In un precedente blog abbiamo seguito la genesi di Michelangelo, il coinvolgimento nella Cappella Sistina, e il suo burrascoso, ma creativamente il rapporto produttivo con il Papa Giulio II. Questa settimana saremo analizzare l’immenso ciclo di affreschi che Michelangelo dipinse il soffitto del Papa la cappella tra il 1508 e il 1512 in dettaglio., Quindi, se sei sempre stato un po ‘ intimidito dalla massa di figure e narrazioni che popolano la volta iconica di Michelangelo, continua a leggere per scoprire esattamente cosa sta succedendo lassù e preparati per il tuo prossimo viaggio alla Cappella Sistina (di persona o virtualmente nel nostro tour online immersivo!)
Cosa sta succedendo esattamente sul soffitto della Cappella Sistina?,
I temi dell’opera di Michelangelo sono estremamente complessi e richiedono un po ‘ di disimballaggio se si vuole apprezzare tutta la portata del successo dell’artista mentre si guarda il soffitto lontano dal terreno molto sotto., Originariamente Papa Giulio II era previsto solo l’artista a dipingere i 12 apostoli sul soffitto circondato da disegni e modelli ornamentali, ma Michelangelo, infine, si avvicinò con qualcosa di molto più radicale: tutto il racconto della creazione dell’Uomo secondo il Libro della Genesi, suddiviso in un gran numero di scene separate dalla complessa architettura del soffitto stesso.
La scala dell’impresa è semplicemente incredibile: più di 300 figure separate persone del soffitto 175 campi pittorici separati., Gli studiosi non sono d’accordo sul fatto che un teologo ha avuto una mano a venire con il complesso programma teologico, o se Michelangelo ha ideato l’intero schema se stesso. Questo sarebbe stato insolito, ma data la profonda conoscenza della Bibbia di Michelangelo, il suo formidabile intelletto e la sua tendenza a fare le cose a modo suo, è tutt’altro che impossibile.,
Antenati, Profeti e Sibille di Cristo
Cristo non appare nelle decorazioni del soffitto della Cappella Sistina, ma la sua presenza è prefigurata ovunque – le zone esterne della volta ci danno persino qualcosa come il suo albero genealogico! Gli antenati di Cristo appaiono nelle lunette che circondano la parte superiore della cappella, lontani familiari nelle cui vene scorreva il sangue del Salvatore., Sul cornicione che corre tutto intorno alla volta del soffitto si trovano le imponenti figure di sette Profeti dell’Antico Testamento maschi e cinque Sibille femmine, veggenti antichi che secondo il pensiero cristiano predissero che il figlio di Dio si stava preparando a scendere nel mondo degli uomini. Ognuno stringe il libro o rotolo che ha registrato la loro profezia.,
Giona appare con la balena che lo ha inghiottito intero (anche se qui sembra più un pesce gigante), vertiginosamente scorciato e voltandosi a destra sfidando la curva naturale del soffitto; Geremia si accarezza la barba in profondità nel pensiero profondo, mentre Ezechiele sembra oscillare in sorpresa sorpresa. Queste figure sono le più grandi della Cappella e sono state lodate per la loro bellezza dagli autori contemporanei non appena il soffitto è stato svelato. Le Sibille femminili dividono più spesso l’opinione moderna.,
La bellissima Sibilla Delfica è una splendida figura classica, ma come per il resto delle sue compagne, qualcuno potrebbe sostenere che Michelangelo abbia semplicemente innestato una fisionomia maschile sulle figure femminili, che hanno tutte i muscoli estremamente sviluppati degli atleti olimpici. Le braccia massicce dell’antica Sibilla cumaea le braccia toniche sono certamente in contrasto con il suo piccolo viso invecchiato!, Ma il loro fisico muscoloso non era certamente casuale o il risultato di incompetenza, ed esprimeva vividamente l’ossessione di Michelangelo per la forma umana monumentale – per lui questo era il potente simbolo della potenziale perfezione dell’umanità creata a immagine di Dio stesso.,
Noè Costruisce un’Arca che Salva l’Uomo e Viene Caricato
20 statuaria e maschio atletico figure nude noto come ignudi reclinare fittizia elementi architettonici che dividono lo spazio principale del soffitto in nove immagini incorniciate, ed è qui che le grandi scene narrative di affresco di Michelangelo-ciclo di play out: l’intero arco dell’Antico Testamento, il Libro della Genesi si svolge in un enorme e coloratissimo immagini popolato con magnifiche figure i cui gesti e le espressioni di eseguire l’intera gamma delle emozioni umane.,
Per ragioni pratiche Michelangelo ha svolto il suo compito in ordine cronologico inverso, dipingendo per primi i momenti finali del Libro della Genesi: la prima immagine dipinta da Michelangelo era l’ubriachezza di Noè: Noè ha scoperto la vinificazione ma purtroppo è ignorante dei suoi potenti effetti, e sviene nudo per dormire fuori dal cerchio.
