¿quiénes son los fotógrafos más famosos del mundo? Salvador Dalí dijo una vez: «un verdadero artista no es uno que está inspirado, sino uno que inspira a otros.»Sin embargo, cuando se trata de fotografía, la inspiración puede ser un hueso duro de roer.
todos sabemos que a veces es difícil mantenerse en contacto con nuestro lado creativo, especialmente cuando estamos abrumados por las tareas diarias o nos sentimos atrapados en una rutina repetitiva.,
si descubre que su música favorita o su director de cine más querido ya no despierta su imaginación, es hora de dirigir su atención a los clásicos de todos los tiempos: los famosos fotógrafos que sacudieron al mundo.
Hay pocas cosas más poderosas que inspirarse en personas que fueron verdaderos pioneros en su campo.
así que echemos un vistazo a 31 increíbles artistas que dieron forma al mundo de la fotografía con sus ideas innovadoras y su increíble talento!,
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31 fotógrafos famosos que sacudieron el mundo : 2021 actualizado
#31 Diane Arbus
Arbus fue una fotógrafa estadounidense que hoy en día es ampliamente conocida por su retrato de neoyorquinos en las décadas de 1950 y 1960.
Arbus estaba fascinada con lo inusual, y debido a este hecho fue rápidamente etiquetada como «la fotógrafa de fenómenos».,
sus temas favoritos eran las personas marginadas, de pie en los márgenes de la sociedad: hombres tatuados, artistas de circo, personas transgénero y discapacitados estaban entre sus modelos más icónicos.
a través de su notable trabajo, destacó la importancia de la igualdad en un momento en que no muchas personas estaban dispuestas a enfrentar a los marginados y reconocerlos como una parte funcional de la sociedad.
¿lo sabías?
Hay una película biográfica sobre este famoso fotógrafo que salió en 2006.,
se llama «Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus» y está protagonizada por Nicole Kidman & Robert Downey Jr.
#30 Gregory Colbert
Gregory Colbert es un fotógrafo Canadiense y director de cine.
es el autor de «Ashes & Snow», una serie de fotografías, películas documentales y paisajes sonoros con un estilo artístico distintivo que representan el vínculo humano-animal de una manera armónica.
la reconocida exposición tiene su propia casa móvil llamada Museo nómada.,
Esta estructura fue diseñada por un arquitecto japonés con la idea de viajar por el mundo, nunca establecerse con su preciosa carga.,
Si eres de los que cree que como seres humanos nunca debemos dejar de explorar, entonces probablemente encontrarás las palabras de Gregory Colbert realmente inspiradoras:
he sido colmillada por un elefante, casi devorada por un cachalote, derribada por un rinoceronte, abrazada por un jaguar, cortada por un tiburón tigre, perseguida por un hipopótamo y una mamba negra, puesta de rodillas por la malaria y el Dengue… pero pude evitar el mayor peligro de todos. Nunca dejes de explorar las cosas que te abren, o que amas.
¿sabía usted?,
«cenizas y nieve» ha sido visitado por más de 10 millones de personas.
que le otorga el honor de ser la exposición más concurrida de un artista vivo en la historia.
# 29 Tim Walker
un fotógrafo de moda que admite abiertamente que no está interesado en las marcas es una yuxtaposición bastante interesante.
el trabajo de Tim Walker va más allá de los límites habituales de la creatividad. Es simplemente imaginación salvaje sin correa.,
un pequeño avión con un apuesto piloto estrellándose contra la sala de estar, cisnes gigantes y platillos voladores son solo algunas de las maravillas surrealistas que descubrirá al mirar su portafolio.
Tim Walker ha fotografiado a un gran número de actores, diseñadores y directores de fama mundial.
entre ellos se encuentran: Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton y David Lynch.
¿lo sabías?
una de las sesiones de Fotos más famosas de Tim Walker presenta a Cate Blanchett en el papel del Principito – ¡esta serie definitivamente vale la pena echarle un vistazo!,
# 28 Martin Parr
Las imágenes que Martin Parr crea están lejos de ser de ensueño, como un cuento de hadas o halagadoras.
de hecho, son todo lo contrario: a veces se sienten como una nueva bofetada en la cara, exponiendo audazmente las verdades más desagradables sobre nuestra sociedad moderna.
el fotógrafo británico mezcla con éxito crítica, ironía y humor para crear su propio estilo inconfundible.
algunos de los temas en los que se centra incluyen el consumo y las actividades de ocio sin sentido., Los sujetos son a menudo ciudadanos ordinarios de clase media.
