Montgomery Clift hatte die ernstesten Gesichter: große, flehende Augen, einen festen Kiefer und die Art von makellosen Seitenteil, den wir seitdem nicht mehr gesehen haben. Er spielte den Verzweifelten, den Betrunkenen und den Getäuschten, und die Flugbahn seines Lebens war so tragisch wie in jedem seiner Filme. Ein Autounfall in der Blüte seiner Karriere hinterließ ihn in ständigen Schmerzen, und er trank sich zu einem frühen Tod und schuf eine Ästhetik des Leidens, die die Art und Weise, wie wir heute über ihn denken, geleitet hat. Aber für 12 Jahre setzte er Hollywood in Brand.,
Clift wurde von Anfang an als Rebell und Individuum dargestellt. Als er zum ersten Mal in Hollywood ankam, unterschrieb er keinen Vertrag und wartete bis nach dem Erfolg seiner ersten beiden Filme, um einen Drei-Bild-Deal mit Paramount auszuhandeln, der ihm völlige Diskretion über Projekte ermöglichte. Es war unerhört, besonders für einen jungen Star, aber es war ein Verkäufermarkt. Wenn Paramount ihn wollte, müssten sie ihm geben, was er wollte—ein Leistungsunterschied, der die Star-Studio-Beziehung für die nächsten 40 Jahre strukturieren würde.,
Als die Presse über Clift sprach, sprachen sie über die Fähigkeiten und die Schönheit, aber sie sprachen auch darüber, was für ein ausgefallener, seltsamer Typ er war. Er bestand darauf, seinen Wohnsitz in New York zu behalten und so wenig Zeit wie möglich in Hollywood zu verbringen. Seine Wohnung, die er für 10 Dollar im Monat gemietet hat, wurde von Freunden als „verprügelt“ und von ihm als „großartig“ beschrieben.,“Er überlebte zwei Mahlzeiten am Tag, hauptsächlich Kombinationen aus Steak, Eiern und Orangensaft, und er meidete Nachtclubs, anstatt seine Freizeit damit zu verbringen, Chekov, klassische Werke der Geschichte und Wirtschaft und Aristoteles zu lesen, den er für seinen Glauben an Glück lobte, oder die „sanfte Kunst der Seele.“Als er nicht las oder sich in Vorbereitung auf einen Teil erschöpfte, ging er gerne zum örtlichen Nachtgericht und besuchte hochkarätige Gerichtsverfahren, nur um die ausgestellte Menschheit zu sehen.,
Clift kümmerte sich nicht um Auftritte: Die Los Angeles Times nannte ihn das „rumpelnde Film-Idol“; er besaß berüchtigt nur einen Anzug. Als er die geschichtsträchtige Fan-Magazin-Autorin Elsa Maxwell in ihrem Haus besuchte, Sie hatte ihre Magd verdammt den Ellbogen in seiner Jacke. Sein verprügeltes Auto war 10 Jahre alt, und seine besten Freunde waren alle außerhalb des Filmgeschäfts. Er war in seinen Worten nichts anderes als ein “ gewöhnlicher Wolf zweiter Klasse.,“
Diese Anekdoten und Dutzende wie sie würden Clift zusammen mit Brando als Verkörperung der Jugendkultur der 50er Jahre etablieren, rebellieren gegen Konformität und alles, was Amerikaner der Nachkriegszeit annehmen sollten., Doch Clift würde das Bild hassen, das ihn einschränkte, so wie er den Vorschlag hasste, er sei ein Slob, unfreundlich, oder verabscheute sich in Hollywood: Nachdem die Geschichte seines nackten Schranks in der Saturday Evening Post herauskam, Er arbeitete fleißig daran, den Rekord gerade zu stellen, Unterstreichen der Art und Weise, wie Werbung einen Kern der Wahrheit nimmt und sie zur Legende erweitert. In seinen Worten: „Ich habe gelernt, dass die meisten Schriftsteller keine Interviews brauchen, um über mich zu schreiben. Sie scheinen ihre Geschichten alle vorher geschrieben zu haben.,“
Clifts Privatleben war langweilig—er hat sich nicht verabredet, er hat nicht geflirtet, er hat nicht in der Öffentlichkeit rumgehangen. Sein Image war, mehr als alles andere, verwirrend-unfehlbar für Hollywoods bereits existierende Starkategorien. Aber er war gutaussehend und betörend auf dem Bildschirm und machte Appetit auf Bestätigung desselben Clifts vom Bildschirm. So wurden die Fanmagazine kreativ: Auf dem Cover von Movieland im August 1949 war zum Beispiel ein grinsender, passender, respektabel aussehender Clift zu sehen, gepaart mit der verlockenden Überschrift „Making Love the Clift Way.,“Aber als die Leser in das Magazin schauten, Alles, was sie fanden, war eine zweiseitige Verbreitung von Stills von der Erbin, mit Clift in verschiedenen Stadien des Flirts mit Olivia de Havilland, Extrapolieren, dass Clifts Küsst Stil war „weich, aber besitzergreifend brutal; flehend, aber fordernd alle. . . .“
