세계에서 가장 유명한 사진 작가

세계에서 가장 유명한 사진 작가는 누구입니까? 살바도르 달리 한 번 말했다,”진정한 예술가되지 않은 사람은 영감을,그러나 한 사람을 사용합니다.”그래도 사진에 관해서,영감은 균열에 힘든 너트가 될 수 있습니다.

우리 모두 알고 때로는 어려운 숙박 시설에서 우리의 창조적 인면을 때,특히 우리는 우리에 의해 압도 매일의 작업 또는 우리에 갇혀 반복적인 일상입니다.,

는 것을 발견하면 좋아하는 음악 또는 당신의 가장 사랑받는 영화 감독은 더 이상 흔들고 당신의 상상력,그것을 설정하는 시간이 주목하는 모든간 클래식:유명 사진 작가는 흔들었다.

자신의 분야에서 진정한 개척자였던 사람들로부터 영감을 얻는 것보다 더 강력한 것은 거의 없습니다.

그래서 혁신적인 아이디어와 놀라운 재능으로 사진의 세계를 형성 한 31 명의 놀라운 아티스트를 살펴 보겠습니다!,

31 일 유명 사진 작가가 세계를 뒤흔든: 2021 업데이트

#31 다이안 아버

라 불리는 미국의 작가들은 요즘에 대 한 널리 알려진 그녀의 뉴요커에는 1950 년대와 1960 년대.

라 매료되었을 가진 독특하고,이 때문에 사실 그녀는 신속하게는”사진작가의 괴물”.,

좋아하는 그녀의 과목은 소외된 사람이 서 있는 변두리에는 사회의 문신을 남자,서커스 공연,트랜스젠더와 장애인들 사이에서 그녀의 가장 상징적인 모델입니다.

통해 그녀의 놀라운 작품,그녀는 그녀의 중요성을 강조하고 평등에서 시간을 하지 않을 때 많은 사람들이 기꺼이 직면 소외하고 그들을 인식으로 작용하는 부분이다.

아시나요?

2006 년에 나온이 유명한 사진 작가에 대한 전기 영화가 있습니다.,

“Fur:Diane Arbus 의 상상의 초상화”라고 불리우며 Nicole Kidman&Robert Downey Jr.체크 아웃 할 가치가 있습니다!

#30 그레고리 콜버트

그레고리 콜버트는 캐나다의 사진 작가와 영화 감독이다.

그는 저자의”재&”눈,사진 시리즈,다큐멘터리 영화와 풍경이 가진 독특한 예술 스타일을 묘사 하는 인간과 동물의 결합에 조화되는 방법입니다.

유명한 전시회에는 유목민 박물관이라는 자체 움직이는 집이 있습니다.,

이 구조는 세계를 여행 할 생각으로 일본 건축가에 의해 설계되었으며,귀중한화물로 결코 정착하지 않습니다.,

경우를 믿는 사람이 있다는 인간으로서 우리는 멈추지 않을 탐구,당신은 아마 그레고리 콜버트의 단어 정말 감동적:

I have been 엄 코끼리에,거의 먹을 고래,노 내 발로 코뿔소에 의해 채택,재규어,주어진 헤어 스타일에 의해 타이거 상어,에 의해 쫓기는 하마 검 맘바, 를 무릎에 의한 말라리아와 뎅기…그러나 나는 할 수 있었을 방지하는 가장 중대한 위험의 모든. 당신을 여는 것,또는 당신이 사랑하는 것을 탐구하는 것을 멈추지 마십시오.

알고 계셨습니까?,

“유골과 눈”은 천만 명이 넘는 사람들이 방문했습니다.

그것은 역사상 살아있는 예술가가 가장 많이 참석 한 전시회라는 영광을 얻습니다.

#29 팀 워커

패션 작가 공개적으로 인정하는 그의 관심이 없는 브랜드에서 매우 흥미로운 병렬.

Tim Walker 의 작업은 창의력의 일반적인 경계를 뛰어 넘습니다. 그것은 단순히 야생 상상력 오프 가죽 끈입니다.,

작은 비행기와 잘생긴 파일럿이 충돌로 거실,거대한 백조,그리고 비행 접시들만의 초현실적인 경이를 발견할 것을 보면 자신의 포트폴리오 입니다.

팀 워커는 세계적으로 유명한 배우,디자이너 및 감독의 큰 숫자를 촬영하고있다.

