Stevie Wonder (Deutsch)

1961-1969: Sixties Singles

1961 sang Wonder im Alter von 11 Jahren seine eigene Komposition „Lonely Boy“ zu Ronnie White of the Miracles; White nahm Wonder und seine Mutter dann mit zu einem Vorsprechen in Motown, wo CEO Berry Gordy unterzeichnet Wunder zu Motowns Tamla Label. Vor der Unterzeichnung gab ihm Produzent Clarence Paul den Namen Little Stevie Wonder., Wegen Wonder ‚ s Alter, Das Label zog einen rollenden Fünfjahresvertrag auf, in dem Lizenzgebühren in Vertrauen gehalten würden, bis Wonder war 21. Er und seine Mutter erhielten ein wöchentliches Stipendium, um ihre Ausgaben zu decken: Wonder erhielt 2.50 USD (entspricht 21.39 USD in 2019) pro Woche, und ein Privatlehrer wurde zur Verfügung gestellt, als Wonder auf Tour war.

Wonder wurde von Produzent und Songwriter Clarence Paul betreut und arbeitete ein Jahr lang an zwei Alben zusammen. Tribut an Onkel Ray wurde zuerst aufgenommen, als Wonder noch 11 Jahre alt war., Hauptsächlich Coverversionen von Ray Charles ‚Songs, das Album enthielt eine Wunder-und Paul-Komposition, „Sunset“. Die Jazz-Seele des kleinen Stevie wurde als nächstes aufgenommen, ein Instrumentalalbum, das hauptsächlich aus Pauls Kompositionen bestand, von denen zwei, „Wondering“ und „Session Number 112“, mit Wonder zusammen geschrieben wurden., Feeling Wonder war jetzt bereit, ein Lied, „Mother Thank You“, wurde für die Veröffentlichung als Single aufgenommen, aber dann gezogen und ersetzt durch den Berry Gordy Song“ Ich nenne es hübsche Musik, aber die alten Leute nennen es den Blues “ als seine Debüt-Single; Im Sommer 1962 veröffentlicht, brach es fast in die Billboard 100 ein und verbrachte eine Woche August bei 101. Zwei Follow-up-Singles, „Little Water Boy“ und „Contract on Love“, hatten beide keinen Erfolg, und die beiden Alben, die in umgekehrter Reihenfolge der Aufnahme veröffentlicht wurden—The Jazz Soul of Little Stevie im September 1962 und Tribute to Uncle Ray im Oktober 1962—stießen ebenfalls auf wenig Erfolg.,

Ende 1962, als Wonder 12 Jahre alt war, trat er der Motortown Revue bei und tourte durch den „Chitlin‘ Circuit“ von Theatern in ganz Amerika, die schwarze Künstler akzeptierten. Im Regal Theatre, Chicago, wurde seine 20-minütige Aufführung aufgenommen und im Mai 1963 als live aufgenommenes Album veröffentlicht: The 12 Year Old Genius., Eine Single, „Fingertips“, aus dem Album wurde auch im Mai veröffentlicht, und wurde ein großer Hit. Das Lied, mit einem selbstbewussten und enthusiastischen Wunder, das für eine spontane Zugabe zurückkehrt, die den Ersatzbassisten einholt, Wer soll „Welche Taste? Welcher Schlüssel?“, war ein No. 1 Hit auf der Billboard Hot 100, als Wonder 13 Jahre alt war, was ihn zum jüngsten Künstler aller Zeiten machte, der die Charts anführte. Die Single war gleichzeitig die Nummer 1 auf dem R&B Chart, das erste Mal, dass aufgetreten war., Seine nächsten Aufnahmen waren jedoch nicht erfolgreich; Seine Stimme änderte sich, als er älter wurde, und einige Motown-Führungskräfte überlegten, seinen Plattenvertrag zu kündigen. Während 1964 erschien Wonder in zwei Filmen als er selbst, Muscle Beach Party und Bikini Beach, aber diese waren auch nicht erfolgreich. Sylvia Moy überredete Labelbesitzer Berry Gordy, Wonder eine weitere Chance zu geben.,