Es war eine schwache Spekulation, die auf wackeligen Beweisen beruhte, aber ohne Anzeichen von“ echtem “ Liebesspiel in Clifts Leben waren es alle Fanmagazine., In der Tat war es sein offensichtlicher Mangel an romantischen Bindungen, der die Klatschpresse am meisten verwirrte. Er hatte eine enge Freundschaft mit einer Frau namens Myra Letts, die die Klatschkolumnisten mühsam als Liebesinteresse zu gestalten versuchten. Aber Clifts Widerlegung war fest und betonte, dass sie weder verliebt noch verlobt waren-sie kannten sich seit 10 Jahren, Sie half ihm bei seiner Arbeit, und “ diese romantischen Gerüchte sind uns beiden peinlich.,“Er war auch in der Nähe der Bühnenschauspielerin Libby Holman, 16 Jahre älter als er, die nach dem verdächtigen Tod ihres wohlhabenden Mannes, Gerüchten über Lesbianismus und ihrer allgemeinen Praxis, jüngere Männer zu treffen, zu einem berüchtigten Merkmal in den Klatschspalten geworden war. Clift schützte Holman so sehr, dass er, als er die Hauptrolle der männlichen Hauptrolle in Sunset Boulevard anbot, es ablehnte—Berichten zufolge, um jeden Vorschlag zu vermeiden, dass Libby Holman seine eigene wahnhafte Norma Desmond war, mit einem gutaussehenden jungen Mann, um ihren verlorenen Ruhm zu verfolgen.,
Clift war unbeeindruckt von seinem offensichtlichen Mangel an einem Liebesleben: Er sagte der Presse, dass er heiraten würde, wenn er ein Mädchen traf, das er heiraten wollte; In der Zwischenzeit spielte er „auf dem Feld.“Als ein anderer Kolumnist ihn fragte, ob er Hobbys habe, antwortete er: „Ja, Frauen.“Aber im Laufe der Jahre wurde immer deutlicher, dass Clift nicht nur wählerisch war. Er war, zumindest in der Presse, etwas, das sich asexuell näherte—der Titel eines Filmartikels,“ verfasst „von Clift, erklärte einfach:“ Ich mag es einsam!,“
Die unausgesprochene Wahrheit war, dass Clift schwul war. Die Offenbarung seiner Sexualität tauchte erst in den 70er Jahren auf, als zwei hochkarätige Biographen, von denen einer von seinen engen Vertrauten unterstützt wurde, dies enthüllten und ihn innerhalb von zwei Jahren zu einer schwulen Ikone machten. Heute, Es ist unmöglich, die Besonderheiten von Clifts Sexualität zu kennen: Sein Bruder, Brooks, würde später behaupten, dass sein Bruder bisexuell war, während verschiedene Schriften aus Hollywood darauf hinweisen, dass Clifts Sexualität nicht ganz ein Geheimnis war., In Truman Capotes unveröffentlichtem Roman Answered Prayers stellt sich der Autor beispielsweise eine Dinnerparty zwischen Clift, Dorothy Parker und der extravaganten Bühnenschauspielerin Tallulah Bankhead vor:
„. . . Er ist so schön“, murmelte Miss Parker. „Empfindlich. Also gut gemacht. Der schönste junge Mann, den ich je gesehen habe. Schade, dass er ein Schwanzlutscher ist.“Dann, süß, mit großen Augen mit kleinen Mädchen naive, shesaid:“ Oh. Oh dear. Habe ich etwas Falsches gesagt? Ich meine, er ist ein Schwanzlutscher, nicht wahr, Tallulah?“Miss Bankhead sagte:“ Nun, d-d-Darling, ich würde es wirklich nicht wissen., Er hat nie meinen Schwanz gelutscht.“
Andere Zeugnisse von Clifts Homosexualität gibt es zuhauf: Zu Beginn seiner Filmkarriere war er angeblich davor gewarnt worden, schwul zu sein würde ihn ruinieren; Er war sich so bewusst, in irgendeiner Weise als weiblich oder fey angesehen zu werden, dass er, als er eine Zeile bei der Suche verleumdete und einen Jungen „lieb“ nannte, darauf bestand, dass Regisseur Fred Zinnemann die Aufnahme umhob.