그 중에서도 Tilda Swinton,Helena Bonham Carter,Emma Watson,Vivienne Westwood,Tim Burton 및 David Lynch 가 있습니다.

아시나요?

중 하나의 팀 워커에서 가장 유명한 사진 촬영 기능음을 사로잡았을 때 그녀의 역할은 어린 왕자–이 시리즈에 확실히 체크 아웃 가치가!,

#28 마틴 파

이미지는 마틴 파서 만들어지는 멀리에서 꿈꾸는,동화 같은이나 아첨.

사실,그들은 그 반대 때로는 그들은 같은 느낌 신선한 얼굴을 때리고,노출하는 가장 대담하게 불쾌한 진리에 대해 우리의 현대 사회입니다.

영국의 사진 작가는 비판,아이러니 및 유머를 성공적으로 혼합하여 자신의 틀림없는 스타일을 만듭니다.

그가 중점을 둔 주제 중 일부는 소비와 의미없는 여가 활동을 포함합니다., 주제는 종종 평범한 중산층 시민입니다.

아시나요?

마틴 파 구성원의 매그넘을,국제사진 협력하는 공동 설립되었으로 큰 마스터 사진의 앙리 까르띠에 브레송셨습니다.

#27 샐리 맨

샐리만은 의심의 여지없이 가장 유명한 미국 작가.

그녀의 작품은 종종 설명하는 논란으로 즐기는 깨지기 쉬운 시대 사이에 어린이와 성인이 되고 얇은 선이 있습니다.,

그녀의 가장 상징적 인 업적 중 하나는 1990 년 시카고에서 처음 전시 된 세 번째 컬렉션 인”직계 가족”입니다.

이 컬렉션은 그 당시에 있었던 Mann 의 아이들의 65 장의 흑백 사진으로 구성되어 있으며 모두 10 세 미만입니다.

이미지는 수영이나 보드 게임과 같은 평범한 여름 활동을 탐구합니다. 그러나 그들은 또한 섹슈얼리티,죽음,외로움 및 부상과 같은 훨씬 더 어두운 주제에 중점을 둡니다.

아시나요?

책이 처음 공개되었을 때 아동 포르노 콘텐츠가 있다고 비난 받았다.,

많은 사람들이 생각한 것은 잘못한 어머니를 활용하는 그녀의 어린이 벌거숭이를 위한 이익이지만,그럼에도 불구하고,이 책은 큰 성공을 거두었습니다.

#26 알렉스 Prager

Prager 지에서도 그녀 40s,그러나 그녀는 이미 세계적으로 유명한 미국 작가 겸 영화감독으로 활동하고 있다.

Alex Prager 는 영화 장면을 연상케하는 무대 컬러 이미지로 널리 알려져 있습니다.

그녀의 작품은 일상 생활을 하이퍼 리얼과 영화와 같은 방식으로 묘사합니다. 그녀는 종종 엑스트라,모델 및 배우를 사용하여 그녀가 가고있는 모습을 만듭니다.,

그녀의 사진은 뉴욕,스톡홀름,호주,샌프란시스코,파리 등에서 전시되었습니다.

아시나요?

Prager 의 사진에 대한 매력은 언젠가 그녀가 위대한 William Eggleston 의 쇼를 우연히 만났을 때 예기치 않게 시작되었습니다.

기 위해 최선을 다하고 있는 콘센트,그리고를 보았을 때 우리 쇼를 느꼈던 신체적,정서적 반응을 그의 작동합니다.

나는 결코 정말이 발견 사진으로 사용되는 예술을 하기 전에 나는 이전에 알려져 있으로 가장 인구가 많은 도시이다. 나는 더 알고 싶었다., 당시에는 나에게 마술처럼 느껴졌습니다.

#25 윌리엄 이글

윌리엄 이글 하나 영감을 받은 알렉스 Prager 에서 그녀의 경력을 시작하는 사진입니다.

사이에서 우리의 좋아하는 과목을 찾을 수 있습니다:빈 코카콜라는 병,한 방향 표지판,올드 타이어,자동 판매기,찢어진 포스터와 전원 라인입니다.

가 그의 이미지,그가 짓는 얼굴의 평범한 세계에 살고 있는 우리 및 증명하는 심지어 사소한 복잡할 수 있습하고 시적이다.,

그는 또한 컬러 사진의 개척자 중 한 명으로 여겨지고 있습니다.

아시나요?