¿lo sabías?
Martin Parr es miembro de Magnum, una cooperativa fotográfica internacional, co-fundada por el gran maestro de la fotografía Henri Cartier-Bresson.
#27 Sally Mann
Sally Mann es sin duda uno de los más reconocidos de América fotógrafos.
su trabajo a menudo se describe como controvertido, explorando la frágil edad entre la infancia y la edad adulta y la delgada línea entre ellos.,
uno de sus logros más icónicos es «Immediate Family», su tercera colección, que se exhibió por primera vez en Chicago en 1990.
la colección consta de 65 fotografías en blanco y negro de los hijos de Mann que en ese momento eran todos menores de diez años.
Las imágenes exploran las actividades ordinarias de verano, como nadar o jugar juegos de mesa. Sin embargo, también se centran en temas mucho más oscuros: sexualidad, muerte, soledad y lesiones.
¿lo sabías?
Cuando el libro fue lanzado por primera vez fue acusado de tener contenido de pornografía infantil.,
Muchas personas pensaron que estaba mal que una madre aprovechara la desnudez de sus hijos para obtener ganancias, pero sin embargo, el libro fue un gran éxito.
# 26 Alex Prager
Prager ni siquiera tiene 40 años, pero ya es una fotógrafa y cineasta estadounidense de fama mundial.
Alex Prager es ampliamente conocida por sus imágenes en color escenificadas, que recuerdan a escenas de películas.
su trabajo retrata la vida cotidiana de una manera hiperreal y cinematográfica. A menudo utiliza extras, modelos y actores para crear el look que busca.,
sus fotografías han sido expuestas en Nueva York, Estocolmo, Australia, San Francisco, París y muchos más.
¿lo sabías?
La fascinación de Prager por la fotografía comenzó inesperadamente un día cuando se encontró con un espectáculo del gran William Eggleston.
estaba buscando mi salida, y cuando vi el show de Eggleston sentí la reacción física y emocional a su trabajo.
nunca antes había notado que la fotografía se usaba como arte; anteriormente solo la conocía como Moda y publicidad. Quería saber más., Se sentía como magia para mí en ese momento.
#25 William Eggleston
William Eggleston fue el que inspiró Alex Prager para iniciar su carrera en la fotografía.
entre los temas favoritos de Eggleston encontrarás: botellas de Coca-Cola vacías, letreros Unidireccionales, neumáticos viejos, máquinas expendedoras, carteles rotos y líneas eléctricas.
con sus imágenes, construye la cara del mundo mundano en el que vivimos y demuestra que incluso lo trivial puede ser complejo y poético.,
también está considerado como uno de los pioneros en la fotografía en color.
¿lo sabías?
Una de las imágenes de Eggleston estableció un récord mundial: ¡se vendió en una subasta por la asombrosa suma de 5 578,000!
# 24 Edward Weston
Edward Weston es conocido por ser uno de los fotógrafos estadounidenses más innovadores e influyentes de todos los tiempos.
un verdadero estudio de la forma, la luz y la textura, sus fotografías son cautivadoras en su peculiaridad.,
algunas de sus imágenes más famosas incluyen fotos de pimientos, conchas de mar y hojas de col, que son capturadas de tal manera que parecen místicas y casi eróticas.
¿lo sabías?
el propio Edward Weston negó firmemente tener pensamientos intencionales de crear imágenes que se ven como eróticas:
¡No! No tuve pensamientos físicos, nunca los tuve. Trabajé con una decisión más clara de forma estética pura. Sabía que estaba grabando desde dentro, mi sentimiento por la vida como nunca antes lo había hecho.,
#23 Robert Capa
Él es, sin duda, uno de los titanes del mundo de la fotografía.