Moy und Wonder ließen das „Kleine“ von seinem Namen fallen und arbeiteten zusammen, um den Hit „Uptight (Everything‘ s Alright)“ zu kreieren, und Wonder hatte Mitte der 1960er Jahre eine Reihe anderer Hits, darunter „With a Child ’s Heart“ und „Blowin‘ in the Wind“, ein Bob Dylan-Cover, mitgesungen von seinem Mentor, Produzent Clarence Paul. Er begann auch in der Motown-Songwriting-Abteilung zu arbeiten und komponierte Songs sowohl für sich selbst als auch für seine Labelkollegen, darunter „The Tears of a Clown“, ein Nein., 1 Hit für Smokey Robinson und die Wunder (es wurde erstmals 1967 veröffentlicht, meist unbemerkt als letzter Track ihrer Make It Happen LP, wurde aber schließlich zu einem großen Erfolg, als es 1970 als Single erneut veröffentlicht wurde, was Robinson dazu veranlasste, seine Absicht zu überdenken, die Gruppe zu verlassen).

1968 nahm er unter dem Titel Eivets Rednow ein Album mit instrumentalen Soul/Jazz-Tracks auf, meist Mundharmonika-Soli, was „Stevie Wonder“ rückwärts buchstabiert ist. Das Album konnte nicht viel Aufmerksamkeit erregen, und seine einzige Single, ein Cover von „Alfie“, erreichte nur Platz 66 in den USA., Pop-charts und Nummer 11 auf den US Adult Contemporary charts. Dennoch schaffte er es, zu Punkten mehrere hits, die zwischen 1968 und 1970 wie „I was Made to Love Her“, „For Once in My Life“ und „Signed, Sealed, Delivered I ‚m Yours“. Eine Reihe von Wundern, die frühen hits, darunter „My Cherie Amour“, „I was Made to Love Her“ und „Uptight (Everything‘ s Alright)“, wurden co-geschrieben mit Henry Cosby. Die hit-single „Signed, Sealed, Delivered I ‚m Yours“ war sein erstes selbst produziertes Lied.,

1969 nahm Stevie Wonder zusammen mit Gabriella Ferri am Sanremo Music Festival mit dem Song „Se tu ragazza mia“ teil. Zwischen 1967 und 1970 nahm er vier 45 rpm Singles und eine italienische LP auf.

1970-1979: Siebziger Jahre Alben und klassische Periode

Im September 1970 heiratete Wonder im Alter von 20 Jahren Syreeta Wright, eine Songwriterin und ehemalige Motown-Sekretärin. Wright und Wonder arbeiteten zusammen am nächsten Album Where I ‚ m Coming From (1971), Wonder schrieb die Musik und Wright half mit den Texten., Um diese Zeit, Wonder interessierte sich für die Verwendung von Synthesizern, nachdem er Alben der expandierenden Kopfband der Elektronikgruppe Tonto gehört hatte. Wonder und Wright wollten „die sozialen Probleme der Welt berühren „und für die Texte“etwas bedeuten“. Das album erschien etwa zur gleichen Zeit wie Marvin Gaye, Was Los ist., Da beide Alben ähnliche Ambitionen und Themen hatten, wurden sie verglichen; In einer zeitgemäßen Rezension von Vince Aletti im Rolling Stone, Gaye wurde als erfolgreich angesehen, während Wonder ‚ s aufgrund der „nachsichtigen und überladenen“ Produktion als gescheitert angesehen wurde, „nicht zu unterscheiden“ und „anmaßend“ Texte, und ein allgemeiner Mangel an Einheit und Fluss. Auch in 1970, Wonder Co-schrieb, und spielte zahlreiche Instrumente auf dem Hit „It‘ s a Shame“ für Kollegen Motown Act the Spinners. Sein Beitrag sollte ein Schaufenster seines Talents und damit eine Waffe in seinen laufenden Verhandlungen mit Gordy über kreative Autonomie sein., Mai 1971 seinen 21. Geburtstag feierte, ließ er seinen Motown-Vertrag auslaufen.