Eggleston 의 사진 중 하나가 세계 기록을 세웠습니다:그것은 578,000 달러의 놀라운 합계를 위해 경매에서 팔렸습니다!

#24 웨스턴 에드워드

웨스턴 에드워드 중 하나가 될 것으로 알려져있다 가장 혁신적이고 영향력 있는 미국의 작가의 모든 시간입니다.

형태,빛 및 질감에 대한 진정한 연구,그의 사진은 그들의 특색에 매혹적입니다.,

일부의 가장 유명한 이미지의 그림을 포함 고추,바다 포탄과 양배추 나뭇잎은 캡쳐 같은 방법으로 나타난 신비한 거의정적이다.

아시나요?

에드워드 웨스턴 자신을 강하게 거부하는 데 어떤 의도적인 생각의 이미지를 만드는 것으로 볼 수 있는 에로틱:

No! 나는 육체적 인 생각이 없었습니다. 나는 깎아 지른듯한 미적 형태의 명확한 결정으로 일했습니다. 나는 내가 전에 없었던 것처럼 삶에 대한 나의 느낌을 내부에서 녹음하고 있다는 것을 알았다.,

#23Robert Capa

그는 의심 할 여지없이나 타이탄의의 사진 세계입니다.

로버트 카파었 헝가리 사진과 전쟁 사진들은 목숨을 걸고 수많은 시간은 그래서 그는 할 수 있는 군인에서 작업입니다.

그의 인생 파트너 인 Gerda Taro 는 같은 직업을 가졌습니다. 그녀가 아주 젊게 죽었지 만,그녀의 경력은 포토 저널리즘에 엄청난 영향을 미쳤습니다.,

카파이 매우 용감하고 자주 말을 사용:

경우에 사진은 충분하지 않습니다,당신은 가까이하지 않.

알고 계셨습니까?

Robert Capa 의 본명은 Endre Friedman 입니다. 카파는 자신을 위해 발명 한 별명이었습니다. 헝가리어로”상어”를 의미합니다.

#22 게르다 타로

그녀는 독일에 유대인의 전쟁 사진들은 주로 알려진에 대한 방해 이미지를 만들어진 그녀는 동안 스페인 남북 전쟁입니다.,

슬프게도,그녀는 또한 일하는 동안 사망 한 최초의 여성 사진 기자로 유명합니다.

이전 섹션에서 배웠 듯이 Gerda 는 위대한 Robert Capa 와 낭만적으로 관련되어있었습니다. 그들은 둘 다 사랑에 빠졌고 최전선에서 죽었습니다.

아시나요?

2012 년 영국의 인디 록 밴드 Alt-J 는 노래”Taro”에서이 두 용감한 사진 작가의 상징적 인 관계를 존중했습니다.,

#21David 쌍 레세펠르 공원 등

이제 다시 얻을 현대 사진과 함께 놀라운 일이 다윗의쌍 레세펠르 공원 등,국제적으로 인정받는 패션 작가.

그의 이미지는 일단 당신이 그들을 볼 사진 작가를 인식하지 어렵다 같은 독특한 스타일을 가지고있다.

색상의 실제 폭발,그의 사진은 종종 그림과 유사합니다.,

그의 주제는 종종 hyper-famous 입니다:Madonna,Whitney Houston,Nicki Minaj,Miley Cyrus 및 Lady Gaga 는 David LaChapelle 을 위해 포즈를 취한 유명인 중 일부에 지나지 않습니다.

아시나요?

그의 산에 흠뻑 젖은 상업 스타일에도 불구하고이 사진 작가는 실생활에서 상당히 균형 잡힌 것 같습니다.

2006 년에 그는 왼쪽 로스앤젤레스를 시작하는 새로운 삶을 그리드:그 위에 고립된 부분이고 했습니다.

곧,그는 지역 갤러리에 촬영하도록 초대 받았는데,실제로 그 시점에서 그가 원했던 모든 것이 었습니다. 그는 심지어 그것을”중생”이라고 묘사했습니다.,

#20 애니 레보비츠

말하의 상업적인 사진과 유명 인사 초상화,거기에 하나의 이름을 수 있는 간과되지 않습니다.

Annie Leibovitz 는 정직하고 친밀한 그녀의 매력적인 초상화로 유명한 미국 사진 작가입니다.

Leibovitz 는 1980 년 12 월 8 일 Lennon 이 살해되기 전에 John Lennon 과 Yoko Ono 의 사진을 찍은 마지막 전문 사진 작가였습니다.

