin, la coque de l’Arche résiste fermement au déluge. Compléter les images de Noé est le Sacrifice de Noé, peut-être la fresque la moins intéressante du cycle. Noé sacrifie un bélier en remerciement à Dieu pour l’avoir sauvé du déluge destructeur., Cette fresque a été endommagée lors d’une explosion lors de L’Invasion de Rome par Napoléon en 1797.
Adam et Eve dans le jardin D’Eden
Après ces trois premières fresques, Michel – Ange déplaça son échafaudage et regarda l’effet qu’il avait créé-et n’était pas entièrement satisfait., L’échelle des images était trop petite pour avoir l’impact souhaité sur les spectateurs qui remontaient le cou de si loin, et il a donc changé de style: pour un effet maximal, ses figures devaient devenir plus grandes et ses compositions plus simples – il était sur le point de créer le style Michelangelesque de la peinture qui changerait le monde de
Ce nouvel idéal plus monumental se reflète clairement dans la suite d’images, des compositions dynamiques dépeignant L’histoire D’Adam et Eve., Dans la chute et L’Expulsion du jardin D’Eden, Michel-Ange a combiné les deux scènes qui ont ouvert la voie aux tribulations de l’humanité tout au long de l’histoire humaine, des moments qui fascinent les écrivains et les artistes depuis des siècles.
La scène nécessite peu d’explications: une femelle Hybride homme-serpent s’enroule autour de l’Arbre de vie au centre de l’image, et tend le fruit défendu à la consentante Eve se prélassant de manière provocante sur les rochers ci-dessous. Adam a aussi un rôle à Jouer, se dirigeant avidement vers les branches des arbres., C’est juste avant la chute et ils sont donc nus, ne ressentant aucune honte dans la pureté des beaux corps que Dieu a créés pour eux.
cela allait bientôt changer, et le résultat inévitable de leur transgression a lieu à droite: L’Archange Michel chasse le couple affligé du paradis D’Eden à la pointe d’une épée-Adam ne supporte pas de regarder en arrière, et Eve se serre les mains dans un désespoir abject.,
et puis il y avait L’homme: un contact de Trace entre les doigts
Les images suivantes nous ramènent plus loin dans le temps là où tout a commencé pour la race humaine, quand les choses semblaient si prometteuses. Selon Genèse 2, Dieu a décidé qu’il n’était pas juste de laisser Adam nouvellement créé seul dans le monde, et a donc résolu de lui fournir un compagnon. Il adopte une approche quelque peu excentrique de la situation, mettant Adam dans un coma profond, fendant son thorax et tirant une côte, dont il façonne Eve., Ici, le Dieu à la barbe vénérable adopte une approche plus directe, gardant ses distances alors qu’Eve émerge du côté d’Adam à la réponse d’une seule vague de la main impérieuse du créateur.
Comme nous reculons dans le temps, pas de prix pour deviner ce qui vient ensuite. Au point d’appui même du récit biblique épique de Michel-Ange se trouve le geste le plus emblématique de l’histoire de l’art occidental: le contact de trace entre les doigts de Dieu et D’Adam qui insuffle la vie au monde et commence la longue histoire de l’humanité., Michel-Ange a capturé Dieu dès le moment de la création elle-même, quand Adam a déjà pris sa forme humaine pleinement réalisée et parfaite, mais reste encore une sculpture sans vie.
Mais alors Michel – Ange le peintre divin fait quelque chose que Michel-Ange le sculpteur n’a jamais pu réaliser-il met le sang pompant dans les veines D’Adams, transforme son corps inerte en chair vivante et transforme ce corps sans vie en être vivant, respirant et pensant., Vous êtes probablement si familier avec cette image de deux corps idéaux se tendant l’un vers l’autre avec les mains tendues de sa présence omniprésente dans la culture populaire que vous pourriez penser qu’elle ne peut pas vous surprendre. Et pourtant, regarder la forme sinueuse et musculaire D’Adam alors que la lumière scintille dans ses yeux pour la première fois est une expérience envoûtante.,
la création du monde selon la Genèse (et Michel-Ange)
Les derniers tableaux de la série nous ramènent aux premiers moments de la cosmologie humaine, où Dieu, plus monumental et tout-puissant même que dans les images précédentes, évoque le monde à l’existence en Dans une scène, il sépare la lumière des ténèbres, apportant une structure à l’éther primordial qui existait avant son acte de création., S’élevant puissamment dans le ciel dans des robes violettes, Dieu semble déchirer le ciel en deux dans un acte de création surhumain, apparaissant au-dessus de nous dans un raccourcissement extrême et avec des muscles de la poitrine et des bras ondulant avec l’effort. Le célèbre biographe contemporain de Michel-Ange, Giorgio Vasari, a considéré cette image comme une vitrine de l’artiste à la hauteur de ses pouvoirs.
dans L’image suivante, Dieu accomplit un exploit à peine moins impressionnant, séparant le monde en terre et en eau., Cette fois, le Dieu barbu vole directement vers le spectateur dans un autre grand exemple de raccourci, forgeant les continents et les océans de la géographie de la terre simplement en levant sa main droite toute-puissante. Enfin, dans la troisième image de cette séquence, Dieu crée le Soleil, la Lune et les planètes en lançant leurs formes haut dans le ciel sombre au-dessus, créant ainsi la cosmologie du monde., Cette fois, Michel – Ange peint dieu deux fois-une fois par derrière, où il évoque les premières plantes du monde depuis le sol et une fois de face, après avoir lancé le Disque massif du soleil dans le ciel, avec l’Orbe de la Lune prêt à être envoyé juste derrière lui., »>
et ainsi de suite l’extraordinaire représentation de Michel-Ange de l’humanité se termine là où l’histoire du monde commence dans un morceau majestueux de logique circulaire, passé présent et futur entrant en collision dans le travail extraordinaire du pinceau du maître., Le récit épique des origines et de l’être tel que décrit dans L’histoire de la Genèse avait trouvé son expression la plus emblématique dans la vision créative du seul artiste avec l’habileté, l’ambition et l’esprit sanglant pour le réaliser-quel témoignage plus éloquent de la réalisation de Michel – Ange peut-il y avoir que le fait que plus de 500 ans plus tard, quand nous pensons à ces contes bibliques, nous ne pouvons pas nous empêcher de les penser comme Michel-Ange nous a conditionnés à les voir?
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