Während dieser Zeit nahm Wonder unabhängig zwei Alben auf und unterzeichnete einen neuen Vertrag mit Motown Records. Der 120-seitige Vertrag war ein Präzedenzfall bei Motown und gab Wonder eine viel höhere Lizenzgebühr. Wonder kehrte im März 1972 mit Music of My Mind nach Motown zurück. Im Gegensatz zu den meisten früheren Alben auf Motown, die normalerweise aus einer Sammlung von Singles, B-Seiten und Covers bestanden, war Music of My Mind ein künstlerisches Statement in voller Länge, wobei Songs thematisch zusammenfließen., Wonder ‚ s Texte befassten sich mit sozialen, politischen und mystischen Themen sowie romantischen Standardthemen, während er musikalisch anfing, die meisten Instrumentalteile selbst zu überspielen und aufzunehmen. Music of My Mind markierte den Beginn einer langen Zusammenarbeit mit Tontos Expanding Head Band (Robert Margouleff und Malcolm Cecil).

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Das Ende 1972 erschienene Talking Book enthielt den Nummer-1-Hit „Superstition“, eines der markantesten und berühmtesten Beispiele für den Klang der Hohner Clavinet-Tastatur. Talking Book kennzeichnete auch „Du bist der Sonnenschein meines Lebens“, die auch auf Platz 1 gipfelte., Zur gleichen Zeit wie die Veröffentlichung des Albums begann Wonder mit den Rolling Stones auf Tournee zu gehen, um die negativen Auswirkungen von Pigeonholing zu lindern, da er ein R&B-Künstler in Amerika war. Wonders Tournee mit den Stones war auch ein Faktor hinter dem Erfolg von „Superstition“ und „you are the Sunshine of My Life“. Zwischen ihnen gewannen die beiden Songs drei Grammy Awards., In einer Episode der Kinderfernsehsendung Sesame Street, die im April 1973 ausgestrahlt wurde, führten Wonder und seine Band „Superstition“ sowie ein Original namens „Sesame Street Song“ auf, das seine Fähigkeiten im Fernsehen unter Beweis stellte.

Innervisions auf, die 1973 veröffentlicht wurden und“ Higher Ground „(Nr. Beide songs erreichten Platz 1 der R&B-charts., Beliebte Balladen wie“ Golden Lady „und“ All in Love Is Fair “ waren ebenfalls anwesend, in einer Mischung von Stimmungen, die dennoch als Ganzes zusammenhielten. Innervisions generiert drei weitere Grammy Awards, einschließlich Album des Jahres. Das Album ist Platz 34 auf Rolling Stones 500 größten Alben aller Zeiten. Wonder war der einflussreichste und gefeierte schwarze Musiker der frühen 1970er Jahre geworden.

Am 6. August 1973 hatte Wonder während seiner Tour in North Carolina einen schweren Autounfall, als ein Auto, in dem er fuhr, den Rücken eines Lastwagens traf., Dies ließ ihn vier Tage im Koma und führte zu einem teilweisen Verlust seines Geruchssinns und einem vorübergehenden Verlust des Geschmackssinns. Trotz des Rückschlags trat Wonder Anfang 1974 erneut auf einer Europatournee auf und trat auf der Midem Convention in Cannes, im Rainbow Theatre in London und in der deutschen Fernsehsendung Musikladen auf. Nach seiner Rückkehr aus Europa spielte er im März 1974 ein ausverkauftes Konzert im Madison Square Garden, bei dem er sowohl Up-Tempo-Material als auch lange Improvisationen zu Mid-Tempo-Songs wie „Living for the City“hervorhob., Das erste Finale des Albums Fulfillingness erschien im Juli 1974 und setzte zwei Hits hoch in die Pop-Charts: die Nummer 1 „You Haven‘ t Done Nothin ‚ „und die Top Ten“Boogie on Reggae Woman“. Das Album des Jahres war wieder einer von drei Grammys gewonnen.