Clifts Sexualität wurde wie die anderen 50er-Jahre-Idole Rock Hudson und Tab Hunter sorgfältig vor der Öffentlichkeit verborgen., Aber das bedeutete nicht, dass die Klatschpresse nicht auf etwas anderes hinwies, etwas Seltsames, im weitesten Sinne des Wortes, über ihn. Schauen Sie sich nur die Titel des Fanmagazins an:“ Liebe machen auf die Clift-Weise“,“ Zwei Lieben hat Monty“,“ Montgomery Clifts tragische Liebesgeschichte“, “ Stimmt es, was sie über Monty sagen?““Wer ist Monty Scherz?“Er ist Travelin‘ Light“,“ Das lauernde Liebesleben von Montgomery Clift „und, vielleicht am offensichtlichsten,“ Monty Clift: Frauenhasser oder freie Seele?”. Gutartig für die meisten, aber im Nachhinein sehr suggestiv.
Welche Beziehungen Clift auch gehabt haben mag, er war umsichtig., Im Gegensatz zu Rock Hudson, dessen Angelegenheiten durch vertrauliche sehr fast der gesamten Nation ausgesetzt waren, Clift machte nie die Seiten des Skandals Lumpen. Er war „einsam“, aber mit Hilfe seiner Weigerung, in Los Angeles zu leben oder an einer Gesellschaft teilzunehmen, konnte er sein Privatleben privat halten.
mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection.,
Clift erhielt Oscar-Nominierungen für den besten Schauspieler für 1951 A Place in the Sun und 1953 ‚ s From Here to Eternity; Beide Male verlor er gegen ältere Schauspieler (Humphrey Bogart und William Holden) und etablierte seinen Ruf neben Marlon Brando und James Dean als junger Außenseiter, dessen Talent eingeschüchtert Hollywood., Nach Ewigkeit brach er aus Hollywood für mehrere Jahre, und unterzeichnete einen Drei-Jahres-Vertrag mit MGM im Jahr 1955 Raintree County zu machen, die ihn mit seinem Platz in der Sonne Co-Star Elizabeth Taylor wieder vereint. Das Drehbuch war nicht unbedingt so speziell, aber es würde ihm die Chance geben, sich wieder mit Elizabeth Taylor zu vereinen, und das schien genug zu sein, um ihn aus dem Halbruhestand zu ziehen.
Taylor hatte 1952 den britischen Schauspieler Michael Wilding geheiratet, aber 1956 war ihre Ehe im Niedergang., Während der Dreharbeiten zu Raintree County, Clift und Taylor schienen ihre Is-it-or-isn ‚t-it-Beziehung neu entfacht zu haben; Laut einem von Clifts Biographen,“ An manchen Tagen würde er drohen, Elizabeth Taylor nicht mehr zu sehen-dann, Der Gedanke würde ihn in Tränen ausbrechen lassen.“Andere apokryphen Legende hat Taylor Clift Haufen von Liebesbriefen senden, die er dann laut zu seinem männlichen Begleiter zu der Zeit lesen., Es ist unmöglich für uns zu wissen, was passiert ist—oder ob die beiden sogar eine Beziehung hatten, die über das Platonische hinausging—, aber es kehrte von einer Party in Taylors Haus zurück, Mitte der Dreharbeiten für Raintree County, dass er sein Auto in einen Telefonmast zertrümmerte.
