Es ist wieder soweit! Willkommen bei Mozart For Muggles, der Serie, die klassische Musik für Leute erklärt, die sie einfach nicht „bekommen“. Wir halten die Dinge hier einfach. Kein jargon, keine Fachbegriffe und sehr wenig Theorie., Einfach viel gute Musik!
In den nächsten Wochen werden wir uns mit der Entwicklung der westlichen klassischen Musik im Laufe der Geschichte befassen. Nun, von der Barockzeit bis zur Gegenwart. Ich weiß nicht viel über Musik vor 1600. Aber wenn jemand einen Überblick über Renaissance – oder Mittelaltermusik geben möchte, wären Sie ein echter Held!
Musik ist wie Kunst ein Spiegelbild der Kämpfe und Ideale der Menschheit. Musik gibt uns nicht nur ein gutes Gefühl, es ist nicht nur etwas Lustiges und Unterhaltsames, es ist normalerweise voller Bedeutung und Bedeutung.,
Wenn wir ein Musikstück hören, bekommen wir eine Vorstellung davon, wer der Komponist oder Musiker ist. Wir bekommen ein Gefühl dafür, was für sie wichtig war und was für ihr Publikum wichtig war. Wenn ein Lied oder ein Musikstück beliebt ist, bedeutet dies, dass die Musik (und ihre Botschaft) bei den Menschen der Zeit Anklang findet. Dies gilt nicht nur für klassische Musik, es gilt auch für populäre Musik heute!
Wenn wir also in einer Zeitspanne ein weitreichendes Muster ähnlicher Musikstile sehen, können wir Annahmen und Verallgemeinerungen über die Menschen treffen, die in dieser Zeit gelebt haben., Das Faszinierendste an mir ist, dass populäre Musik, Kunst, Literatur und Philosophie sich immer zu verschieben scheinen. Wir werden in diesem kurzen Überblick nicht auf die Besonderheiten eingehen, aber Sie können sicher sein, dass wir in den kommenden tieferen Artikeln darüber sprechen werden!
Also machen wir uns an die Arbeit. Wirklich einfach gesagt, es gibt vier Perioden in der Geschichte der westlichen klassischen Musik: Barock, Klassik, Romantik und 20.
1600-1750
Grob gesagt dauert die Barockzeit von 1600-1750. Einige berühmte Komponisten aus dieser Zeit waren Bach, Händel und Vivaldi.,
Das Wort „Barock“ kommt vom portugiesischen Wort „barroco“, was“missgestaltete Perle“ bedeutet. Musikkritiker aus den 1800er Jahren dachten, dass Barockmusik übertrieben und gestelzt klang und dass die Komponisten sich zu sehr bemühten. Die Fülle des klobigen Cembalos in der Musik hilft Bachs Fall nicht sehr. Da kommt also der seltsame Name her.
Während der Renaissance gab es zwei populäre Arten, Musik zu machen: 1) Eine Melodie wird gespielt, während die Begleitung (die Hintergrundmusik) improvisiert wird, und 2) Mehrere Melodien werden gleichzeitig gespielt., Musiker und Komponisten des Barock begannen dies zu ändern. Die Oper wurde in dieser Zeit aus dem Wunsch heraus erfunden, einen Solisten und eine einzelne Melodie hervorzuheben.
Barockmusik ist, wenn „Tonalität“ trendy wurde. Sie haben von Skalen gehört, nicht wahr? Eine Skala hat 7 Noten in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet. Tonale Musik wählt eine Tonleiter, bleibt dabei und hat eine Note (das „Tonikum“), die am wichtigsten ist. Tonale Musik ist, wirklich grob gesagt, Musik, die gut klingt. Beethoven, die Beatles und Bruno Mars schreiben tonale Musik. Schönberg nicht, Bartok nicht.,
Wenn Sie sich aus Ihrem Geschichtsunterricht erinnern, war der Protestantismus in dieser Zeit auf dem Vormarsch. Die Calvinisten waren nicht in Musik, aber viele andere Protestanten waren. Viele wohlhabende Menschen wurden Gönner von Bach und anderen Komponisten. Am Ende gab es viel Musik zu hören.
Es gibt noch viel mehr Interessantes über die Barockzeit, aber wir werden in einem späteren Artikel darüber sprechen!
Pachelbels Kanon in D ist ein Beispiel für Barockmusik.,
Händels Hallelujah Chorus aus dem Messias ist auch ein wirklich bekanntes Stück Barockmusik.
Klassik
Zeit für ein klares Dankeschön an Haydn, Mozart und Beethoven, die wichtigsten klassischen Komponisten!
Wir nennen die klassische Periode der Musikgeschichte „klassisch“ wegen des großen Einflusses, den das klassische Rom und Griechenland auf die Stile von Musik, Kunst und Literatur im Allgemeinen in dieser Zeit hatten., Wenn Sie sich an Ihren Geschichtsunterricht erinnern, ging die Aufklärung gerade vor sich.
Improvisation wurde in der klassischen Zeit viel weniger prominent. Jede Zeile, jeder Teil, die Stimme jedes Instruments wurde zart ausgeschrieben. Jetzt blieb die Musik nicht mehr so sehr in den Händen des Musikers, sondern in den Händen des Komponisten. Musik wurde viel komplizierter und involviert.
