24 September 2018, 17: 21 / Aktualisiert: 23 Oktober 2019, 09:59

Von ihrer Bedeutung bis zu ihrer Geschichte in der westlichen Musik finden Sie hier eine einfache Anleitung zu Modi.

Das Wort „Modus“ kommt aus dem Lateinischen für „Weise oder Methode“, aber musikalische Modi stammen alle aus dem antiken Griechenland, daher haben sie griechische Namen.,

Die Modi wurden nach verschiedenen Regionen benannt, vielleicht um die Menschen zu repräsentieren, die dort lebten, weil griechische Musiktheoretiker auch Philosophen waren und die Künste mit Aspekten der Moral in Verbindung brachten.

Grundsätzlich ist ein Modus ist eine Art von Skala, wie in ‚doh re mi fa so la ti do. Ändern Sie nur eine dieser Noten und Sie können Ihre Skala einen „Modus“ nennen.,

Lange bevor die Leute anfingen, über Musikstücke nachzudenken, die „Tasten“ haben, wird angenommen, dass jeder Modus auf einer anderen Note der Skala begonnen hat und dem Satz von Noten, die beispielsweise C bis C (ionischer Modus) oder E bis E (Phrygischer Modus) und so weiter, seinen eigenen Charakter verleiht.

Wie viele Modi gibt es?

Die sieben Hauptkategorien des Modus sind seit dem Mittelalter Teil der Notenschrift.

Die Liste lautet also: Ionisch, Dorian, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch und Locrian. Einige von ihnen sind Hauptmodi, einige sind geringfügig und einige sind mehrdeutig., Einige Modi sind trauriger oder heiliger als andere.

Ionian

Der Ionian-Modus ist eine einfache ‚doh re mi‘ Haupttaste. Es ist die moderne Dur-Skala. Es besteht aus natürlichen Noten ab C.

Ionischer Modus

Ein typisches Beispiel für Musik im ionischen Modus wäre Mozarts Flöten-und Harfenkonzert in C-Dur oder Vivaldis Mandolinenkonzert in C-Dur.

Dorian

Der Dorian-Modus ist der modernen natürlichen Moll-Skala sehr ähnlich., Der einzige Unterschied besteht in der sechsten Note, die eine große sechste über der ersten Note ist, anstatt eine kleine sechste.

dorischen

Gute Beispiele für die Verwendung des dorischen Modus in der Musik sind „Billie Jean“ von Michael Jackson, ‚Smoke on the Water“ von Deep Purple und der traditionellen Scarborough Fair.

Phrygisch

Der Phrygisch ist der dritte Modus. Es ist auch der modernen natürlichen Mollskala sehr ähnlich. Der einzige Unterschied besteht in der zweiten Note, die eine kleine Sekunde nicht eine große ist., Die phrygische Dominante ist auch als spanische Zigeunerskala bekannt, weil sie den Skalen der Flamenco-Musik ähnelt.

Phyrigian mode

Musik, die den Phyrigian Mode verwendet, umfasst Liszts ungarische Rhapsodie Nr. 2, Rimsky Korsakovs Scheherezade, Vaughan Williams ‚Fantasie zu einem Thema von Thomas Tallis und die letzte Arie von Philip Glass‘ Satyagraha.

Lydian

Der Lydian-Modus hat nur eine Note vom Ionischen geändert, eine Dur-Tonleiter, aber mit der vierten Note von unten geschärft, um einen etwas beunruhigenden Klang zu geben.,
Lydian-Modus

Musik, die den Lydian-Modus verwendet, umfasst Chopins Mazurka Nr. 15, die Themenmelodie zu „The Simpsons“ und den dritten Satz von Ludwig van Beethovens Streichquartett Nr.

Mixolydian

Der einzelne Ton, der diese Tonleiter von der Dur-Tonleiter unterscheidet, ist seine siebte Note, die eher eine abgeflachte siebte als eine große siebte ist.
Melodien, die den mixolydian Modus emply gehören die Beatles “Norwegian Wood‘, das Thema der TV-Serie von Star Trek und Debussys ‚The Sunken Cathedral‘.,

Äolisch

Äolisch ist die natürliche Moll-Skala, die in so beliebten Songs wie Bob Dylans „All along the watchtower“ oder Rems „Losing my Religion“ zu hören ist.

Locrian

Der Locrian-Modus hat fünf Noten in seiner Skala einen halben Schritt abgeflacht.

Locrian mode

Es gibt Passagen im Locrian Mode in Werken von Rachmaninow, zum Beispiel das Präludium in b-Moll, op. 32, Nr. 10, und in Sibelius ‚ Symphonie Nr.