表現主義

誕生と発展

ドイツ表現主義学校のルーツは、1885年から1900年にかけて非常に個人的 これらのアーティストは、恐怖、恐怖、そしてグロテスクの資質を伝えるために、劇的で感情を含んだテーマを探求するために、または単に幻覚強度で自然を祝うために、色とラインの表現力豊かな可能性を使用しました。, 彼らは、より主観的な見通しや心の状態を表現するために、自然の文字通りの表現から離れました。

表現主義の第二かつ主要な波は、エルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナー率いるドイツの芸術家のグループがダイ-ブリュッケ（”橋”）と呼ばれる緩やかな協会を結成した1905年頃に始まった。 このグループには、エーリッヒ-ヘッケル、カール-シュミット＝ロットルフ、フリッツ-ブライルが含まれていた。 これらの画家たちは、彼らが学術印象派の表面的な自然主義として見たものに対して反乱を起こしていました。 彼らはそれが欠けていると感じた精神的な活力でドイツの芸術を再注入したかった、と彼らは、元素、非常に個人的かつ自発的な表現を通じてこれを, ダイ-ブリュッケのオリジナルメンバーはすぐにドイツ人のエミール-ノルデ、マックス-ペヒシュタイン、オットー-ミュラーに加わった。 表現主義者は1890年代の前任者の影響を受け、アフリカの木彫りや、アルブレヒト-デューラー、マティアス-グリューネヴァルト、アルブレヒト-アルトドルファーなどの北ヨーロッパの中世やルネサンスの芸術家の作品にも興味を持っていた。 彼らはまた、新印象派、フォーヴィズム、および他の最近の動きを認識していました。,

ドイツの表現主義者はすぐにその厳しさ、大胆さ、そして視覚的な強さのために注目すべきスタイルを開発しました。 彼らはギザギザ、歪んだ線を使用し、ラフ、迅速な筆致、そして耳障りな色は、彼らの不安定さとその感情的に充電された雰囲気のために注目すべき混雑した、攪拌した組成物で都市の通りのシーンや他の現代的な主題を描くために。, 彼らの作品の多くは、欲求不満、不安、嫌悪感、不満、暴力、そして一般的に醜さ、粗い陳腐さ、そして彼らが現代の生活の中で識別可能性と矛盾に応答して感 彼らの厚いギザギザの並ぶと厳しい色調のコントラストと木版画は、ドイツの表現主義者のお気に入りのメディアの一つでした。,

ダイブリュッケアーティストの作品は、ヨーロッパの他の部分で表現主義を刺激しました。, オーストリアのオスカー-ココシュカとエゴン-シーレは、拷問された筆致と角度のある線を採用し、フランスのジョルジュ-ルオーとシャイム-スーティーヌは、それぞれ激しい感情表現と図形主題の暴力的な歪みによって特徴づけられる絵画スタイルを開発した。 画家マックス-ベックマン、グラフィックアーティストケーテ-コルヴィッツ、彫刻家エルンスト-バーラッハとヴィルヘルム-レームブルックは、ドイツ全土で表現主義のモードで働いていた。, Der Blaue Reiter（”The Blue Rider”）として知られているグループに属するアーティストは、表現主義とみなされることがありますが、彼らの芸術は一般的に叙情的で抽象的で、あからさまに感情的ではなく、より調和のとれたものであり、Die Brückeのアーティストよりも正式で絵の問題に関心があります。

表現主義は、第一次世界大戦の直後にドイツで支配的なスタイルであり、戦後の皮肉、疎外、幻滅の雰囲気に適していました。 George GroszやOtto Dixのような運動の後の実践者の中には、Neue Sachlichkeit（”新しい客観性”）として知られる表現主義とリアリズムのより尖った、社会的に批判的なブレンドを, 抽象表現主義や新表現主義のようなラベルからわかるように、表現主義の自発的、本能的、そして非常に感情的な資質は、20世紀のいくつかのその後の美術運動によって共有されています。