아시나요?

그녀는 1975 년 투어 기간 동안 전설적인 록 밴드 The Rolling Stones 의 콘서트 사진 작가였습니다.,

여기에 무엇 레보비츠를 회상에서는 경력:

지 걸릴 수 있다는 당신의 눈을 카메라에서,당신의 자비에 조명이 사람들의,일반적으로 약합니다. 게다가,당신은 청중에 의해 분쇄 될 준비를해야했습니다.

#19 그레고리 Crewdson

그레고리 Crewdson 은 하나의 가장 중요한 이름이 거기에 올 때 현대 사진.

그의 시각적 스타일은 틀림 없습니다., 그것은 매우 강한 영화 적 느낌과 느린 절망의 잊혀지지 않는 감각을 가지고 있습니다.

Crewdson 의 피사체는 거의 근접 촬영되지 않습니다. 대신,그들은 거리에서 보았고,어떻게 든 소외되고 쓸쓸하며,대부분 고요함에 사로 잡혔습니다.

아시나요?

그레고리의 스타일을 독특하게 만드는 몇 가지 이상의 것들이 있지만,가장 중요한 것들 중 하나는 빛입니다.

여기 저자는 주식에 대중과 이다.

나는 항상에 매료되어의 시적 조건의습니다. 그것의 변형적인 질에 의하여., 평범한 것을 마술적이고 내세의 무언가로 바꾸는 그것의 힘. 내 소원은 사진 속의 내러티브가 그 상황에서 작동하는 것입니다. 그것은 그 사이에 관심이있는 다움의 의미입니다.

#18 시아 랭

도로시아 랭 미국의 작가들의 분야에서 일했 사진.

그녀의 가장 상징적 인 사진은 대공황 때 찍은 것입니다., 그것은”이주 어머니”라는 제목으로,어린 아이들과 함께 마른 텐트에서 살고 있던 걱정스러운 어머니를 묘사합니다.

여자에게 말했 랭할 수 있는 거의 아무것도 찾을 먹는,그리고 그들이 생존에서 새들을 죽이고 냉동 야채에서 필드를 입력합니다.

아시나요?

사진은 사진 작가 돌아왔을,그녀는 바로에게 잡지의 편집장이 어떻게 사람들이 굶어 죽고있다.

그 정보는 또한 정부에 도달했고,그 결과 그들은 캠프에 원조를 보낼 수있었습니다.,

#17 안드레아스 거 스키

거 스키는 독일의 작가로 유명한 그의 큰 형식 이미지입니다. 그들은 종종 풍경,건축 또는 공중 전망이다.

그의 작품에서 광대 함의 감각은 종종 포스트 프로덕션의 디지털 향상으로 인한 것입니다.

저자는 사진을 디지털 방식으로 조작한다는 사실에 대해 매우 정직했지만 확실히 그 가치를 떨어 뜨리지는 않습니다.

아시나요?,

Gursky 의 가장 유명한 이미지 인”99 센트”는 경매에서 판매 된 가장 비싼 현대 사진에 대한 기록을 세웠습니다.가격은 천문학적이었습니다:230 만 달러.

#16Imogen 커닝햄

의 생각할 때 고전 식물,사진 Imogen 커닝햄은 예술가 마음에 온다. 자연 형태,빛 및 그림자에 대한 그녀의 이해는 드문 재능이었습니다.

커닝햄도 인간의 피사체를 촬영하는 것을 좋아한다는 것은 거의 알려지지 않은 사실입니다., 그녀는 특히 예술가와 음악가의 손에 매료되었습니다.

아시나요?

커닝햄이 가장 관심을 가졌던 식물 중 하나는 목련이었다. 그녀는 식물 연구에 전적으로 헌신 한 2 년을 보냈습니다.

#15 엘렌 폰 Unwerth

엘렌은 독일의 사진과 함께 강한 여성 구부러진 그녀의 작품이다.

고아로서 von Unwerth 는 초창기가 어려웠습니다. 그녀가 십대 였을 때,그녀는 지역 서커스에서 마술사의 조수로 3 년을 보냈습니다.,

그녀의 20 대에서 그녀는 모델링 경력을 추구하기로 결정했습니다. 그것이 모든 것이 시작된 방법입니다.

후 거의 십 년간의 성공적인 모델링,그녀는 그의 사진에 대한 열정과 결합된 그것으로 그녀의 경험의 세계에서 유행이다.