Im selben Jahr nahm Wonder an einer Los Angeles Jam Session teil, die ’74 als Bootleg Album A Toot and a Snore bekannt wurde. Er schrieb und produzierte auch das Syreeta Wright Album Stevie Wonder Presents: Syreeta.,

Am 4.Oktober 1975 trat Wonder beim historischen „Wonder Dream Concert“ in Kingston, Jamaika, auf, ein Benefizkonzert für das Jamaican Institute for the Blind. 1975 spielte er Mundharmonika auf zwei Tracks auf Billy Prestons Album It ‚ s My Pleasure.

1975, im Alter von 25 Jahren, hatte Wonder zwei aufeinanderfolgende Grammy Awards gewonnen: 1974 für Innervisions und 1975 für Fulfillingness‘ erstes Finale. Im Jahr 1976, als Paul Simon den Grammy für das Album des Jahres für sein nach all den Jahren immer noch verrücktes Album gewann, bemerkte er fälschlicherweise: „Ich möchte Stevie Wonder danken, der dieses Jahr kein Album gemacht hat.,“

Die Doppel-album-mit-extra-EP-Songs in the Key of Life erschien im September 1976. Weitläufiger Stil und manchmal lyrisch schwer zu ergründen, Das Album war für einige Zuhörer schwer zu assimilieren, wird jedoch von vielen als Wonder Krönung und eines der bekanntesten und vollendeten Alben in der Popmusikgeschichte angesehen. Das Album wurde das erste eines amerikanischen Künstlers, das direkt auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, wo es 14 nicht aufeinanderfolgende Wochen stand. Zwei Titel wurde Nummer-1-Pop/R&B-hits: „I Wish“ und „Sir Duke“., Das Baby-Fest „Ist sie nicht schön?“wurde über seine neugeborene Tochter Aisha geschrieben, während Lieder wie“ Love ‚ s in Need of Love Today „und“ Village Ghetto Land “ eine weitaus nachdenklichere Stimmung widerspiegelten. Songs in the Key of Life gewann Album des Jahres und zwei weitere Grammys. Das Album belegt den 4. Platz auf Rolling Stones 500 größten Alben aller Zeiten.

Bis 1979 Stevie Wonder ’s Journey Through“ The Secret Life of Plants“ seine einzige Veröffentlichung war das retrospektive Drei-Disc-Album Looking Back, eine Anthologie seiner frühen Motown-Zeit.,

1980-1990: Commercial period

In den 1980er Jahren erzielte Wonder seine größten Hits und höchsten Bekanntheitsgrad; Er hatte Albumverkäufe, Charity-Teilnahme, hochkarätige Kooperationen, politische Auswirkungen und Fernsehauftritte erhöht. Das 1979 hauptsächlich instrumentale Soundtrack-Album Stevie Wonder ’s Journey Through“ The Secret Life of Plants“ wurde mit einem frühen Musik-Sampler, einem Computermusik-Melodiker, komponiert. Es war auch seine erste digitale Aufnahme und eines der frühesten populären Alben, um die Technologie zu verwenden, die für alle nachfolgenden Aufnahmen verwendet wurde., Wonder tourte kurz mit einem Orchester zur Unterstützung des Albums und verwendete einen Fairlight CMI Sampler auf der Bühne. In diesem Jahr schrieb und produzierte Wonder auch den Dance-Hit “ Let ’s Get Serious“, aufgeführt von Jermaine Jackson und (von Billboard als Nummer 1 eingestuft) R&B Single von 1980).

Hotter than July (1980) wurde Wonders erstes platinverkauftes Single-Album, und seine Single „Happy Birthday“ war ein erfolgreiches Vehikel für seine Kampagne, Dr. Martin Luther King Jr.Geburtstag als Nationalfeiertag zu etablieren., Das album enthielt auch „Master Blaster (Jammin‘)“, „I Ain‘ T Gonna Stand for It“, und die sentimentale Ballade „in letzter Zeit“.,

1982 veröffentlichte Wonder eine Retrospektive seiner 1970er Jahre Arbeit mit Stevie Wonder Original Musiquarium, die vier neue Songs enthalten: die zehnminütige Funk-Klassiker „Do I Do“ (die vorgestellten Dizzy Gillespie), „That Girl“ (eine der größten Singles des Jahres auf dem Chart R&B side), „Front Line“, eine Erzählung über einen Soldaten im Vietnamkrieg, die Wonder schrieb und sang in der ersten Person, und „Ribbon in the Sky“, eine seiner vielen klassischen Kompositionen. Er gewann auch ein Nein., 1-hit in diesem Jahr in Zusammenarbeit mit Paul McCartney in Ihrer Lobeshymne auf racial harmony, „Ebony and Ivory“.

