Eine wahre Legende in der Unterhaltungsindustrie, Mel Brooks war ein Oscar, Emmy, Golden Globe und Tony-Gewinner Schöpfer und Darsteller einiger der größten Comedy-Hits im Fernsehen, im Film, und am Broadway. Er fing an, Gags für Sid Caesar in der legendären „Your Show of Shows“ (NBC, 1950-54) zu schreiben, bevor er seine eigene Serie „Get Smart“ (NBC/CBS, 1965-1970) entwickelte., Er machte bald seinen Abschluss in der Regie von Filmen und entpuppte sich als eine Reihe von aufrührerischen und bawdy Parodien von Hollywood – Genres, darunter „Young Frankenstein“ (1974), „Blazing Saddles“ (1974) und „High Anxiety“ (1977) – alle als Klassiker für jedermann. Sein erster Kinofilm, „The Producers“ (1968), diente später als Grundlage für ein Broadway-Musical, das Brooks und seiner Besetzung und Crew 2001 einen Rekord von 12 Tony Awards einbrachte., Mit dem Erfolg der Großbildadaption von „Get Smart“ (2008), mehr als 40 Jahre nach der Premiere der Originalserie, war klar, dass der verrückte Geist von Mel Brooks immer noch einen zeitlosen komödiantischen Punch gepackt hat.Juni 1926 in Brooklyn, New York geboren, entdeckte Brooks seine Fähigkeit, andere auf die gleiche Weise zum Lachen zu bringen wie so viele andere Comedians – indem er für seine Eltern Maximilian und Kate und seine Brüder Leonard, Irving und Bernard auftrat., Nachdem er während des Zweiten Weltkriegs als Kampfingenieur in Europa und Nordafrika bei der Armee gedient hatte, schärfte Brooks seine Koteletts als Emcee und Musiker im Catskills Resort Grossinger ‚ s, wo er auch seinen Namen in Brooks (eine Variante des Mädchennamens seiner Mutter, Brookman) änderte, um Verwechslungen mit dem Trompeter Max Kaminsky zu vermeiden., Die Erfahrung trug dazu bei, einige der wiederkehrenden Themen und Elemente in Brooks‘ Comedy – breitem Humor mit einem deutlich jüdischen Flair zu festigen, angetrieben von überlebensgroßen Darstellungen, absurdem Wortspiel, Parodien bekannter Berühmtheiten und populärer Kultur; Alles wurde mit einer Ader von Shtick im Burlesque-Stil durchgeschossen. 1951 heiratete Brooks Florence Baum, mit der er drei Kinder hatte. Das Paar trennte sich 1961.,

Brooks ‚Karriere als Schriftsteller begann mit“ The Admiral Broadway Revue “ (NBC/Dumont, 1949), einem Varietéprogramm im Broadway-Stil, das das beeindruckende Comedy-Team von Sid Caesar und Imogene Coca zusammenbrachte. Brooks folgte dem Duo zu ihrer nächsten Varieté-Serie, „Your Show of Shows“ (NBC, 1950-54), wo er sich solchen aufstrebenden Comic-Talenten wie Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Tolkin und Carl Reiner anschloss, und seinem Follow-up „Caesar‘ s Hour“ (NBC, 1954-57), wo er von einem jungen Woody Allen begleitet wurde., Brooks trug auch Skizzenmaterial zur Revue „New Faces of 1952″ bei, die in diesem Jahr am Broadway lief. Er zeigte auch ein Talent für Penning Musical Theater – Brooks Co-schrieb das Buch für “ Shinbone Alley „(1957), basierend auf den New York Tribune Kolumnen von Don Marquis über eine lovelorn Katze und eine philosophische Kakerlake (ein Animationsfilm basierend auf dem Musical wurde 1971 veröffentlicht), und trug den größten Teil des Buches für das 1962 Musical “ All American.,“Während dieser Zeit traf Brooks auch die Schauspielerin Ann Bancroft, die zu dieser Zeit der Toast des Broadway für ihren Auftritt im Broadway-Stück „The Miracle Worker“ war.“Das Paar heiratete 1964 und hatte einen Sohn, Max, der später als Schriftsteller für „Saturday Night Live“ (NBC, 1975- ) und mehrere Horror-und Sachbücher berühmt wurde.

