Steve McQueen (Regisseur) (Deutsch)

1990er Jahre: Kurzfilme und Visual artEdit

McQueens Filme als Künstler wurden typischerweise auf eine oder mehrere Wände eines geschlossenen Raums in einer Kunstgalerie projiziert, oft in Schwarz-Weiß und minimalistisch. Er hat den Einfluss der Nouvelle Vague und der Filme von Andy Warhol zitiert. Er trat oft selbst in den Filmen auf. McQueen lernte den Kunstkurator Okwui Enwezor 1995 am Institute of Contemporary Arts in London kennen. Enwezor wurde sowohl Mentor als auch Freund und hatte einen bedeutenden Einfluss auf McQueens Arbeit.,

Sein erstes großes Werk war Bear (1993), in dem zwei nackte Männer (einer von ihnen McQueen) eine Reihe von Blicken austauschen, die als kokett oder bedrohlich empfunden werden könnten. Deadpan (1997) ist eine Inszenierung eines Buster Keaton-Stunts, in dem ein Haus um McQueen zusammenbricht, der unversehrt bleibt, weil er dort steht, wo ein Fenster fehlt.

zusammengearbeitet., Der erste von McQueens Filmen, der Ton verwendete, war auch der erste, der mehrere Bilder verwendete: Drumroll (1998). Dies wurde mit drei Kameras gemacht, zwei an den Seiten montiert, und eine an der Vorderseite einer Öltrommel, die McQueen durch die Straßen von Manhattan rollte. Die resultierenden Filme werden auf drei Wände eines geschlossenen Raums projiziert. McQueen hat auch Skulpturen wie White Elephant (1998) sowie Fotografien angefertigt.

1999 gewann er den Turner Prize, obwohl ein Großteil der Werbung an Tracey Emin ging, die ebenfalls nominiert war. 2006 ging er als offizieller Kriegskünstler in den Irak., Im folgenden Jahr präsentierte er Queen and Country, ein Stück, das an den Tod britischer Soldaten erinnerte, die im Irakkrieg starben, indem sie ihre Porträts als Stempelblätter präsentierten. Ein Vorschlag, die Briefmarken in Umlauf zu bringen, wurde von der Royal Mail abgelehnt. Sein 2007 erschienener Kurzfilm Gravesend schilderte den Prozess der Verfeinerung und Produktion von Coltan. Es wurde in der Renaissance Society in den Vereinigten Staaten uraufgeführt.

2000er Jahre: Durchbruch als Filmemacheredit

2008 feierte sein erster Langfilm Hunger über den irischen Hungerstreik 1981 bei den Filmfestspielen von Cannes Premiere., McQueen erhielt den Caméra d ‚ Or (erstmaliger Regisseur) Award in Cannes, der erste britische Regisseur, der den Preis gewann. Der Film wurde auch mit dem ersten Preis des Sydney Film Festival ausgezeichnet, für „seine kontrollierte Klarheit des Sehens, seine außergewöhnlichen Details und Tapferkeit, die Hingabe seiner Besetzung und die Kraft und Resonanz seiner Menschlichkeit“. Der Film gewann auch den Diesel Discovery Award 2008 beim Toronto International Film Festival. Über den Preis wird von der anwesenden Presse abgestimmt., Hunger gewann 2008 auch den Los Angeles Film Critics Association Award für einen Film der neuen Generation und 2009 den Best Film Prize bei den London Evening Standard Film Awards.

McQueen vertrat Großbritannien 2009 auf der Biennale in Venedig. Im Jahr 2009 wurde bekannt gegeben, dass McQueen angezapft wurde, um Fela zu leiten, ein Biopic über den nigerianischen Musiker und Aktivisten Fela Kuti.,

2010er: Weitere successEdit

Im Jahr 2011, McQueen ‚ s second major theatrical film Shame veröffentlicht wurde. In New York City spielt Michael Fassbender einen Sexsüchtigen, dessen Leben plötzlich auf den Kopf gestellt wird, als seine entfremdete Schwester (Carey Mulligan) wieder auftaucht. Der Film wurde auf den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und auf dem New York Film Festival und dem Toronto Film Festival gezeigt., Es erhielt kritische Anerkennung mit Roger Ebert von Chicago Sun-Times, der dem Film vier von vier Sternen gab und ihn als „einen kraftvollen Film“ und „mutig und wahrheitsgemäß“ beschrieb, und kommentierte, dass „dies ein großartiger Akt des Filmemachens und Schauspielens ist. Ich glaube nicht, dass ich es zweimal sehen könnte.“Ebert nannte es später seinen zweitbesten Film von 2011., Todd McCarthy von The Hollywood Reporter gab dem Film eine positive Bewertung und sagte: „Angetrieben von einer brillanten, wilden Leistung von Michael Fassbender, Scham ist ein echter Spaziergang auf der wilden Seite, ein sengender Blick auf einen Fall sexueller Sucht, der so allumfassend ist wie ein Verlangen nach Drogen.“