Il patriarca sozzled viene scoperto nel suo stato ridotto dai suoi figli, ed entra in una faida familiare con suo figlio Ham, i cui eredi Noè maledice per tutta l’eternità., Il tono quasi umoristico della scena potrebbe sembrare fuori luogo con la serietà delle altre immagini sul soffitto, ma nasconde un potente simbolismo: molti nel 16 ° secolo videro nella reazione beffarda di Ham all’ebbrezza del padre una prefigurazione del Cristo beffardo sopportato sulla via della crocifissione.,
L’immagine successiva che Michelangelo dipinse tecnicamente avviene prima dell’episodio dell’ubriachezza: si tratta del Diluvio, in cui l’umanità viene punita con un diluvio devastante per lo stato in cui è caduta e dove Noè viene scelto da Dio per costruire un’arca, salvare due di ogni animale e riavviare il vacillante progetto dell’umanità. Questa scena potente è piena di espressioni viscerali di disperazione umana.,
Gruppi di figure nude sconvolte cercano disperatamente rifugio su un terreno più alto dal diluvio devastante, e una figura si aggrappa irrimediabilmente al tronco morto di un albero fatto saltare mentre la tempesta fruste le vesti. Una barca si capovolge nelle acque vorticose, mandando i suoi occupanti alla morte, mentre in lontananza lo scafo dell’Arca resiste saldamente al diluvio. A completare le immagini di Noè è il Sacrificio di Noè, forse l’affresco meno interessante del ciclo. Noè sacrifica un ariete in ringraziamento a Dio per averlo salvato dal diluvio distruttivo., Questo affresco fu danneggiato durante un’esplosione quando Napoleone invase Roma nel 1797.
Adamo ed Eva nel Giardino dell’Eden
Dopo questi primi tre affreschi Michelangelo spostò la sua impalcatura e guardò l’effetto che aveva creato – e non era del tutto soddisfatto., La scala delle immagini era troppo piccola per avere l’impatto desiderato sugli spettatori che alzavano il collo da così lontano, e così cambiò il suo stile: per ottenere il massimo effetto le sue figure dovevano diventare più grandi e le sue composizioni più semplici – stava per creare lo stile michelangelesco della pittura che avrebbe cambiato per sempre il mondo dell’arte.
Questo nuovo e più monumentale ideale si riflette chiaramente nella successiva serie di immagini, composizioni dinamiche che ritraggono la storia di Adamo ed Eva., In The Fall and Expulsion from Garden of Eden, Michelangelo ha combinato le due scene che hanno aperto la strada alle tribolazioni dell’umanità lungo l’intero corso della storia umana, momenti che hanno affascinato scrittori e artisti per secoli.
La scena ha bisogno di poche spiegazioni: un ibrido umano-serpente femminile si avvolge attorno all’Albero della Vita al centro dell’immagine, e tramanda il frutto proibito alla volenterosa Eva che si sdraia provocatoriamente sulle rocce sottostanti. Anche Adamo ha un ruolo da svolgere, proteso avidamente verso i rami degli alberi., Questo è appena prima della caduta e così sono nudi, non sentendo vergogna nella purezza dei bei corpi che Dio ha creato per loro.