Kurz nach dem Unfall rannte Schauspieler Kevin McCarthy vor Clift zurück, um nach ihm zu sehen, als er sah, dass “ sein Gesicht weggerissen wurde—ein blutiges Fruchtfleisch. Ich dachte, er wäre tot.,“McCarthy rannte, um Taylor, Wilding und Rock Hudson und Hudsons Frau Phyllis Gates zu holen, die alle zum Unfallort rasten. Was als nächstes passierte, ist etwas unscharf: Eine Version hat Hudson Clift aus dem Auto ziehen und Taylor wiegte ihn in ihren Armen, an diesem Punkt begann Clift zu ersticken und sich an seine Kehle zu bewegen, wo, es wurde bald klar, Zwei seiner Zähne hatten sich festgesetzt, nachdem sie sich während des Unfalls gelöst hatten. Taylor öffnete den Mund, legte ihre Hand in den Hals und zog die Zähne heraus., Wahr oder nicht, die Widerstandsfähigkeit der Geschichte ist ein Zeugnis dessen, was die Menschen über die Bindung zwischen den beiden Sternen glauben wollten. Nach dieser Version der Geschichte, als Fotografen ankamen, gab Taylor bekannt, dass sie jeden einzelnen von ihnen persönlich kannte-und wenn sie Fotos von Clift machten, der noch sehr am Leben war, würde sie sicherstellen, dass sie nie wieder in Hollywood arbeiteten. Unabhängig von der Richtigkeit dieser Geschichte bleibt eines wahr: Es gibt kein einziges Bild von Clifts gebrochenem Gesicht.,
Laut Clifts Ärzten war es“ erstaunlich“, dass er überhaupt am Leben war. Aber nach einer ersten Flut von Berichterstattung zog er sich vollständig aus der Öffentlichkeit zurück. Monatelange Operationen, Wiederaufbau und Physiotherapie folgten. Die Produktion wurde in Raintree County wieder aufgenommen, was das Studio befürchtete, würde nach Clifts Unfall scheitern. Aber Clift wusste, dass der Film ein Smash sein würde, wenn auch nur, weil das Publikum sein langes unsichtbares Gesicht vor und nach dem Unfall vergleichen wollte. In Wahrheit war sein Gesicht nicht wirklich entstellt., Es war jedoch viel älter—als Raintree County in die Kinos kam, war er seit viereinhalb Jahren nicht mehr auf der Leinwand zu sehen. Aber die Gesichtsrekonstruktion, der starke Schmerzmittelgebrauch und der grassierende Alkoholmissbrauch ließen es so aussehen, als wäre er ein Jahrzehnt alt.
Und so begann das, was Robert Lewis, Clifts Lehrer im Actors Studio, „den längsten Selbstmord in der Geschichte Hollywoods“ nannte.“Schon vor Raintree war der Rückgang sichtbar., Autor Christopher Isherwood verfolgte Clifts Niedergang in seinen Zeitschriften, und im August 1955 trank er sich „aus einer Karriere“; Am Set von Raintree hatte die Crew Worte benannt, um zu kommunizieren, wie betrunken Clift war: Schlecht war Georgia, sehr schlecht war Florida und am schlimmsten war Sansibar. „Fast sein ganzes gutes Aussehen ist weg“, schrieb Isherwood. „Er hat einen schrecklichen, zerschmetterten Ausdruck.“Und es war nicht nur privat: Im Oktober 1956 berichtete Louella Parsons über Clifts „sehr schlechte Gesundheit“ und Holmans Versuche, ihn aufzuräumen., Sein Niedergang wurde nie explizit hervorgerufen, aber mit seinem Gesicht in Raintree County, es war für alle da zu sehen.
