Syncopation ist die ganze zeit in musik.

Es ist eine wichtige Zutat beim Schreiben von Rhythmen, die einen Track dazu bringen, sich zu bewegen und frisch zu bleiben.

Aber zu verstehen, wie Synkopierung funktioniert und wie man sie am besten benutzt, kann schwierig sein.

In diesem Artikel entpacken wir alles, was Sie über Syncopation wissen müssen, und beginnen Sie mit der Verwendung in Ihren Tracks.

Was ist Synkopierung?,

Synkopierung in der Musik wird, wenn ein Rhythmus-oder eine Reihe von Rhythmen gespielt werden, aus der gemeinsamen Puls ein Stück, um einen Teil oder den gesamten Abschnitt off-beat.

Synkopierung ist eine fortgeschrittene Form der Musiktheorie.

Aber während das Konzept schwer zu beschreiben ist, ist die Synkopierung musikalisch intuitiv, wenn sie im Kontext gehört wird.

Während das Konzept schwer zu beschreiben ist, ist die Synkopierung musikalisch intuitiv, wenn sie im Kontext gehört wird.

Um es am besten zu verstehen, benötigen Sie grundlegende rhythmustheoretische Kenntnisse.,

Am wichtigsten ist, dass Sie verstehen müssen, wie rhythmischer Puls in der Musik funktioniert.

Rhythm theory basics

Wir haben schon einmal über Musiktheorie und Rhythm theory Basics geschrieben.

Aber hier ist eine sehr schnelle Zusammenfassung einiger Konzepte, die Sie verstehen müssen.

In jeder Musik gibt es einen Puls, der durch die Taktart definiert ist.

Zum Beispiel wird in 4/4 der Puls auf jeder der vier Viertelnoten in jedem Takt gefühlt.

So sieht das in Noten aus.,

Ein synkopierter Rhythmus in 4/4 betont Noten, die nicht auf jeder Viertelnote sind, um einen Puls zu erzeugen, der auf dem Off-Beat zu spüren ist.

Ein synkopierter Rhythmus in 4/4 betont Noten, die nicht auf jeder Viertelnote stehen

Synkopierte Rhythmen verwenden Pausen und unterteilte Noten, um ihre ausgefallene Betonung zu erzeugen.

Daher ist es wichtig zu verstehen, wie Musiknotation funktioniert, um synkopierte Rhythmen zu lernen.,

Im 4/4-Takt, Achtelnoten und sechzehntelnoten verwendet werden, um schreiben synkopierte Rhythmen.

Sobald Sie verstanden haben, wie Rhythmus, Taktarten und Musiknotation funktionieren, sind Sie bereit, in das Konzept der Synkopierung einzutauchen.

So verwenden Sie Syncopation in Ihren Tracks

Schauen wir uns an, wie Sie Syncopation in Ihren Tracks verwenden können.

Um die Dinge einfach zu halten, betrachten wir die Synkopierung in 4/4, da es sich um die häufigste Taktart handelt.,

Aber bedenken Sie, dass alle diese Prinzipien für jede Taktart gelten, Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie wissen, wo die starken und schwachen Impulse sind.

Identifizierung der starken und schwachen impulse

In 4/4 zeit, die starke puls fällt auf die eine und drei zählt und die schwache impulse fallen auf die zwei und vier zählt.

Starke und schwache Beats sind die Impulse, die den Beat entsprechend der 4/4-Taktart mitreißen.

Jeder Rhythmus, der mit diesen Impulsen übereinstimmt oder diese hervorhebt–die Impulse auf Beat eins, zwei, drei oder vier–wird als On-Beat-Rhythmus betrachtet.,

Deshalb ist das Maß unten nicht synkopiert, auch wenn es Noten auf den Off-Beats gibt.

Synkopierung nimmt die Betonung außerhalb des starken und schwachen Impulses.

Die Synkopierung nimmt den Schwerpunkt außerhalb des starken und schwachen Impulses

Um die Synkopierung zu verstehen, müssen Sie zuerst die Unterteilung der Noten verstehen.

Ohne unterteilte Noten können Sie keine Noten „außerhalb des Gitters“ von Vierviertelnoten platzieren, die die Impulse in 4/4 definieren.,

Synkopierte Rhythmen bauen auf den Unterteilungen einer Viertelnote statt auf den Einsen auf.

Synkopierte Rhythmen bestehen meist aus achten und sechzehnten Noten.

Hier ist ein Bild davon in Noten.

Sie benötigen mindestens eine kürzere Acht-oder Acht-Noten-Pause, um den Rhythmus in die Synkopierung zu verschieben.

So sieht es in der Notenschrift aus.

Spielen mit synkopierten Rhythmen

Natürlich möchten Sie wahrscheinlich keine Synkopierung in Ihrem gesamten Track verwenden.,

Sicher, einige experimentelle Musik tut dies, um einen desorientierenden Effekt zu erzeugen.

Im Allgemeinen ist es jedoch am musikalischsten, die Synkopierung zusammen mit der Nichtsynkopierung zu verwenden, um Rhythmen hervorzuheben und bestimmte Teile eines Tracks hervorzuheben.

Es ist am musikalischsten, die Synkopierung zusammen mit der Nichtsynkopierung zu verwenden, um Rhythmen hervorzuheben und bestimmte Teile eines Tracks hervorzuheben.