Che presto cambierà, e il risultato inevitabile della loro trasgressione avviene sulla destra: l’arcangelo Michele guida la coppia afflitta dal dolore dal paradiso dell’Eden alla punta di una spada-Adamo non può sopportare di guardare indietro, ed Eva si stringe le mani in preda alla disperazione.,
E poi c’era l’uomo: Una traccia di contatto tra le dita
Le immagini successive ci portano più indietro nel tempo, dove tutto è iniziato per la razza umana, quando le cose sembravano così promettenti. Secondo Genesi 2, Dio decise che non era giusto lasciare che il nuovo creato Adamo andasse da solo nel mondo, e così decise di fornirgli un compagno. Egli prende un approccio un po ‘ eccentrico alla situazione, mettendo Adamo in un coma profondo, spaccando il torace e tirando fuori una costola, da cui egli mode Eva., Qui il venerabilmente barbuto Dio prende un approccio più hands-off, mantenendo la sua distanza come Eva emerge dal out-for-the-count Adamo fianco alla risposta di una sola ondata di mano imperiosa del creatore.
Mentre ci muoviamo indietro nel tempo, nessun premio per indovinare cosa verrà dopo. Al centro dell’epica narrazione biblica di Michelangelo c’è il singolo gesto più iconico della storia dell’arte occidentale: la traccia di contatto tra le dita di Dio e Adamo che dà vita al mondo e dà inizio alla lunga storia dell’umanità., Michelangelo ha catturato Dio proprio nel momento stesso della creazione, quando Adamo ha già assunto la sua forma umana pienamente realizzata e perfetta, ma rimane ancora una scultura senza vita.
Ma poi Michelangelo il divin pittore fa qualcosa che Michelangelo lo scultore non potrebbe mai raggiungere – mette il sangue che pompa nelle vene di Adams, trasforma il suo corpo inerte in carne viva e trasforma quel corpo senza vita in un essere vivente, respirante, pensante., Probabilmente sei così familiare con questa immagine di due corpi ideali che si allungano l’uno verso l’altro con le mani tese dalla sua presenza onnipresente nella cultura popolare che potresti pensare che non possa sorprenderti. Eppure guardare la forma sinuosa e muscolosa di Adamo mentre la luce sfarfalla nei suoi occhi per la prima volta è un’esperienza affascinante.,
La creazione del mondo secondo la Genesi (e Michelangelo)
Gli ultimi dipinti della serie ci riportano ai primi momenti della cosmologia umana, dove Dio, più monumentale e onnipotente anche che nelle immagini precedenti, evoca il mondo in esistenza mentre piomba industriosamente nell’aria. In una scena separa la luce dalle Tenebre, portando una certa struttura all’etere primordiale che esisteva prima del suo atto di creazione., Alzandosi potentemente nel cielo in vesti viola, Dio sembra squarciare il cielo in due in un atto sovrumano della creazione, apparendo sopra di noi in estremo scorcio e con i muscoli del petto e del braccio increspati dallo sforzo. Il famoso biografo contemporaneo di Michelangelo Giorgio Vasari considerava questa immagine per mostrare l’artista all’apice dei suoi poteri.
Nell’immagine successiva Dio compie un’impresa poco meno impressionante, separando il mondo in terra e acqua., Questa volta il Dio barbuto vola direttamente verso lo spettatore in un altro grande esempio di scorcio, forgiando i continenti e gli oceani della geografia della terra semplicemente alzando la sua onnipotente mano destra. Infine, nella terza immagine di questa sequenza, Dio crea il Sole, la Luna e i pianeti lanciando le loro forme in alto nel cielo scuro sopra, creando la cosmologia del mondo nel processo., Questa volta Michelangelo dipinge Dio due volte-una volta da dietro, dove sta evocando le prime piante del mondo da terra e una volta dalla parte anteriore avendo appena lanciato l’enorme disco del sole nel cielo, con la sfera della luna pronta per la spedizione proprio dietro di lui.,”>
E così Michelangelo straordinaria rappresentazione dell’umanità, finisce a cui la storia del mondo inizia in un maestoso pezzo di logica circolare, passato, presente e futuro si scontrano su lo straordinario lavoro del maestro del pennello., L’epica narrazione delle origini e dell’essere come delineato nella storia della Genesi aveva trovato la sua espressione più iconica nella visione creativa dell’unico artista con l’abilità, l’ambizione e la pura mente sanguinosa di farcela-quale testimonianza più eloquente del successo di Michelangelo può esserci del fatto che oltre 500 anni dopo, quando pensiamo a questi racconti biblici non possiamo fare a meno di pensarli come Michelangelo ci ha condizionato a vederli?
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