출생하고 발달
의 뿌리는 독일 표현주의 학교를 놓는 작품에는 빈센트 반 고흐의 에드워드 뭉크,제임스 bar 가 정말 놀기 좋게 분위기가 잡혀있고,각구 기간에 1885-1900 진화 매우 개인적인 그림 스타일입니다. 이러한 예술가 사용하는 표현 가능성의 컬러 라인을 탐험은 극적이고 감정을 함유 테마,전달하는 품질의 두려움,무서움 및 그로테스크,또는 단순히 축하하는 자연과 환상적인 강도가 있습니다., 그들은 더 주관적인 전망이나 마음의 상태를 표현하기 위해 자연의 문자 적 표현에서 벗어났습니다.
역사 아카이브/렉스/.,com
두 번째로 및 주파의 표현주의 시작에 대해 1905 년 그룹은 독일의 예술가들에 의해 주도 익스프레스 체 토르를 형성 느슨한 협회는 다리 죽습니다(“다리”). 그룹에는 Erich Heckel,Karl Schmidt-Rottluff 및 Fritz Bleyl 이 포함되었습니다. 이 화가들은 학문적 인상주의의 피상적 자연주의로 보았던 것에 반항했다. 고 싶은 reinfuse 독일 예술과 영적인 활력을 느꼈다 그것이 부족,그리고 그분들은 이를 통해 원소,히 개인적이고 자발적인 표현입니다., Die Brücke 의 원래 멤버는 곧 독일인 Emil Nolde,Max Pechstein 및 Otto Müller 와 합류했습니다. 은 표현주의에 의해 영향을 받았 그들의 전임자의 1890 년대하고 있는 아프리카에서는 나무 조각과의 작품은 북부 유럽의 중세와 르네상스 예술가로 알브레 히트 Dürer,부다페스트 Grünewald,및 알브레히트 Altdorfer. 그들은 또한 신 인상주의,Fauvism 및 기타 최근의 움직임을 알고있었습니다.,
호의 놀드-기초이며,사진,그리고 Staatsgemaldesammlungen,뮌헨
독일 표현 주의자들은 곧 가혹함,대담함 및 시각적 강도로 주목할만한 스타일을 개발했습니다. 그들은 들쭉날쭉 한하고,왜곡하고 줄을 거친,빠른 붓;그리고 거슬리는 색상을 묘사하는 도시의 거리는 장면과 다른 현대 과목에서 혼잡,교반 조성을 위해 주목할 만들의 불안정하고 자신의 감정적으로 부과됩니다., 많은 그들의 작품을 표현 좌절감,불안,싫증,불만 폭력,그리고 일반적으로 일종의 열광적인 강도의 느낌에 대응하여 추가,원유를 넣고,가능성과 모순이 그들에서 식별 수 있습니다. 두꺼운 들쭉날쭉 한 줄 지어 거친 색조의 대조를 지닌 목판화는 독일 표현 주의자들이 가장 좋아하는 매체 중 하나였습니다.,
세인트 루이스 미술관,유산의 모 D. 할 수 있습
작품의 죽 다리 예술가 자극을 표현주의는 유럽의 다른 부분에., 오스카 코코슈카고에서 세간의 이목을 집 오스트리아 채택을 고문화하고 각인 및 조지 Rouault 및 Chaim 수틴에서 프랑스의 각각의 개발 그림한 스타일에 의해 표시되는 강렬한 감정 표현과 폭력의 왜곡을 구상적인 주제를 파악할 수 있습니다. 화가 Max Beckmann,그래픽 아티스트 Käthe Kollwitz,그리고 독일의 모든 조각가 Ernst Barlach 와 Wilhelm Lehmbruck 도 표현주의 모드로 작업했습니다., 예술가에 속하는 그룹으로 알려진 데 라이터는 블라우에(“파”)는 때때로 간주으로 표현주의,하지만 자신의 예술은 일반적으로 서정적이고 추상적이,명백히 적은 감정이 더 조화로운,더 우려와 함께 공식적인 회화 문제는 다리 예술가의 죽습니다.
에서 수집
표현되었는 지배적인 스타일에 독일에서 년 즉시 다음과 같은 세계 대전이 나는 그것에 적합한 전후의 분위기 냉소,소외 및 환멸. 일부의 무브먼트의 나무와 같은 그로츠 조지고 오토 딕스 개발,더 지적,사회적으로 중요한의 조화를 표현주의와 리얼리즘으로 알려진 뉴 Sachlichkeit(“새 객관성”)., 에서 알 수있는 바와 같이 같은 레이블로 표현주의 추상 및 신 표현주의,자연,본능적,그리고 높은 감정적 자질의 표현주의에 의해 공유되었 이후 여러 예술 운동에 20 세기.
Albright-Knox Art Gallery 의 의례,버팔로,현대 미술 기금의 방;사진,Sandak,Inc.,나는 이것이 어떻게 작동하는지 이해하지 못한다.
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