아시나요?

Ellen von Unwerth 는 1989 년 Claudia Schiffer 의 사진으로 재능있는 사진 작가로 처음 인정 받았습니다.,

그녀는 주식은 무엇이었다 그래서 매혹적인 클라우디아에 대한 이유 그녀는 너무 감동과 함께 그녀의:

(클라우디아라)키가 크고 아름다운,그리고 나는 많은 소녀처럼,하지만 갔을 때는 집에 사진,이 놀라운 닮은 브리짓 바르도에는 나를 얻고 매우 기쁘게 생각합니다.

I’m a big fan 의 영화와 나를 사랑 50/60 년대의 영화를 사랑–마릴린 먼로 소피아 로렌,및 브리짓 바르도,나를 위해 가장 아름다운 여성이다.

그래서 그 닮은 것을 보는 것은 매우 흥미로 웠습니다.,

#14 팀 얼라번에 위치한

팀 얼라번에 위치한 전문의 미술의 동물 사진하고 그는 또한 매우 참여에서 야생 동물을 보존.

지금까지 그는 Equus(2008),Dog Gods(2010),More Than Human(2012),Evolution(2013)및 멸종 위기(2017)의 5 권의 책을 출판했습니다.

사이에 자신이 좋아하는 과목을 사진을 찍는 회원의 개 가족,말,호랑이,곰,팬더,영장류 및 약탈하는 새들입니다.

아시나요?,

인정을 얻은 Flach 의 첫 번째 동물 사진 시리즈 중 하나는”Fruit Bats”였습니다.

Flach 는 스튜디오 환경에서 사진을 찍었고 그 과정에서 폴라로이드가 잘못된 길을 보았습니다.

그는 박쥐가 발 위의 눈으로 훨씬 더 좋아 보이기로 결정했으며 결과(위)는 놀랍습니다.

#13Dominique Issermann

Issermann 프랑스 사진작가들을 중점적으로 장르의 패션 및 광고에 사진입니다.,

그녀는 또한 알려져 있는 그녀의 친밀한 흑백화상을,이렇게 강력한에서는 간단하다는 장점이 있습니다.

그녀의 작품은 르네상스 화가들과 비교되어 많은 사람들에게 존경 받았다.

Issermann 은 Catherine Deneuve,Gérard Depardieu,Isabelle Adjani,Marion Cotillard 및 Léa Seydoux 와 같은 많은 상징적 인 프랑스 영화 배우를 묘사했습니다.

아시나요?

그녀가 가장 좋아하는 사진 주제는 세계적으로 유명한 캐나다 가수,시인 및 소설가 Leonard Cohen(위)이었습니다.,

그는 또한 Issermann 을 상호 좋아했으며 심지어 그의 앨범”I’m your man”을 그녀에게 헌정했습니다.

#12Eugenio Requenco

Eugenio Requenco 은 스페인 사진 독특한 그림의 스타일입니다.

그의 작품은 매우 상세하고 영화적인 것으로 묘사 될 수 있으며 Vogue,GQ 및 Vanity Fair 와 같은 잡지에 게재되었습니다.

좋아하는 그는을 만들고 정교한 환경을 위해 자신의 주제는가 포함되는 경우 많은 참조하여 예술 역사입니다.,

그는 고야와 엘 그레코와 비교 될 정도로 빛과 그림자를 마스터했습니다.

Eugenio Requenco 는 현재 기반에서 마드리드고 간주 하나의 가장 인기있는 후대 작가.

아시나요?

2012 년 Requenco 는 lavazza 달력 제작에 참여하여 그의 가장 유명한 이미지 중 하나 인 Don Quixote 가 말에 커피 한 잔을 들고 만들었습니다(위 이미지 참조).,

#11 미 Nelson

지미 넬슨은 영국의 작가 그의 관심 속 문서화에 부족과 원주민입니다.

그의 가장 중요한 프로젝트가 진행중이라”그들은 전에 통과하다”.

그는 전 세계 35 개 이상의 부족을 촬영했으며 아시아,아프리카,남미 및 유럽의 수많은 지역을 여행했습니다.

지난 10 년 동안 그의 다작 작업 동안,그는 다른 출처에 의해 여러 번 비판을 받아왔다.,

그는 혐의로 기소되었 준비에서 사람들은 그의 사진 그래서 그들은 볼 좋은 이미지에 대한,하지만 시간을 고려하지 않고 그들을 알며 그들의 문화.