Robert Capa fue un fotoperiodista y fotógrafo de guerra húngaro que arriesgó su vida numerosas veces para poder capturar soldados en acción.
Su compañera de vida, Gerda Taro, tenía la misma ocupación. Aunque murió muy joven, su carrera tuvo un impacto inmenso en el fotoperiodismo.,
Capa fue excepcionalmente valiente y a menudo solía decir:
Si tus imágenes no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca.
¿sabía usted? el verdadero nombre de Robert Capa era Endre Friedman. Capa era un apodo que inventó para sí mismo. Significa «tiburón» en húngaro.
#22 Gerda Taro
fue una fotógrafa de guerra judeo-alemana conocida principalmente por las inquietantes imágenes que creó durante la Guerra Civil Española.,
lamentablemente, también es famosa por ser la primera fotoperiodista que murió mientras trabajaba.
como aprendimos en la sección anterior, Gerda estuvo involucrada románticamente con el gran Robert Capa. Ambos se enamoraron y murieron en primera línea.
¿lo sabías?
en 2012, la banda inglesa de indie rock Alt-J honró la icónica relación de estos dos valientes fotógrafos en su canción «Taro».,
# 21 David LaChapelle
ahora volvamos a la fotografía contemporánea con el increíble trabajo de David LaChapelle, un fotógrafo de moda reconocido internacionalmente.
sus imágenes tienen un estilo tan distintivo que es difícil no reconocer al fotógrafo una vez que las ves.
una verdadera explosión de color, sus fotografías a menudo se asemejan a pinturas.,
sus temas son a menudo hiper-famosos: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus y Lady Gaga son solo algunas de las celebridades que han posado para David LaChapelle.
¿lo sabías?
a pesar de su estilo comercial empapado de ácido, este fotógrafo parece estar bastante equilibrado en la vida real.
en 2006 dejó Los Ángeles para comenzar una nueva vida fuera de la red: se mudó a una parte aislada de Hawai y se dedicó a la agricultura.
pronto, fue invitado a rodar para una galería local, que en realidad era todo lo que quería en ese momento. Incluso lo describió como»Renacimiento».,
# 20 Annie Leibovitz
hablando de fotografía comercial y retratos de celebridades, hay un nombre que nunca se puede pasar por alto.
Annie Leibovitz es una fotógrafa estadounidense conocida por sus retratos atractivos que son honestos e íntimos.
Leibovitz fue el último fotógrafo profesional que tomó una foto de John Lennon y Yoko on antes de que Lennon fuera asesinado el 8 de diciembre de 1980.
¿lo sabías?
fue fotógrafa de conciertos de la legendaria banda de rock The Rolling Stones durante su gira de 1975.,
esto es lo que Leibovitz recuerda de esa experiencia:
nunca pudiste apartar el ojo de la cámara, y estabas a merced de la gente de la iluminación, que generalmente tomaba drogas. Además, tenías que estar preparado para ser aplastado por el público.
#19 Gregory Crewdson
Gregory Crewdson es uno de los nombres más significativos cuando se trata de fotografía contemporánea.
Su estilo visual es inconfundible., Tiene una sensación cinematográfica muy fuerte y una inquietante sensación de desesperanza persistente.
los sujetos de Crewdson rara vez reciben un primer plano. En cambio, son vistos desde la distancia, de alguna manera alienados y solitarios, en su mayoría atrapados en su quietud.
¿lo sabías?
hay más de unas pocas cosas que hacen que el estilo de Gregory sea distintivo, pero una de las más importantes es la luz.
esto es lo que el autor comparte con el público sobre esto:
siempre me ha fascinado la condición poética del crepúsculo. Por su calidad transformadora., Su poder de convertir lo ordinario en algo mágico y de otro mundo. Mi deseo es que la narrativa en las imágenes funcione dentro de esa circunstancia. Es ese sentido de interioridad lo que interesa.
#18 Dorothea Lange
Dorothea Lange fue un fotógrafo Estadounidense que ha trabajado en el campo del fotoperiodismo.
su fotografía más icónica fue tomada durante la Gran Depresión., Se titula «madre Migrante», y representa a una madre preocupada que vivía en una tienda de campaña con sus hijos pequeños.
la mujer le dijo A Lange que apenas podían encontrar algo para comer, y que estaban sobreviviendo con aves que habían matado y verduras congeladas de los campos.