Hier ist ein Beispiel, wie Sie verschiedene Notenwerte verwenden können, um synkopierte Rhythmen in Ihrem Track ein-und auszuschalten.,

In diesem Rhythmus sehen Sie eine Viertelnote am Anfang eines Schlags, gefolgt von einer Achtelnote und dann eine Achtelnote.

Die achte Note am Anfang des Balkens wirft den Rhythmus vom Takt ab und startet den synkopierten Rhythmus.

Jede Viertelnote, die nach der achten Note kommt, fällt auf das ‚ und ‚ jeder Note im Maß.

Die achte Note am Ende des zweiten Balkens setzt die rhythmische Linie wieder auf die starken Beats, um einen nicht synkopierten Rhythmus zu erzeugen.

Dies ist ein sehr einfaches Beispiel für Synkopierung., Wenn Sie sechzehnte Noten oder Drillinge in die Mischung hinzufügen, werden die Dinge viel komplizierter.

Synkopierungsbeispiele

Wenn Sie versuchen zu verstehen, wie Synkopierung funktioniert und wie sie in eine Spur passt, lernen Sie am besten von anderer Musik.

Es gibt so viele Beispiele für Musik in allen Genres, die die Technik verwenden,es ist schwer, nur ein paar Ressourcen zu nennen.

Als Schlagzeuger habe ich ziemlich viel Zeit damit verbracht, über Synkopierung nachzudenken.,

Es war wichtig für mich als Musiker zu lernen, wie man es fühlt, spielt und versteht, wie es am besten in jeder Musik verwendet wird, mit der ich spiele.

Da sich die Synkopierung so stark auf den rhythmischen Aspekt des Musizierens stützt, ist es sinnvoll, dass die Trommeln ein Instrument sind, an das man sich wenden kann, wenn man etwas über dieses Thema lernt.

Hier sind einige meiner Lieblingsbeispiele und Ressourcen zum Erlernen der Synkopierung.

Tony Allen afrobeat drumming

Tony Allen ist eine absolute Legende.,

Das liegt daran, dass er der Pionier eines ganzen Schlagzeugstils ist, der als afrobeat bekannt ist.

Im Allgemeinen verwenden afrikanische Rhythmen eine Tonne Synkopierung.

Tony Allen brachte synkopierte afrikanische Trommelrhythmen auf die nächste Stufe, indem er sie mit Fela Kutis Band in den 70er Jahren zum Drumset brachte.

Die Rhythmen sind zwar komplex, aber greifbar und unglaublich interessant zu hören.

Diese Meisterklasse mit Tony Allen gibt einen großartigen Einblick in das Erlernen des synkopierten Rhythmus.,

Progressive Steps to Syncopation von Ted Reed

Ted Reed Syncopation Buch ist im Grunde die Bibel für jeden, der sich ernsthaft über das lernen syncopation.

Ted Reeds Synkopierungsbuch ist im Grunde die Bibel für jeden, der es ernst meint, Synkopierung zu lernen.

In der Synkopierung legt Ted Reed im Wesentlichen jede mögliche Kombination von synkopierten Rhythmen dar, die Sie sich vorstellen können.,

Es ist die beste Ressource, um synkopierte Rhythmen kennenzulernen und diejenigen zu üben, die Sie am meisten lernen müssen.

Und während es für Schlagzeuger gedacht ist, kann jeder Musiker dies aufgreifen und lernen, wie sich die Rhythmen anfühlen, indem er sie einfach klatscht oder auf einem Instrument spielt.

Viele Schlagzeuger nehmen die in diesem Buch geschriebenen Rhythmen und fügen ihre eigenen Parts hinzu.

Zum Beispiel traf eine stetige Fahrt auf die starken Beats, um sowohl synkopierte als auch On-Beat-Rhythmen auf dem Drumset zu üben.

Das video unten ist ein großartiges Beispiel dafür.,

Give Me Everything (Tonight) von Pitbull

ich werde Sie nicht beurteilen, wenn Sie wie dieses Lied. Persönlich ist es nicht mein Favorit, aber es ist ein großartiges Beispiel für Synkopierung in der Popmusik.

Beachten Sie den Bass-und Synthesizer-Teil, hören Sie, wie er um den Puls kreist? Das ist ein synkopierter Rhythmus.

Tatsächlich wird derselbe synkopierte Rhythmus in so vielen Popsongs verwendet, weil er tanzbar und interessant ist.

Nachdem ich es in diesem Song bemerkt hatte, hörte ich es überall.

Wenn Sie das nächste Mal einen Popsong im Radio hören, werden Sie sicher feststellen, dass dasselbe Konzept auch angewendet wird.,

Wenn Sie das nächste Mal einen Popsong im Radio hören, werden Sie sicher feststellen, dass dasselbe Konzept auch angewendet wird.

Praxis sync-o-Geduld

Synkopierung ist schwierig. Es ist leicht einer der fortschrittlichsten Teile der Rhythmustheorie.

Beginnen Sie mit dem Erlernen seiner Kernprinzipien und dann üben, üben, üben.

Es braucht Zeit, um zu lernen, wie man außerhalb des Beat spielt.,

Selbst die fortgeschrittensten Schlagzeuger der Welt nehmen sich noch Zeit, um sich hinzusetzen und ihre Synkopenübungen zu üben.

Jetzt, wo Sie über Synkopierung auf dem Laufenden sind, ist es Zeit, sich hinzusetzen und die Verwendung in Ihrer Musik und auf Ihrem Instrument zu üben.

Viel Glück!