McQueens nächster Film war 12 Years a Slave (2013). Basierend auf der gleichnamigen Autobiographie von Solomon Northup aus dem Jahr 1853 erzählt der Film die Geschichte eines freien schwarzen Mannes, der 1841 entführt und in die Sklaverei verkauft wird und zwölf Jahre lang auf Plantagen im Bundesstaat Louisiana arbeitete, bevor er freigelassen wurde., Der Film gewann den Oscar für das beste Bild im März 2014 und wurde der erste Gewinner des besten Bildes, der einen schwarzen Regisseur oder Produzenten hatte. Der Film gewann auch einen Oscar als Nebendarstellerin für Lupita Nyongo. In Bezug auf den Prozess, 12 Years a Slave zu machen, erklärte der Schauspieler und Produzent Brad Pitt: „Steve war der erste, der die große Frage stellte:‘ Warum gab es nicht mehr Filme über die amerikanische Geschichte der Sklaverei?‘. Und es war die große Frage, die ein Brite zu stellen brauchte.,“

Im Jahr 2012 debütierte McQueen eine neue künstlerische Installation „End Credits“, die sich auf die politische Verfolgung von Paul Robeson konzentriert, mit jeweils über 10 Stunden Videomaterial und Audioaufnahmen, die nicht synchronisiert sind. Es wurde an einer Reihe von Orten ausgestellt, darunter das Art Institute of Chicago, das Whitney Museum of American Art in New York City, das Perez Art Museum (Miami) und (im Juni 2019) das International Performing Arts Festival in Amsterdam. 2014 kündigte er Pläne an, mit Harry Belafonte einen Spielfilm über Robeson zu drehen.,

2013 unterschrieb McQueen bei der Entwicklung von Codes of Conduct, einer limitierten Serie mit sechs Folgen für HBO. Nachdem die Pilotfolge gedreht wurde, stellte HBO die Produktion jedoch ein. Er arbeitete auch an einem BBC-Drama über das Leben der schwarzen Briten, das einer Gruppe von Freunden und ihren Familien von 1968 bis 2014 folgt.

2015 drehte Steve McQueen das Video zu Kanye Wests Single „All Day“. Der Film wurde am 7. März 2015 in der Fondation Louis Vuitton in Paris gezeigt, bevor das erste Konzert einer viertägigen Residenz des amerikanischen Künstlers im von Frank Gehry entworfenen Gebäude begann., Der Film erhielt anschließend seine amerikanische Premiere im Los Angeles County Museum of Art im Juli 2015.

2018 inszenierte McQueen Witwen, die zusammen mit Gone Girl-Autorin Gillian Flynn geschrieben wurden und auf der gleichnamigen britischen Serie von 1983 basieren. Viola Davis spielte in dem Heist-Thriller über vier bewaffnete Räuber die Hauptrolle, die bei einem gescheiterten Raubversuch getötet werden, nur um ihre Witwen dazu zu bringen, den Job zu beenden.,

2020s: Anthology seriesEdit

2019 wurde bekannt gegeben, dass Small Axe, eine Anthologie-Serie von fünf Filmen, die von McQueen erstellt und inszeniert wurden, auf BBC One und Amazon Prime Video veröffentlicht wird. Eine Form der Serie war seit 2012 in der Entwicklung und wurde erstmals 2014 angekündigt. Die Serie konzentriert sich auf „fünf Geschichten in Londons westindischer Gemeinschaft von den späten 1960er bis Anfang der 80er Jahre“. Drei Filme der Serie feierten auf dem New York Film Festival Premiere und wurden von der Kritik gefeiert., Die Serie wurde ab November 2020 wöchentlich auf BBC One und Amazon Prime Video veröffentlicht.

Die Anthologie war für Steve McQueen ein besonders persönliches Projekt, da sie die größere Community darstellt, in der er aufgewachsen ist. Sie sind die Filme, die er gefühlt hat „vor 35 Jahren, 25 Jahren, aber waren Sie nicht.“

Es gibt keine Möglichkeit, jemand würde mir gegeben haben – oder sonst jemand – kein Geld damals, um einen film über die Mangroven Neun. Du warst nicht willkommen… Viele Leute sagten zu mir: „Warum hast du das nicht zu Beginn deiner Filmkarriere getan?,“Aber ich konnte nicht haben, weil ich damals nicht die Reife hatte, ich hatte nicht die Distanz, ich hatte nicht die Kraft. Ich musste andere Dinge tun, bevor ich zu mir zurückkehren konnte.

– Steve McQueen, in einem Interview mit David Olusoga in Sight & Sound

Um die Anthologie zu schließen, entschied sich Steve McQueen, den letzten Film, Bildung, auf eine Geschichte aus seinem eigenen Leben zu stützen.

Die Anthologie, insbesondere die Filme Mangrove und Lovers Rock, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und erschien auf mehreren Top-Ten-Listen der Kritiker., Lovers Rock war der bestplatzierte Film in Sicht & Sound ‚ s best films of 2020, eine Ansammlung von Top-10-Listen der Mitwirkenden des Magazins. Sowohl Mangrove als auch Lovers Rock wurden 2020 für Cannes ausgewählt, und wäre das Festival aufgrund der COVID-19-Pandemie nicht abgesagt worden, wäre Steve McQueen der erste Regisseur gewesen, der im selben Jahr zwei Filme in Cannes im Wettbewerb hatte.