¿lo sabías?
Cuando la fotógrafa regresó a casa, inmediatamente le dijo al editor de la revista cómo la gente se estaba muriendo de hambre.
la información también llegó al gobierno, y como resultado pudieron enviar ayuda al campamento.,
#17 Andreas Gursky
Gursky es un fotógrafo alemán que es famoso por sus imágenes de gran formato. A menudo incluyen paisajes, arquitectura o vistas aéreas.
la sensación de inmensidad en su trabajo se debe a menudo a las mejoras digitales en la postproducción.
el autor ha sido bastante honesto sobre el hecho de que manipula digitalmente las imágenes, pero eso definitivamente no disminuye su valor.
¿lo sabías?,
la imagen más famosa de Gursky, «99 Cents», estableció un récord para la fotografía contemporánea más cara que se haya vendido en una subasta.
el precio fue astronómico: 2 2.3 millones.
# 16 Imogen Cunningham
Cuando piensas en la fotografía botánica clásica, Imogen Cunningham es el artista que viene a la mente. Su comprensión de las formas naturales, la luz y la sombra era un talento raro.
Es un hecho poco conocido que Cunningham también amaba fotografiar sujetos humanos., Estaba especialmente fascinada por las manos de artistas y músicos.
¿lo sabías?
Una de las plantas que más interesó a Cunningham fue la magnolia. Pasó dos años dedicados enteramente a su estudio botánico.
#15 Ellen von Unwerth
Ellen es una fotógrafa alemana con una fuerte inclinación feminista hacia su trabajo.
como huérfano, von Unwerth tuvo años difíciles. Cuando era adolescente, pasó tres años como asistente de mago en el circo local.,
En sus veinte años, decidió seguir una carrera en el modelaje. Así es como empezó todo.
después de casi una década de modelaje exitoso, descubrió su pasión por la fotografía y la combinó con su experiencia en el mundo de la moda.
¿lo sabías?
Ellen von Unwerth fue reconocida por primera vez como una fotógrafa talentosa con sus fotos de Claudia Schiffer en 1989.,
ella comparte lo que era tan cautivador de Claudia y por qué estaba tan impresionada con ella:
(Claudia) era alta y hermosa, y veo muchas chicas así, pero cuando fui a casa y miré las fotos, vi este increíble parecido con Brigitte Bardot que me emocionó mucho.
Soy una gran fan de las películas y me encantan las películas de los años 50/60-Me encantan Marilyn Monroe y Sofia Loren, y Brigitte Bardot, para mí, es la mujer más hermosa de la historia.
así que ver ese parecido fue muy, muy emocionante.,
#14 Tim Flach
Tim Flach se especializa en fotografía de animales de Bellas Artes y también está muy involucrado en la conservación de la vida silvestre.
hasta ahora, ha publicado cinco libros: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) y Endangered (2017).
entre sus temas favoritos para fotografiar se encuentran miembros de la familia canina, caballos, tigres, osos, pandas, primates y aves depredadoras.
¿lo sabías?,
Una de las primeras series de fotos de animales de Flach que logró reconocimiento fue «Fruit Bats».
Flach tomó las fotos en un ambiente de estudio, y durante el proceso vio una polaroid de ellos en la dirección equivocada.
decidió que los murciélagos se ven mucho mejor con sus ojos por encima de sus pies, y el resultado (arriba) fue increíble.
#13 Dominique Issermann
Issermann es un fotógrafo francés que se centra principalmente en los géneros de moda y fotografía publicitaria.,
también es conocida por sus retratos íntimos en blanco y negro, que son tan poderosos en su simplicidad.
su trabajo ha sido comparado con los pintores del Renacimiento y admirado por muchos.
Issermann ha interpretado a varias estrellas del cine francés icónicas como Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard y Léa Seydoux.
¿lo sabías?
Su tema favorito para fotografiar fue el mundialmente famoso cantante, poeta y novelista canadiense Leonard Cohen (arriba).,
también se encariñó mutuamente con Issermann, e incluso le dedicó su álbum «i’m your man».