아시나요?

사진 작가는 부모 때문에 아프리카,아시아 및 남아메리카에서 어린 시절을 보냈습니다. 그것은 외국 문화에 대한 그의 관심을 촉발 시켰습니다.

#10 조 Gerster

게오르그 Gerster 스위스 기자는 누가 될 것으로 간주의 아버지 항공 사진입니다., 그의 이미지는 자연의 아름다움뿐만 아니라 인간이 그것에 미친 영향을 포착합니다.

과도한 사용,기술 개발 및 침식은 모두 그의 렌즈를 통해 포착되고 문서화되었습니다.

아시나요?

Gerster 의 경력에 큰 의미를 지닌 전시회 중 하나는이란의 항공 사진 시리즈 인”Persia:Paradise Lost”였습니다.

파라 황후가 처음으로 자신의 작품을 보았을 때 건물에 전력 차단이있었습니다.,

그들은 그녀에게 어두운 방을 나가라고 요청했지만 그녀는 말했다.”

#9Erwin 올라프

은 사진작가들이 많은 논란과 도발적인 것보다 에르빈라. 네덜란드의 예술가는 그의 상업 작품과 그의 개인적인 작품으로 유명합니다.

“슬픔”,”비”,”희망”이고”왕의 혈액은”그의 가장 유명한 시리즈로,진정한 표현의 자신의 시각적 스타일입니다.,

연극 작곡,복잡한 이야기,극적인 조명과 고요함은 모든 것을 쉽게 발견 할 수있다에 자신의 몸이 작동합니다.

아시나요?

에서 그의 사진 시리즈는”희망”,저자에 의해 영감을했다 죽어가는 미국의 꿈과 얼마나 깨지기 쉬운 사람들이 할 수있을 때 그들은 완전히 실망입니다.

#8 스티븐 매커

스티븐 매커는 미국의 작가들은 주로 알려진 그의 작품에 대한 까지 포토저널리스트로., 그의 가장 유명한 사진 인”아프간 소녀”는 내셔널 지오그래픽 표지에서 모두 보았을 것 같은 뛰어난 이미지입니다.

그는 용감하게 덮여 보다 더 많은 몇 가지로 무장 충돌 같은 레바논의 여행 전쟁,캄보디아 남북 전쟁 이란-이라크 전쟁입니다.

수년에 걸쳐 그는 자신의 목숨을 잃는 것에 가까워지는 극도로 위험한 몇 가지 상황에 직면했습니다. 그는 유고 슬라비아에서 비행기 추락 사고로 생존자였으며 인도에서 거의 익사했습니다.

오늘날 Steve McCurry 는 전 세계에서 존경받으며 전 세계의 유명 잡지에 기여합니다.,

아시나요?

2004 년 McCurry 는 지역 공동체와 손을 잡고 일하는 비영리 단체 인 ImagineAsia 를 설립했습니다. 그것은 아프가니스탄의 어린이들과 젊은 성인들에게 더 나은 교육을 제공하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

#7Ansel Adams

Ansel Adams 은 하나의 가장 잘 알려진 세계에는 볼 수 있습니다. 그의 흑백 이미지는 독특하고 매혹적인 방식으로 자연을 묘사합니다.

그는 그의 유명한 사실적인 접근을 포함하는 정확한 노출 날카로운 초점 및 높은 대조적이다.,

그는 또 하나의 자신의 첫 번째 시간에서 탈출하 pictorialism,심미적인 운동을 지배하는 사진에서 1920 년대.

Ansel Adams 개발 사진 기술이라는 영역에 시스템–를 얻는 방법은 완벽한 최종 인쇄를 통해 깊은 이해 톤의 범위에 있습니다.

아시나요?

요세미티 국립 공원은 아담스가 사진을 찍도록 고무 시켰습니다. 그는 1916 년에 가족과 함께 처음 방문했고 즉시 매혹되었습니다. 그의 경력을 통해 그는 자연의 아름다움을 묘사하는 데 결코 지쳐 가지 않았습니다.,

#6Richard 아베

리처드 아베 미국의 작가로 알려진 그의 검은색 및 흰색의 초상화입니다.

그는 개발에 대한 열정을 사진에서 아주 이른 나이에 그는 12 에 가입 할 때 그는 젊은 남자들의 히브리어는 카메라 연결 클럽도 있습니다.

