Music Appreciation (Deutsch)

„Erlkönig” illustration, Moritz von Schwind

The Erlking by Albert Sterner, ca. 1910

Zusammenfassung

Ein ängstlicher kleiner Junge wird nachts von seinem Vater zu Pferd nach Hause getragen. Zu welcher Art von Haus ist nicht geschrieben; Deutscher Hof hat eine ziemlich breite Bedeutung von „Hof“, „Hof“, „Bauernhof“ oder (königlicher) “ Hof.,“Der Mangel an Spezifität der sozialen Position des Vaters ermöglicht es dem Leser, sich die Details vorzustellen.

Während sich das Gedicht entfaltet, scheint der Sohn zu sehen und zu hören, was sein Vater nicht tut; der Vater behauptet beruhigend naturalistische Erklärungen für das, was das Kind sieht – ein Hauch von Nebel, raschelnde Blätter, schimmernde Weiden. Schließlich schreit das Kind, dass er angegriffen wurde. Der Vater macht schneller für den Hof. Dort erkennt er, dass der junge tot ist.,

Text

Die Legende

Die Geschichte des Erlkönigs leitet sich von der traditionellen dänischen Ballade Elveskud ab: Goethes Gedicht wurde von Johann Gottfried Herders Übersetzung einer Variante der Ballade inspiriert (Danmarks gamle Folkeviser 47B, aus Peter Syvs 1695-Ausgabe) „Erlkönigs Tochter“ in seiner Volksliedersammlung Stimmen der Völker in Liedern (erschienen 1778). Goethes Gedicht nahm dann ein Eigenleben an und inspirierte das romantische Konzept des Erlings., Niels Gades Kantate Elverskud opus 30 (1854, Text von Chr. K. F. Molbech) wurde in Übersetzung als Erlkönigs Tochter veröffentlicht.

Die Natur des Erlkönigs war Gegenstand einiger Debatten. Der Name übersetzt wörtlich aus dem Deutschen als“ Erlenkönig “ und nicht als seine übliche englische Übersetzung,“ Elfenkönig “ (der als Elfenkönig auf Deutsch gerendert würde). Es wurde oft vorgeschlagen, dass Erlkönig eine falsche Übersetzung aus dem ursprünglichen dänischen Elverkonge ist, was „König der Elfen“ bedeutet.,“

In der ursprünglichen skandinavischen Version der Geschichte war der Antagonist eher die Tochter des Erlkönigs als der Erlkönig selbst; die weiblichen Elfen oder elvermøer versuchten, Menschen zu verführen, um ihren Wunsch, ihre Eifersucht und ihre Rachsucht zu befriedigen.

Einstellungen zur Musik

Das Gedicht wurde oft mit Franz Schuberts Wiedergabe vertont, wobei sein Opus 1 (D. 328) das bekannteste ist. Weitere bemerkenswerte Schauplätze sind Mitglieder des Goethe-Kreises, darunter die Schauspielerin Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) und Carl Friedrich Zelter (1797)., Beethoven versuchte, es zu vertonen, gab aber die Anstrengung auf; Seine Skizze war jedoch vollständig genug, um in einem Buch von Reinhold Becker (1897) veröffentlicht zu werden. Jahrhunderts sind die von Václav Tomášek (1815), Carl Loewe (1818) und Ludwig Spohr (1856, mit Obbligato-Violine) und Heinrich Wilhelm Ernst (Polyphone Studien für Solovioline). Jahrhundert ist die „Etüde Nr. 8 (nach Goethe)“ des Pianisten Marc-André Hamelin für Soloklavier nach „Erlkönig“.,

Franz Schubert Komposition

Musik hören

„Erlkönig“

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Ernestine Schumann-Heink

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Schubert’s autograph of a simplified accompaniment to his „Erlkönig“, one of several revisions

Franz Schubert composed his Lied, „Erlkönig“, for solo voice and piano in 1815, setting text from the Goethe poem., Schubert revidierte das Lied dreimal, bevor er 1821 seine vierte Fassung als sein Opus 1 veröffentlichte; Es wurde von Otto Erich Deutsch als D. 328 in seinem 1951 erschienenen Katalog von Schuberts Werken katalogisiert. Das Lied wurde am 1. Dezember 1820 bei einem privaten Treffen in Wien uraufgeführt und am 7.März 1821 im Wiener Theater am Kärntnertor uraufgeführt.,

Die vier Charaktere des Liedes – Erzähler, Vater, Sohn und Erlking – werden normalerweise alle von einem einzigen Sänger gesungen; gelegentlich wird das Werk jedoch von vier einzelnen Sängern (oder drei, wobei einer die Teile sowohl des Erzählers als auch des Erlking übernimmt) aufgeführt. Schubert platzierte jede Figur weitgehend in einem anderen Stimmbereich und jeder hat seine eigenen rhythmischen Nuancen; Außerdem bemühen sich die meisten Sänger, für jeden Teil eine andere Stimmfarbe zu verwenden.