#12 Eugenio Requenco
Eugenio Requenco es un fotógrafo español con un único estilo pictórico.
su trabajo también puede describirse como muy detallado y cinematográfico, y ha sido expuesto en revistas como Vogue, GQ y Vanity Fair.
le gusta crear ambientes elaborados para sus temas, que a menudo contienen numerosas referencias a la historia del arte.,
ha dominado la luz y la sombra hasta tal punto que incluso ha sido comparado con Goya y El Greco.
Eugenio Requenco reside actualmente en Madrid y es considerado con razón como uno de los fotógrafos contemporáneos más codiciados.
¿lo sabías?
en 2012 Requenco participó en la elaboración del calendario Lavazza, creando una de sus imágenes más famosas: Don Quijote a caballo, sosteniendo una taza de café (Ver imagen de arriba).,
# 11 Jimmy Nelson
Jimmy Nelson es un fotógrafo británico cuyo interés radica en documentar a los pueblos tribales e indígenas.
Su proyecto más significativo está en curso, llamado «Antes de morir».
ha fotografiado a más de 35 tribus de todo el mundo, y ha viajado a numerosos lugares de Asia, África, América del Sur y Europa.
durante su prolífico trabajo en la última década, ha sido criticado varias veces por diferentes fuentes.,
se le ha acusado de escenificar a las personas en sus fotografías para que se vean bien para la imagen, pero sin tomarse el tiempo para conocerlas y su cultura.
¿lo sabías?
el fotógrafo pasó su infancia en África, Asia y América del Sur debido a sus padres. Eso despertó su interés en las culturas extranjeras.
#10 Georg Gerster
Georg Gerster fue un periodista Suizo, quien es considerado el padre de la fotografía aérea., Sus imágenes capturan no solo la belleza de la naturaleza, sino también el impacto que los humanos tienen en ella.
El uso excesivo, el desarrollo tecnológico y la erosión han sido capturados y documentados a través de su lente.
¿lo sabías?
una de las exposiciones que tuvo un gran significado en la carrera de Gerster fue «Persia: Paradise Lost», una serie de fotografías aéreas de Irán.
Cuando la Emperatriz Farah estaba mirando su trabajo por primera vez, hubo un corte de energía en el edificio.,
le pidieron que saliera del cuarto oscuro, pero ella dijo: «No, me voy a sentar aquí hasta que haya terminado de mirar las fotografías.»
#9 Erwin Olaf
Pocos fotógrafos contemporáneos son más polémico y provocador de Erwin Olaf. El artista holandés es conocido por su trabajo comercial y personal.
«Grief», «Rain», «Hope» y «Royal Blood» son sus series más famosas, verdaderas representaciones de su estilo visual.,
composiciones teatrales, narrativas complejas, iluminación dramática y quietud son todas cosas que se pueden detectar fácilmente a través de su cuerpo de trabajo.
¿lo sabías?
en su serie fotográfica «Hope», el autor se inspiró en el sueño americano moribundo y en lo frágil que pueden ser las personas cuando están completamente decepcionadas.
#8 Steve McCurry
Steve McCurry es un fotógrafo Estadounidense que es conocido principalmente por su trabajo como fotoperiodista., Su fotografía más famosa, «Afghan Girl», es una imagen excepcional que probablemente todos hayan visto en una portada de National Geographic.
cubrió valientemente más de unos pocos conflictos armados como la Guerra Civil del Líbano, la Guerra Civil de Camboya y la guerra entre Irán e Irak.
a lo largo de los años se enfrentó a un par de situaciones extremadamente peligrosas que lo acercaron a perder su vida. Fue un sobreviviente de un accidente aéreo en Yugoslavia y casi se ahoga en la India.
hoy, Steve McCurry es honrado en todo el mundo y contribuye a revistas de renombre en todo el mundo.,
¿lo sabías?
en 2004 McCurry fundó ImagineAsia, una organización sin fines de lucro que trabaja mano a mano con las comunidades locales. Se esfuerza constantemente por proporcionar una mejor educación a los niños y jóvenes del Afganistán.