1983 spielte Wonder das Lied „Stay Gold“, das Thema von Francis Ford Coppolas Verfilmung von S. E. Hintons Roman The Outsiders. Wunder schrieb die Texte. 1983 plante er ein Album mit dem Titel People Work, Human Play. Das Album tauchte nie auf und stattdessen 1984 wurde das Soundtrack-Album von Wonder für The Woman in Red veröffentlicht. Die lead-single, „ich habe Gerade Angerufen, um zu Sagen, ich Liebe Dich“, war ein Nein., 1 pop und R&B Hit sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich, wo es Platz 13 in der Liste der meistverkauften Singles in Großbritannien im Jahr 2002 veröffentlicht wurde. Es ging weiter, um einen Oscar für den besten Song im Jahr 1985 zu gewinnen. Wonder nahm die Auszeichnung im Namen von Nelson Mandela an und wurde anschließend von der Regierung Südafrikas aus dem gesamten südafrikanischen Radio ausgeschlossen. Geburtstag wurde Stevie Wonder im selben Jahr (1985) vom Sonderkomitee der Vereinten Nationen gegen die Apartheid für seine Haltung gegen Rassismus in Südafrika geehrt., Das Album enthielt auch einen Gastauftritt von Dionne Warwick, das Duett „It‘ s You“ mit Stevie und ein paar eigene Songs singen. Nach dem Erfolg des Albums und seiner Lead-Single trat Wonder in der Cosby Show in der Episode „A Touch of Wonder“ auf, in der er seine Fähigkeit zum Probieren unter Beweis stellte. Im folgenden Jahr In Square Circle kennzeichnete die No. 1 Pop-Hit „Part-Time Lover“. Das Album hat auch einen Top 10 Hit mit “ Go Home.“Es enthielt auch die Ballade „Overjoyed“, die ursprünglich für Journey Through“ The Secret Life of Plants “ geschrieben wurde, aber das Album nicht machte., Er trat „Overjoyed“ am Samstagabend live auf, als er Gastgeber war. Er war auch in Chaka Khans Cover von Prince ‚ s „I Feel For You“ zu sehen, neben Melle Mel, die seine charakteristische Mundharmonika spielte. In etwa In der selben Zeit war er auch zu sehen auf der Mundharmonika auf Eurythmics‘ single, „There Must Be an Angel (Playing with My Heart)“ und Elton John ‚ s „ich Denke, Das ist, Warum Sie Nennen Es den Blues“.,

Wonder war in einem Duett mit Bruce Springsteen auf der All-Star-Charity-Single für African Famine Relief, „We Are the World“, und er war Teil einer anderen Charity-Single im folgenden Jahr (1986), das AIDS-inspirierte „That‘ s What Friends Are For“. Er spielte Mundharmonika auf dem Album Dreamland Express von John Denver in dem Song „If Ever“, einem Song, den Wonder zusammen mit Stephanie Andrews schrieb; schrieb den Track“ I Do Love You „für das selbstbetitelte Album der Beach Boys 1985; und spielte Mundharmonika auf“ Can‘ t Help Lovin‘ That Man “ auf dem Broadway-Album von Barbra Streisand., 1987 erschien Wonder auf Michael Jacksons Bad Album, im Duett „Just Good Friends“. Michael Jackson sang auch ein Duett mit ihm mit dem Titel „Get It“ auf Wonder 1987 Album Characters. Dies war eine kleine Hit-Single, ebenso wie „Skeletons“und“ You Will Know“.

