nacimiento y desarrollo
Las raíces de la escuela expresionista alemana se encuentran en las obras de Vincent Van Gogh, Edvard Munch y James Ensor, cada uno de los cuales en el período 1885-1900 desarrolló un estilo de pintura muy personal. Estos artistas utilizaron las posibilidades expresivas del color y la línea para explorar temas dramáticos y cargados de emociones, para transmitir las cualidades del miedo, el horror y lo grotesco, o simplemente para celebrar la naturaleza con intensidad alucinatoria., Se separaron de la representación literal de la naturaleza para expresar perspectivas o estados mentales más subjetivos.
archivo de Historia / REX/.,com
la segunda y principal ola de Expresionismo comenzó alrededor de 1905, cuando un grupo de artistas alemanes dirigidos por Ernst Ludwig Kirchner formaron una asociación suelta llamada Die Brücke («el puente»). El grupo incluía a Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl. Estos pintores se rebelaron contra lo que veían como el naturalismo superficial del Impresionismo Académico. Querían reinfundar el arte alemán con un vigor espiritual que sentían que les faltaba, y lo buscaban a través de una expresión elemental, muy personal y espontánea., Los miembros originales de Die Brücke pronto se unieron a los alemanes Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller. Los expresionistas fueron influenciados por sus predecesores de la década de 1890 y también se interesaron por las tallas de madera africanas y las obras de artistas medievales y renacentistas del Norte de Europa como Albrecht Dürer, Matthias Grünewald y Albrecht Altdorfer. También eran conscientes del neoimpresionismo, el fauvismo y otros movimientos recientes.,
cortesía de la Fundación Nolde; fotografía, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Munich
los expresionistas alemanes pronto desarrollaron un estilo notable por su dureza, audacia e intensidad visual. Utilizaron líneas irregulares y distorsionadas; pinceladas rápidas y ásperas; y colores discordantes para representar escenas urbanas de la calle y otros temas contemporáneos en composiciones agitadas y atestadas, notables por su inestabilidad y su atmósfera cargada de emociones., Muchas de sus obras expresan frustración, ansiedad, disgusto, descontento, violencia y, en general, una especie de intensidad frenética de sentimiento en respuesta a la fealdad, la banalidad cruda, y las posibilidades y contradicciones que discernían en la vida moderna. Las xilografías, con sus gruesas líneas dentadas y fuertes contrastes tonales, fueron uno de los medios favoritos de los expresionistas alemanes.,
el Museo de arte de San Luis, legado de Morton D. May
Las obras de los artistas de Die Brücke estimularon el expresionismo en otras partes de Europa., Oskar Kokoschka y Egon Schiele de Austria adoptaron sus tortuosas pinceladas y líneas angulares, y Georges Rouault y Chaim Soutine en Francia desarrollaron estilos de pintura marcados por una intensa expresión emocional y la violenta distorsión de la materia figurativa. El pintor Max Beckmann, el artista gráfico Käthe Kollwitz, y los escultores Ernst Barlach y Wilhelm Lehmbruck, todos de Alemania, también trabajaron en modos expresionistas., Los artistas pertenecientes al grupo conocido como Der Blaue Reiter («El Jinete Azul») son a veces considerados como expresionistas, aunque su arte es generalmente lírico y abstracto, menos abiertamente emocional, más armonioso y más preocupado por los problemas formales y pictóricos que el de los artistas de Die Brücke.
en una colección privada
El Expresionismo fue un estilo dominante en Alemania en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial, donde se adaptó a la atmósfera de posguerra de cinismo, alienación y desilusión. Algunos de los practicantes posteriores del movimiento, como George Grosz y Otto Dix, desarrollaron una mezcla más aguda y socialmente crítica de expresionismo y realismo conocida como la Neue Sachlichkeit («Nueva Objetividad»)., Como puede verse en etiquetas como el Expresionismo abstracto y el neoexpresionismo, las cualidades espontáneas, instintivas y altamente emocionales del expresionismo han sido compartidas por varios movimientos artísticos posteriores en el siglo XX.
cortesía de la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Room of Contemporary Art Fund; fotografía, Sandak, Inc.,
Deja una respuesta