#7 Ansel Adams
Ansel Adams es uno de los más conocidos fotógrafos que ha visto el mundo. Sus imágenes en blanco y negro retratan la naturaleza de una manera única y fascinante.
es conocido por su enfoque realista, que implica una exposición precisa, enfoque nítido y alto contraste.,
También fue uno de los primeros de su tiempo en escapar del pictorialismo, un movimiento estético que dominó la fotografía en la década de 1920.
Ansel Adams desarrolló una técnica fotográfica llamada Sistema de Zonas, un método para obtener la impresión final perfecta a través de una profunda comprensión del rango tonal.
¿lo sabías?
El Parque Nacional de Yosemite inspiró a Adams a dedicarse a la fotografía. Lo visitó por primera vez con su familia en 1916 y fue instantáneamente hechizado. A lo largo de su carrera, nunca se cansó de retratar la belleza de la naturaleza.,
#6 Richard Avedon
Richard Avedon fue un fotógrafo Estadounidense conocido por sus retratos en blanco y negro.
desarrolló una pasión por la fotografía a una edad muy temprana: solo tenía 12 años cuando se unió al Club de Cámara de la Asociación Hebrea de hombres jóvenes.
cuando comenzó su carrera y comenzó a trabajar para Harper’s Bazaar, solía negar el entorno del estudio: prefería tomar fotos de las modelos en la calle, en la playa o en el circo.,
que hizo sus retratos verdaderamente naturales y dio a su trabajo un aspecto distinto que fue muy apreciado.
¿lo sabías?
en una de sus entrevistas Richard Avedon compartió que su héroe personal era el artista francés Henri Matisse.
explicó que estaba fascinado por la forma en que se reinventó completamente en la vejez y comenzó a crear collages de papel cortado.,
#5 Henri Cartier-Bresson
En street photography hay un nombre que inevitablemente viene a la mente: Henri Cartier-Bresson, el verdadero maestro de capturar el momento decisivo.
fue un fotógrafo humanista francés y también uno de los fundadores de la icónica cooperativa fotográfica Magnum Photos.
también fue uno de los primeros fotógrafos en usar películas de 35 mm, mientras que otros todavía utilizaban principalmente las cámaras de formato medio voluminosas y pesadas.
casi siempre estaba acompañado por su Leica., Ligero y rápido, fue la herramienta perfecta para capturar ese momento fugaz. Le dio a Cartier-Bresson lo que llamó «la mano de terciopelo eye el ojo de halcón».
¿lo sabías?
a Henri Cartier-Bresson le disgustaba abiertamente flash-según él era «descortés like como venir a un concierto con una pistola en la mano».
#4 Michael Kenna
Michael Kenna en el género del paisaje es extraordinario. Rodadas en blanco y negro, sus imágenes transmiten una sensación de serenidad y calma.,
sus composiciones a menudo contienen un elemento repetitivo y son muy minimalistas. Kenna es conocido por usar exposiciones largas, que crean la luz delicada en sus fotografías de pintura.
ha recibido numerosos premios incluyendo «Honorary Master of Arts», y su trabajo se ha expuesto en Europa, Australia y Asia.
¿lo sabías?
aunque Michael Kenna es famoso por sus imágenes de paisajes que carecen de presencia humana, de hecho está muy interesado en explorar el cuerpo humano.,
esto es lo que comparte en una entrevista sobre su trabajo en desnudos:
he declarado en numerosas ocasiones que no incluyo personas en mis fotografías, ya que siento que regalaron la escala y se convirtieron en el foco principal de la atención del espectador.
La mayor parte de mi fotografía se relaciona con la presencia de la ausencia. Sin embargo, el dogma fijo no es una herramienta creativa, y uno no debe ser confinado por una definición auto-descrita.,
#3 Guy Bourdin
Guy Bourdin fue un pintor francés y fotógrafo autodidacta, extremadamente innovador y adelantado a su época.
con su estética surrealista, colores hiper-reales y composiciones precisas, desafió las convenciones de la fotografía de moda.
sus narrativas fueron fuertemente influenciadas e inspiradas por el cine, los libros y la historia del arte. También a menudo se basó en el minimalismo para transmitir su mensaje a los espectadores.,
en su trabajo, el cuerpo humano parece de alguna manera destrozado, las piernas y las manos parecen estar separadas, flotando en el marco y creando una sensación de misterio.