1991-1999: Fortsetzung veröffentlicht neues Material, Olympische Sommerspiele 1996

Nach dem ersten Album von 1987 veröffentlichte Wonder weiterhin neues Material,jedoch langsamer., 1991 nahm er ein Soundtrack-Album für Spike Lees Film Jungle Fever auf. Von diesem Album wurden Singles und Videos für „Gotta Have You“, „Fun Day“ (nur Remix), „These Three Words“ und „Jungle Fever“veröffentlicht. Die B-Seite der Single“ Gotta Have You “ war „Feeding Off The Love of the Land“, die im Abspann des Films Jungle Fever gespielt wurde, aber nicht im Soundtrack enthalten war. Ein piano-und vocal-version von „Feeding Off The Love of the Land“ war auch veröffentlicht auf der Nobody ‚ s Child: Romanian Angel Appeal Zusammenstellung., Conversation Peace und das Live-Album Natural Wonder wurden in den 1990er Jahren veröffentlicht.

Neben seinen anderen Aktivitäten spielte er Mundharmonika auf einem Track für das Tribute-Album Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved von 1994; sang bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Sommerspiele 1996; arbeitete 1997 mit Babyface an „How Come, How Long“ zusammen, einem Lied über häusliche Gewalt, das für einen Grammy Award nominiert wurde; und spielte Mundharmonika an Stings 1999 „Brand New Day“. Im Mai 1999 verlieh ihm die Rutgers University den Ehrendoktortitel in bildender Kunst., Im Dezember 1999 gab Wonder bekannt, dass er an einer intraokularen Netzhautprothese interessiert sei, um sein Sehvermögen teilweise wiederherzustellen.

2000–heute: Spätere Karriere

In the 21st century, Wunder beigetragen hat zwei neue songs auf dem soundtrack zu Spike Lee ‚ s Bamboozled album („Falsch“ und „Vor Einigen Jahren“). Wonder nimmt weiterhin auf und tritt auf; Obwohl er hauptsächlich gelegentliche Auftritte und Gastauftritte hatte, machte er zwei Tourneen und veröffentlichte ein Album mit neuem Material, 2005 ist A Time to Love., Im Juni 2006 gastierte Wonder auf Busta Rhymes ‚Album The Big Bang auf dem Track „Been through the Storm“. Er singt den Refrain und spielt Klavier auf dem Dr. Dre-und Sha Money XL-produzierten Track. Er erschien wieder auf dem letzten Track von Snoop Doggs Album Tha Blue Carpet Treatment,“Conversations“. Der song ist ein remake von „have a Talk with God“ von Songs in der Schlüssel des Lebens. Im Jahr 2006 inszenierte Wonder ein Duett mit Andrea Bocelli auf dessen Album Amore, das Mundharmonika und zusätzlichen Gesang auf „Canzoni Stonate“bot. Wonder trat auch in Washington, D. C. auf.,’s 2006 „A Capitol Fourth“ zu Feiern. Zu seinen wichtigsten Auftritten zählen Auftritte bei der Eröffnungsfeier der Winterparalympics 2002 in Salt Lake City, dem Live-8-Konzert 2005 in Philadelphia, der Pre-Game-Show für Super Bowl XL 2006, der Obama-Eröffnungsfeier 2009 und der Eröffnungsfeier der Special Olympics World Summer Games 2011 in Athen, Griechenland.,

Wonder ’s erstes neues Album seit zehn Jahren, A Time to Love, wurde im Oktober 2005 veröffentlicht, um den Umsatz als frühere Alben zu senken, und lauwarme Kritiken—die meisten Rezensenten erschienen frustriert am Ende der langen Verzögerung, um ein Album zu erhalten, das hauptsächlich den Stil von Wonders“ classic period “ kopierte, ohne etwas Neues zu tun. Die erste Single, „So What the Fuss“, wurde im April veröffentlicht. Eine zweite single, „Aus tiefstem Herzen“, war ein hit in den adult-contemporary R&B radio., Das Album enthielt auch ein Duett mit India Arie auf dem Titeltrack“A Time to Love“.