Während der Dreharbeiten zu seinem nächsten Bild, Lonelyhearts (1958), klickte Clift heraus und verkündete: „Ich bin nicht—oder nicht—ein Mitglied der Beat-Generation. Ich gehöre nicht zu Amerikas wütenden jungen Männern. Ich zähle mich nicht als Mitglied der Bruderschaft.“Er war kein“ junger Rebell, ein alter Rebell, ein müder Rebell oder ein rebellischer Rebell“—alles, was ihm wichtig war, war die Neugestaltung eines „Lebensabschnitts“ auf der Leinwand., Er hatte es satt, ein Symbol, ein Symptom, ein Beweis für etwas zu sein.
Bei den Young Lions (1958), die nur zwei Jahre nach dem Unfall freigelassen wurden, scheinen der Schmerz und der Groll fast sichtbar zu sein. Es wäre sein einziger Film mit Brando, obwohl die beiden den Bildschirm kaum teilten. Taylor, endlich frei von ihrem langjährigen Vertrag mit MGM, nutzte ihre Macht als größter Star Hollywoods, um darauf zu bestehen, dass Clift letzten Sommer (1959) plötzlich in ihrem neuen Projekt besetzt wird. Es war eine große Wette: Da jeder wusste, wie viel Alkohol und Pillen Clift war, war er am Set praktisch nicht versicherbar., Aber der Produzent, Sam Spiegel, beschlossen, vorwärts zu gehen, egal, das Risiko.
Die Ergebnisse waren nicht hübsch. Clift konnte längere Szenen nicht durchkommen und musste sie in zwei oder drei Teile aufteilen. Das Thema, bei dem er bei der Vertuschung der scheinbaren Homosexualität eines Toten half, muss gemischte Gefühle ausgelöst haben. Regisseur Joseph Mankiewicz versuchte, Clift zu ersetzen, aber Taylor und Co-Star Katharine Hepburn verteidigten und unterstützten ihn., Hepburn war Berichten zufolge so wütend auf Mankiewiczs Behandlung von Clift, dass sie, als der Film offiziell eingewickelt wurde, den Regisseur fand und ihm ins Gesicht spuckte.
Der Rückgang setzte sich fort. Clift erschien in The Misfits, einem revisionistischen Western, der am besten als letzter Film von Marilyn Monroe und Clark Gable bekannt ist. Der Regisseur, John Huston, angeblich brachte Clift, weil er dachte, er würde eine „beruhigende Wirkung“ auf Monroe haben, die tief in ihre eigenen Süchte verwickelt war, mit ihren eigenen persönlichen Dämonen., Aber selbst Monroe berichtete, Clift sei „die einzige Person, die ich kenne, die noch schlechter in Form ist als ich.“Die Bilder aus dem Set sind so ergreifend wie herzzerreißend: Es ist, als würden alle drei über ihre jeweiligen Rückgänge meditieren, und es gibt einen traurigen, friedlichen Rücktritt über den Unterschied zwischen dem, was ihre Körper tun könnten und wie sich die Menschen an sie erinnern wollten.