¿lo sabías?
Guy Bourdin no era un fan de la publicidad, por decirlo suavemente. De hecho, ni siquiera quería que se mostrara su obra, y pensó que tenía que ser destruida después de su muerte.,
#2 Peter Lindbergh
en un mundo donde todo es postprocesado y donde la manipulación digital se ha convertido en una parte inseparable de la fotografía, son pocos los artistas que se niegan a «pulir» sus imágenes.Peter Lindbergh es uno de ellos. Es conocido por sus retratos auténticos, conmovedores y de aspecto natural.
a través de su trabajo introdujo un nuevo concepto de belleza: crudo y realista. Debido a este logro, está considerado como uno de los pioneros en la fotografía contemporánea.
¿lo sabías?,
Peter Lindbergh prohíbe absolutamente retocar cuando se trata de sus tomas comerciales.
durante muchos años se ha mantenido firme, e incluso hace que las revistas firmen un contrato donde acuerdan no hacer ningún retoque.
las compañías de cosméticos tienen Lavado De cerebro a todos. No retoco nada. ¡Oh, pero parece cansada! dicen. ¿Y si parece cansada? Cansado y hermoso.,
#1 Sebastião Salgado
Sebastião Salgado es, sin sombra de duda, uno de los más grandes fotógrafos.
trabaja principalmente en el campo del documental social, retratando a la humanidad durante algunas de sus etapas más devastadoras.
Salgado ha publicado muchos libros a lo largo de sus casi 50 años de carrera, pero algunos de los más icónicos son Genesis, Other Americas, Workers y Terra.
Para crear sus imágenes, ha viajado por todo el mundo y ha visitado más de 120 países.,
en 2014, se estrenó una película documental sobre el viaje de vida de Salgado.
se llama «la sal de la Tierra», dirigida por Wim Wenders, uno de los directores europeos más reconocidos, y Juliano Ribeiro Salgado, el propio hijo de Sebastião Salgado.
¿lo sabías?
en los años 90, Salgado fue enviado a completar un proyecto fotográfico en Ruanda, África.
el genocidio despiadado, los horrores y tragedias que presenció, lo conmovieron profundamente y cambiaron su vida. Volvió a casa y nunca fue la misma persona.,
fue durante este oscuro período de desesperación cuando a su esposa Lelia se le ocurrió la idea de revivir un bosque devastado en Brasil.
les llevó casi dos décadas cumplir su plan original, pero ahora finalmente está terminado.
se han plantado cerca de 2 millones de árboles y la región está recuperando las poblaciones perdidas de animales nativos. El bosque está respirando de nuevo.
Preguntas Frecuentes
¿Quién es el más grande fotógrafo en el mundo?,
Es imposible elegir a una sola persona como el Mejor Fotógrafo del mundo, es una pregunta bastante subjetiva y diferentes personas tienen diferentes opiniones. Hemos puesto a Sebastião Salgado como el número uno en esta lista en particular.
¿Quién es un famoso fotógrafo de moda?
algunos de estos incluyen a Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin y Peter Lindbergh.
¿Quién es el fotógrafo más exitoso?,
eso depende de su medida de éxito, pero algunos nombres que vale la pena mencionar son Steve McCurry por su mundialmente famosa imagen de chica afgana, Annie Leibovitz por sus retratos de celebridades y Andreas Gursky por vender una foto por un récord de 4.3 millones de dólares.
¿Cómo te conviertes en un fotógrafo reconocido?
comience por aprender bien su arte y tomar excelentes fotos! Mira el trabajo de otros, como los de esta lista, para inspirarte. Entonces es cuestión de que vean tu trabajo., Algunos lugares para comenzar son publicando en redes sociales y sitios web de fotografía, participando en concursos y premios de fotografía y trabajando con clientes.
¿Qué Fotógrafos Famosos no me pierda?
espero que haya disfrutado de mi lista de fotógrafos famosos que considero sacudido (o todavía están temblando!) el mundo de la fotografía.
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