Wonder unternahm 2007 eine 13-tägige Nordamerika-Tournee, die am 23. Am 8. September 2008 startete er die Europa-Etappe seiner Wonder Summer ‚ s Night Tour,das erste Mal seit über einem Jahrzehnt. Seine Eröffnungs-show war in der National Indoor Arena in Birmingham in den englischen Midlands., Während der Tour spielte er acht UK-Gigs; vier in der O2 Arena in London (gefilmt in HD und anschließend als Live-in-Concert-Release auf DVD und Blu-Ray, Live At Last), zwei in Birmingham und zwei in der M. E. N. Arena in Manchester. Wonder ‚ s andere Stationen in der europäischen Etappe der Tour fanden ihn auch in den Niederlanden (Rotterdam), Schweden (Stockholm), Deutschland (Köln, Mannheim und München), Norwegen (Hamar), Frankreich (Paris), Italien (Mailand) und Dänemark (Aalborg)., Wonder tourte auch Australien (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney und Brisbane) und Neuseeland (Christchurch, Auckland und New Plymouth) im Oktober und November. Seine Tournee 2010 umfasste ein zweistündiges Set beim Bonnaroo Music Festival in Manchester, Tennessee, einen Stopp bei Londons „Hard Rock Calling“ im Hyde Park und Auftritte beim englischen Glastonbury Festival, Rotterdams North Sea Jazz Festival und ein Konzert in Bergen, Norwegen und ein Konzert in Dublin, Irland, in der O2 Arena am 24.,

Wonder ‚ s harmonica spielen gehört werden kann, auf der 2009 Grammy-nominiert „Never Give you Up“, featuring CJ Hilton und Raphael Saadiq.

Er sang 2009 bei der Michael Jackson Memorial Service, 2012 bei Etta James ‚ Beerdigung und einen Monat später bei Whitney Houstons Memorial Service.

Wonder erschien auf dem Studioalbum Loved Me Back to Life von Sängerin Celine Dion, das 1985 ein Cover seines Songs „Overjoyed“enthielt. Das Album wurde im Oktober 2013 veröffentlicht. Er war auch auf zwei Tracks auf Mark Ronsons Album Uptown Special zu sehen.,

Im Oktober 2020 gab Wonder bekannt, dass er ein neues Vanity-Label über Republic Records veröffentlicht hat, Also What the Fuss Records, das das erste Mal markiert, dass seine Musik nicht über Motown Records veröffentlicht wurde. Die Ankündigung wurde mit der Veröffentlichung von zwei Singles gepaart:“ Can ‚t Put It in the Hands of Fate“, ein“ sozialbewusster „Funk-Track, und“ Where Is Our Love Song“, dessen Erlös an die Organisation Feeding America gehen wird.,

Future projects

Bis Juni 2008 arbeitete Wonder an zwei Projekten gleichzeitig: einem neuen Album namens The Gospel Inspired By Lula, das sich mit den verschiedenen spirituellen und kulturellen Krisen der Welt befassen wird, und Through The Eyes Of Wonder, einem Album, das er als Performance-Stück beschrieben hat, das seine Erfahrung als blinder Mann widerspiegelt. Wonder hielt auch die Tür für eine Zusammenarbeit mit Tony Bennett und Quincy Jones in Bezug auf ein gemunkeltes Jazzalbum offen., Wenn Wonder sich mit Bennett zusammenschließen würde, wäre es nicht das erste Mal: Ihre Wiedergabe von „For Once in My Life“ brachte ihnen 2006 einen Grammy für die beste Pop-Zusammenarbeit mit Gesang ein.

2013 gab Wonder bekannt, dass er neues Material für zwei Alben aufgenommen hatte, als die Welt begann und Ten Billion Hearts in Zusammenarbeit mit dem Produzenten David Foster in 2014 veröffentlicht wurde. Die Alben haben keine Veröffentlichung gesehen.,

Im Oktober 2020 erwähnte Wonder bei der Werbung für seine beiden jüngsten Singles sowohl Through the Eyes of Wonder als auch das von Lula inspirierte Gospel als Entwicklungsprojekte, wobei ersteres als Album mit beiden Singles und letzteres als zukünftiges Album mit seinem ehemaligen Label Motown aufgenommen werden kann.