1. Der Erzähler liegt im mittleren Bereich und ist in Moll.,
2. Der Vater liegt im niedrigen Bereich und singt sowohl im Moll-Modus als auch in Dur.
3. Der Sohn liegt im hohen Bereich, auch in Moll.
4. Die Gesangslinie des Erlkings, in Dur, wellt sich bis zur arpeggierten Begleitung auf und ab: die einzige Pause von den Ostinato-Bassdreiecken in der Begleitung bis zum Tod des Jungen. Die Streichlinien werden typischerweise in einer weicheren Dynamik gesungen.

Ein fünfter Charakter, das Pferd, wird in schnellen Dreifachfiguren impliziert, die der Pianist während der gesamten Arbeit spielt und Hufschläge nachahmt.,

„Erlkönig“ beginnt mit dem Klavierspiel von Drillingen, um ein Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen und das Galoppieren des Pferdes zu simulieren. Währenddessen fügt der Bass dem Stück ein Horrorthema hinzu. Diese Motive setzen sich durchgehend fort. Jedes Plädoyer des Sohnes wird lauter und höher als die vorherigen. Gegen Ende des Stückes beschleunigt sich die Musik, als der Vater verzweifelt versucht, sein Pferd dazu zu bringen, schneller zu gehen, und verlangsamt sich dann, als er ankommt. Das Klavier stoppt vor der letzten Zeile „In seinen Armen das Kind war tot“, bevor es mit einer perfekten authentischen Kadenz endet.,

Das Stück wird aufgrund der vokalen Charakterisierung des Sängers sowie seiner schwierigen Begleitung, die das Spielen schnell wiederholter Akkorde und Oktaven beinhaltet, um das Drama und die Dringlichkeit in der Poesie zu schaffen, als äußerst herausfordernd angesehen.

Das Lied wurde von Franz Liszt für Soloklavier transkribiert und die Klavierbegleitung von Hector Berlioz orchestriert. Hans Werner Henze schuf eine Orchesterfantasie über Goethes Gedicht und Schuberts Opus 1 aus dem Ballett „Le fils de l ‚Air“., Es gibt auch eine Transkription für Solovioline des Violinvirtuosen Heinrich Wilhelm Ernst, der als eines der technisch schwierigsten Stücke für das Instrument gilt.

Die Carl Loewe Komposition

Carl Loewes Vertonung erschien als Op. 1, Nr. 3 und komponierte 1817-18, zu Lebzeiten des Gedichtautors und auch von Schubert, dessen Fassung Loewe damals nicht kannte. 1, Edward (1818; eine Übersetzung der schottischen Ballade) und Nr. 2, Der Wirthin Töchterlein (1823; Die Tochter des Gastwirts), ein Gedicht Ludwig Uhlands., Inspiriert von einer deutschen Übersetzung schottischer Grenzballaden setzte Loewe mehrere Gedichte mit einem elbischen Thema; obwohl sich alle drei Op. 1 mit dem vorzeitigen Tod befassen, hat in diesem Satz nur der „Erlkönig“ das übernatürliche Element.

Loewes Begleitung erfolgt in halbstündigen Gruppen von sechs in neun-acht Zeit und markiert Geschwind (schnell). Die Gesangslinie erinnert an den galoppierenden Effekt durch wiederholte Figuren von Crotchet und Quaver oder manchmal drei Quavers, die das binäre Tremolo der Semiquavers im Klavier überlagern., Neben einem ungewöhnlichen Bewegungsgefühl entsteht dadurch eine sehr flexible Schablone, damit die Spannungen in den Wörtern korrekt in die rhythmische Struktur fallen.

Loewe-version ist weniger melodisch als Schuberts, mit der Sie eine eindringliche, repetitive harmonische Struktur zwischen dem Eröffnungs-Moll, und die Beantwortung Sätze in der Dur-Tonart der dominante, die eine stark Qualität aufgrund Ihrer ungewöhnlichen Beziehung auf die home-Taste., Die Sätze des Erzählers werden von den Stimmen von Vater und Sohn widergespiegelt, der Vater nimmt die tiefere, aufsteigende Phrase auf und der Sohn ein leicht welliges, beantwortendes Thema um die dominante fünfte. Diese beiden Themen rufen auch das Aufstehen und Stöhnen des Windes hervor. Der Elfenkönig, der immer Pianissimo hört, singt keine Melodien, sondern liefert unwesentlich aufsteigende Arpeggien, die einen einzigen Dur-Akkord (den der Home-Taste) umreißen, der gleichzeitig auf dem Klavier in una corda Tremolo klingt. Erst mit seinem letzten bedrohlichen Wort, „Gewalt“, weicht er von diesem Akkord ab., Loewes Implikation ist, dass das Streicheln keine Substanz hat, sondern nur in der fiebrigen Vorstellungskraft des Kindes existiert. Während das Stück fortschreitet, werden die ersten in den Gruppen von drei Quavers punktiert, um ein atemloses Tempo zu erzeugen, das dann eine Bassfigur im Klavier bildet, die bis zur letzten Krise durchdringt. Die letzten Worte, war tot, springen von der unteren Dominante zum geschärften Drittel der Home-Taste, diesmal nicht zum Dur, sondern zu einem verminderten Akkord,der sich chromatisch durch die Home-Taste in Dur und dann zum Moll setzt.,