때 그는 자신의 경력을 시작했고 작업을 시작한 하퍼스 바자,그 사용을 거부하는 스튜디오 환경을 선호하는 그는 사진을 찍는 모델의 거리에서,해변에서,또는 서커스 등이 있습니다.,

그의 초상화를 진정으로 자연스럽게하고 그의 작품에 매우 높이 평가 된 뚜렷한 표정을 부여했습니다.

아시나요?

그의 인터뷰 중 하나에서 Richard Avedon 은 그의 개인 영웅이 프랑스 예술가 Henri Matisse 라고 공유했습니다.

그는 노년기에 자신을 완전히 재창조하고 잘라낸 종이 콜라주를 만들기 시작한 방식에 매료되었다고 설명했습니다.,

#5 앙리 까르띠에 브레송

에서 스트리트 사진가 하나의 이름는 필연적으로 마음에 온:앙리 까르띠에 브레송,진정한 주의 캡처를 결정적인 순간입니다.

그는 프랑스의 인본주의 사진 작가 또 하나의 창시자의 사진 협력 Magnum Photos.

그는 또 하나의 첫 번째 작가 사용하는 35mm 필름을 다른 사람들이 여전히 주로 사용하는 부피가 크고 무거운 중간 형식으로 카메라입니다.

그는 거의 항상 그의 라이카와 동행했다., 가볍고 신속한,그것은 그 덧없는 순간을 포착하기위한 완벽한 도구였습니다. 그것은 까르띠에-브레송에게 그가”벨벳 손…매의 눈”이라고 불렀던 것을주었습니다.

아시나요?

앙리 까르띠에 브레송히 공개적으로 싫어하는 플래시 그의 말에 따르면 그것은”무례…다음과 같이 콘서트에 오 권총으로 당신의 손에”.

#4 마이클 Kenna

마이클 Kenna 의 작품에서 출발하는 특별하다. 흑백으로 촬영 된 그의 이미지는 평온과 평온의 느낌을 전달합니다.,

그의 조성물은 종종 반복 요소를 포함하고 매우 최소이다. Kenna 는 그의 그림과 같은 사진에서 섬세한 빛을 만들어내는 긴 노출을 사용하는 것으로 유명합니다.

그는 수많은 상을 받았다”를 포함하는 마스터 명예의 예술”,그리고 그의 작품에 표시된 유럽,호주,아시아입니다.

아시나요?

Michael Kenna 는 인간의 존재가 부족한 풍경 이미지로 유명하지만 실제로 인체를 탐험하는 데 매우 관심이 있습니다.,

여기에 그는 주식에 대한 인터뷰에서 그의 작품에서 누드:

는 내가 말한 수많은 경우에는 포함하지 않는 사람들이 내 사진 느낌이 나는 그 규모가 되었의 주요 초점은 시청자의 관심입니다.

내 사진의 대부분은 부재의 존재와 관련이 있습니다. 그러나 고정 된 교리는 창조적 인 도구가 아니며,하나는 자기 설명 된 정의에 의해 국한되어서는 안됩니다.,

#3 사람 Bourdin

남자 Bourdin 프랑스의 화가이 자기가 가르쳐 사진,매우 혁신적이고 앞서의 자신의 시간입니다.

그의 초현실적 인 미학,하이퍼 리얼 컬러 및 정확한 구성으로 그는 패션 사진의 규칙을 무시했습니다.

그의 서사는 영화,서적 및 미술사에서 크게 영향을 받고 영감을 받았습니다. 그는 또한 종종 시청자에게 자신의 메시지를 전달하기 위해 미니멀리즘에 의존했습니다.,

그의 작품에서 인간의 몸을 것 어떻게든 부서진,는 손과 다리가 겉으로는 분리에 떠있는 프레임과 감각을 창조의 신비입니다.

아시나요?

가이 부르 딘(Guy Bourdin)은 온화하게 말하면 홍보의 팬이 아니 었습니다. 사실,심지어 그는 싶지 않았어 그의 작품을 표시할 수 없고 생각할 필요성이 파괴 된 후에 자신의 죽음입니다.,

#2 베드로는 직원

세계에서 모든 게시물 처리 및 디지털작가의 불가분의 일부가 사진,거기에 몇 가지 예술가들이 거부하여”폴란드어”그들의 이미지입니다.