Aber das Publikum war zu nah an der alltäglichen Verschlechterung seiner Sterne, um das meditative Genie der Außenseiter zu sehen., Es war auch ein dunkler, melancholischer Film: Wie eine Rezension in Variety zeigte, war die „komplexe Masse introspektiver Konflikte, symbolischer Parallelen und motivierender Widersprüche“ so nuanciert, dass sie das allgemeine Publikum „ernsthaft verwirrte“, die wahrscheinlich nicht mit den philosophischen Unterströmen des Arthur Miller-Drehbuchs zurechtkamen. Oder, wie Bosley Crowther, der die populistische Neigung in der New York Times nahm, erklärte, Die Charaktere waren amüsant, aber sie waren auch „flach und belanglos, und das ist das Dang-Busted-Problem mit diesem Film.,“
Ob moralisch abstoßend oder philosophisch überzeugend, Die Außenseiter bombardierten, nur um Jahre später als Meisterwerk des revisionistischen Genres wiederhergestellt zu werden. Rückblickend hatte der Film ein Vermächtnis der Dunkelheit: Gable starb weniger als einen Monat nach den Dreharbeiten an einem Herzinfarkt; Monroe konnte nur mit einem Pass von ihrem Aufenthalt auf einer psychiatrischen Station an der Premiere des Films teilnehmen. Sie würde anderthalb Jahre nicht sterben, aber Misfits wäre ihr letzter abgeschlossener Film., Was Clift betrifft, war das Shooting sowohl geistig als auch körperlich unglaublich anstrengend: Neben dem Erwerb einer Narbe über der Nase von einem streunenden Stierhorn, schweren Seilverbrennungen beim Versuch, ein wildes Pferd zu zähmen, und verschiedenen anderen rauen Verletzungen führte er auch eine seiner besten Szenen auf, ein gestelztes, herzzerreißendes Gespräch mit seiner Mutter aus einer Telefonzelle. Selbst wenn Clift selbst bereits außer Kontrolle geriet, verstärkte das Spielen eines Charakters, der dasselbe tat, nur den psychologischen Tribut.,
Nach Den Außenseitern setzte sich Clifts Zerfall fort. Er war so ein Durcheinander am Set von Freud (1962), dass Universal ihn verklagte. Während er eine 15-minütige Nebenrolle als geistig behindertes Opfer des Holocaust in Nürnberg (1961) drehte, musste er alle seine Zeilen ad-lib. Aber etwas von dem alten Talent blieb-oder zumindest genug, um Clift eine Nominierung als bester Nebendarsteller zu verdienen, der nach den Worten des Filmkritikers David Thomson „ein Opfer spielt, das unwiederbringlich durch Leiden geschädigt wurde.,“Die Pläne für Clift, die Hauptrolle in der Verfilmung von Carson McCullows The Heart Is a Lonely Hunter zu spielen, fielen zum großen Teil aufgrund seiner Nicht Versicherbarkeit am Set durch, und die Versprechen einer vierten Zusammenarbeit mit Taylor, diesmal mit Produzent Ray Stark, kamen nie zustande. Zwischen 1963 und 1966 verblasste er aus der Öffentlichkeit und tauchte nur auf, um eine letzte Aufführung in dem französischen Spionagethriller The Defector (1966) zu filmen. Aber bevor der Film veröffentlicht werden konnte, starb Clift im Alter von 45 Jahren ganz ohne Fanfare und erlag jahrelangem Drogen-und Alkoholmissbrauch., Taylor, gefangen in Dreharbeiten mit Richard Burton in Paris, schickte Blumen zur Beerdigung. Der lange Selbstmord war abgeschlossen.
Viele Hollywood-Stars haben Versionen des langen Selbstmord begangen. Biografien von Clift setzen voraus, dass er getrunken hat, weil er nicht sein wahres Selbst sein konnte, weil Homosexualität die Schande war, die er in sich tragen musste. Aber wenn Sie sich seine eigenen Worte ansehen, seine Zeugnisse darüber, was er ihm angetan hat, werden Sie den Schuldigen sehen., Seine ewige Frage an sich selbst, wie er einmal in seinem Tagebuch schrieb, war, “ Wie dünnhäutig bleiben, verletzlich, und noch am Leben?“Für Clift erwies sich die Aufgabe als unmöglich. Clift sagte einmal: „Je näher wir dem Negativen, dem Tod kommen, desto mehr blühen wir.“Er nahm sich an diesen Abgrund, aber er fiel direkt hinein. Und so bleibt er in der populären Vorstellung eingefroren, circa Von hier bis in die Ewigkeit—diese hohen Wangenknochen, das Set Kiefer, der feste Blick: eine großartige, stolz, tragisch gebrochene Sache zu sehen.,
Aus Skandale des Klassischen Hollywood: Sex, Deviance, and Drama from the Golden Age of Hollywood-Kino von Anne Helen Petersen, veröffentlicht werden, nach Absprache mit Federbusch, einem Mitglied der Penguin Group (USA) LLC on September 30, 2014 © 2014 von Anne Helen Petersen.
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