Komponisten begannen auch bewusst zu schreiben, wie laut oder leise und wie schnell oder langsam sie jedes Musikstück spielen wollten. Musik aus dieser Zeit klingt viel „leichter“, weil Akkorde sich nicht so oft ändern.,
Ensembles wurden größer. Das heißt, mehr Leute kamen auf die Bühne, um Musik zu spielen! Große Symphonien begannen zu komponieren, auch komplexe Opern und Streichquartette. Und Konzerte begannen öffentlich zu sein, soziale Angelegenheiten (im Gegensatz zur Barockzeit — wo Konzerte entweder privat oder in der Kirche stattfanden).
Mozarts 40.,
1800-1915
Beethoven leitete eine Welle der Inspiration und Innovation in der Welt der Musik ein (und tatsächlich ist es wirklich schwer zu sagen, ob er wirklich ein klassischer Komponist war!). Die Welt als Ganzes veränderte sich auch. Frankreich und die Vereinigten Staaten durchliefen Revolutionen. Der Industrialismus hat im Westen Wurzeln geschlagen. Es ist nur natürlich,dass wir die Musikverschiebung als Ergebnis all dieser Dinge sehen.,
Es gibt keine erschöpfende Liste fantastischer Komponisten der Romantik, aber einige der Biggies sind Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini und Tschaikowsky.
„Romantisch“ hat nicht unbedingt etwas mit Liebe oder Romantik zu tun, sondern mit Gefühl und Emotion. Die Musik, die in dieser Zeit geschrieben wurde, war äußerst ausdrucksstark. Komponisten versuchten, alles auszudrücken, was Menschen fühlen: Trauer, Tragödie, Liebe, Verlangen, Frieden, all die Dinge, die uns menschlich zu machen scheinen.
Komponisten begannen mehr mit Musik zu experimentieren., Sie fingen an, Regeln zu brechen. Sie änderten die Tasten (sie verwendeten eine Skala für einen Teil einer Komposition und dann eine andere Skala für einen anderen Teil). Sie spielten mit dem Zähler (sie endeten) früh und setzen Symbol Abstürze, wo Sie sie nicht erwarten!). Sie verwendeten viele neue Instrumente wie Piccolo und Bassklarinette, sodass die Ensembles noch größer wurden als vor einem Jahrhundert.
Mahlers Sinfonie Nr.
Romantische Musik erzählte meistens eine Geschichte., Und dieses Geschichtenerzählen ist eines der Dinge, gegen die die Musik des 20.
20th Century
Viele Komponisten des 20.Jahrhunderts reagierten gegen den Erzählcharakter der Musik des vorigen Jahrhunderts. Der Fokus verlagerte sich in vielerlei Hinsicht, so dass Musik „Musik um ihrer selbst willen“ sein könnte., Komponisten experimentierten mit Dingen wie Atonalität und Polytonalität (ohne eine einzige Tonleiter zu verwenden, um ein Musikstück zu machen, wie es seit 1600 gemacht wurde) und Dissonanz (Sachen, die laut und „schlecht“klingen). Sie verwendeten Maschinen in Kompositionen, wie in Leroy Andersons The Typewriter.
Der Zustand der Gesellschaft und die Realität der Weltkriege haben den Inhalt der Musik in dieser Zeit ernsthaft beeinflusst. Musik wurde krasser, verstörender. Viele Komponisten waren besessen vom Unbewussten, besonders von den hässlichen Gefühlen und Manifestationen der Id, die plötzlich allgegenwärtig zu sein schienen., Andere Komponisten wollten in ihrer Musik die Verwüstung in ihren Städten und Ländern durch die Weltkriege darstellen.
Viele Leute hören klassische Musik des 20. Jahrhunderts und stecken sich schnell die Ohren zu und sagen: „Was für ein Müll! Das ist keine echte Musik!“Aber hier wird der Kontext unglaublich wichtig. Hier ist es wichtig, deine Geschichte zu kennen. Hier ist es am offensichtlichsten, wie viel Musik, Kunst, Literatur und Philosophie sich kreuzen. 20th century klassische Musik ist einige meiner Lieblings-Musik vor allem wegen seiner Hässlichkeit.,
In all dem Lärm höre ich mich. Ich höre meinen Nachbarn. Ich höre die Vergangenheit und die Zukunft. Diese Musik hilft, ein vollständiges Bild von dem zu malen, was es ist, ein Mensch zu sein. Die Dinge sind nicht immer hunky dory. Das Leben ist nicht immer schön. 20th century klassische Musik nimmt diese Erkenntnis und läuft mit ihm.
Schauen Sie sich diese Aufnahme von Strawinskys Firebird Suite an, um zu hören, was für Sachen zu Beginn des 20., Sie können dies mit Pachelbels Kanon in D aus der Barockzeit vergleichen, um wirklich eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Musik sich im Laufe von 400 Jahren verändert hat!
Sie sehen also, Musik ist nicht nur die Hymnen, die in der Kirche gespielt werden, oder die Songs von diesem begeisterten Samstagabend oder sogar eine Mozart-Symphonie. Es ist kollektiv und reflektiert, wer wir als Menschen sind.
Wenn Sie immer noch nicht davon überzeugt sind, dass Musikgeschichte faszinierend und wichtig ist, nehmen Sie es mit uns auf. Die Beweise sind überwältigend je tiefer Sie gehen., Sie werden am Ende dieser Serie über Musikgeschichte überzeugt sein.
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