Peter Lindbergh 가 그 중 하나입니다. 그는 정통하고 영혼이며 자연스럽게 보이는 초상화로 유명합니다.

그의 작품을 통해 그는 도입되는 새로운 개념의 아름다움을 원하고 현실이다. 이 업적으로 인해 그는 현대 사진의 개척자 중 한 사람으로 여겨지고 있습니다.

아시나요?,

피터 린드버그(Peter Lindbergh)는 그의 상업적 샷에 관해서 리터칭을 절대적으로 금지합니다.

몇 년 동안 그는 서서 그의 땅,그리고 그는 심지어 만드는 잡지 계약을 체결하는 곳에 그들이 동의하지 않 보정입니다.

화장품 회사 모두가 세뇌. 나는 아무것도 수정하지 않는다. ‘오,하지만 그녀는 피곤해 보인다!’그들은 말한다. 그래서 그녀가 피곤해 보인다면 어떨까요? 피곤하고 아름답습니다.,

#1 세바스티앙 살가도

세바스티앙 살가도 없이의 그림자 중에 하나의 가장 큰 살아있는 사진.

그는 주로 사회 다큐멘터리 분야에서 일하며 가장 파괴적인 단계의 일부 동안 인류를 묘사합니다.

Salgado 는 거의 50 년의 경력을 통해 많은 책을 출판했지만 가장 상징적 인 것 중 일부는 Genesis,Other Americas,Workers 및 Terra 입니다.

그의 이미지를 만들기 위해 그는 전 세계를 여행했으며 120 개국 이상을 방문했습니다.,

2014 년 살가도의 인생 여정에 관한 다큐멘터리 영화가 공개되었습니다.

가장 유명한 유럽 감독 중 한 명인 Wim Wenders 와 Sebastião Salgado 의 아들 인 Juliano Ribeiro Salgado 가 감독 한”The Salt of The Earth”라고 불립니다.

아시나요?

90 년대에 살가도는 아프리카 르완다에서 사진 프로젝트를 완료하기 위해 파견되었습니다.

무자비한 대량 학살,그가 목격 한 공포와 비극은 그를 깊이 움직이고 인생을 바 꾸었습니다. 그는 집에 돌아 왔고 결코 같은 사람이 아니 었습니다.,

이 어두운 기간의 절망 때 그의 아내 Lelia 와서의 아이디어와 함께 데리고 다시 생명을 폐허가 숲에서 브라질에 있습니다.

원래 계획을 이행하는 데 거의 20 년이 걸렸지 만 이제는 마침내 끝났습니다.

약 2 백만 나무가 심어 져있고 이 지역은 회복을 잃어버린 인구의 기본 동물입니다. 숲이 다시 숨을 쉬고 있습니다.

자주 묻는 질문에

는 사람은 가장 큰 사진작가 세계에서?,

그러나 한 사람으로 최고의 작가 세계에서–그것은 매우 주관적 질문을 다른 사람들은 다른다. 우리는이 특정 목록에 번호 하나 세바스티앙 살가도를 넣어했습니다.

유명한 패션 사진 작가는 누구입니까?

이들 중 일부는 Tim Walker,David LaChapelle,Ellen von Unwerth,Dominique Issermann,Guy Bourdin 및 Peter Lindbergh 를 포함합니다.

가장 성공적인 사진 작가는 누구입니까?,

에 따라 달라지는 성공의 측정은,그러나 몇 가지 이름을 언급 할 가치가있는 스티브 맥 커의 세계-유명한 아프간 소녀는 이미지,애니 레보 비츠에 대한 그녀의 유명 인사 초상화와 안드레아스 거 스키에 대한 판매 사진에 대한 기록적 4.3 만 달러입니다.

어떻게 인정받는 사진 작가가됩니까?

당신의 기술을 잘 배우고 훌륭한 사진을 찍는 것으로 시작하십시오! 영감을 얻기 위해이 목록에있는 것과 같은 다른 사람들의 작품을 살펴보십시오. 그렇다면 그것은 당신의 작품을 보게되는 문제입니다., 시작할 수있는 몇 가지 장소는 소셜 미디어 및 사진 웹 사이트에 게시하고,사진 경연 대회 및 상을 입력하고,고객과 협력하는 것입니다.

내가 놓친 유명한 사진가?

나는 당신이 내가 흔들었다 고려 유명한 사진 작가의 내 목록을 즐기시기 바랍니다(또는 여전히 떨고있다!)사진 세계.피>