Bei der Erkundung dieser Orte entwickelte Brooks auch eine Comicfigur namens „The 2,000 Year Old Man“, die aus einem schmerzhaften Gichtanfall hervorging, bei dem Brooks sich seinem alten Charakter nicht unähnlich fühlte., Brooks und Carl Reiner improvisierten und nahmen ein „Interview“ mit der Figur auf einer Party auf, was zu mehreren TV-Auftritten führte und dazu beitrug, Brooks‘ Ruf als einen der schnellsten Köpfe in der amerikanischen Komödie zu etablieren. Brooks ‚ erster Ausflug in den Film gewann einen Oscar – „Der Kritiker“ (1963), ein animierter Kurzfilm von Brooks und unter der Regie von Ernest Pintoff, fälschte die unergründliche Natur bestimmter experimenteller Filme, indem er einen Strom abstrakter Bilder zeigte, unter denen sich die Stimme eines älteren Publikums (Brooks) beschweren kann., Er kehrte dann zum Fernsehen zurück, um mit Buck Henry „Get Smart“ zu kreieren. Die Serie, die sich um die Missgeschicke des bummelnden Geheimagenten Maxwell Smart (Don Adams) drehte, bot sowohl eine erfrischende Alternative zur Flut der Spionageunterhaltung Mitte der 60er Jahre als auch ein lustiges Schaufenster für Brooks Humor.

Brooks debütierte als Autor und Regisseur mit „The Producers“ (1968), einer breiten Farce über zwei gescheiterte Broadway-Produzenten (Zero Mostel und Gene Wilder), die absichtlich die schlechteste Produktion machen wollten, um eine Buchhaltungslücke auszunutzen., Leider wird das Ergebnis, ein Pro-Nazi-Musical namens „Springtime for Hitler“, zu einem Hit. Der Film erhielt zahlreiche negative Kritiken nach seiner Veröffentlichung,und wurde praktisch von Embassy Pictures aufgegeben, bis Peter Sellers eine ganzseitige Anzeige in Variety platziert, die den Film Lob sang. Seine Unterstützung wurde von den Wählern der Academy and Writers Guild bestätigt, die Brooks einen Oscar und einen WGA Award für das beste Originaldrehbuch verliehen.,

Zwei Jahre später kehrte er mit „The Twelve Chairs“ (1970) zurück, einer Slapstick-Adaption eines russischen Romans von 1928 über einen Edelmann (Ron Moody) und einen Betrüger (Frank Langella), die sich auf eine Slapstick-Suche begeben die zwölf Stühle, die ein Familienvermögen verbergen. Der Film wurde vielleicht am besten für die erste Zusammenarbeit zwischen Brooks und Comic-Schauspieler Dom DeLuise bekannt, der in sechs von Brooks‘ 12 Features erschien., Eine vierjährige Pause – in der Brooks einer Zeichentrickfigur in „The Electric Company“ (PBS, 1971-77) seine Stimme verlieh und einen neugierigen kleinen Jungen auf Marlo Thomas‘ bahnbrechender 1972 Free To Be You and Me LP (er erschien auch im gleichnamigen TV – Special von 1974) zum Ausdruck brachte-ging seinem ersten Blockbuster „Blazing Saddles“ (1974) voraus, der gleichzeitig das westliche Genre veränderte und gründlich auf vorgedachte Vorstellungen von filmischem gutem Geschmack trat., Andrew Bergman (1979) und Richard Pryor gehörten zu den Schriftstellern, die Brooks für die Arbeit am Drehbuch angezapft hatte; Pryor wurde ursprünglich auch für die Rolle des heroischen Sheriffs Black Bart in Betracht gezogen, aber seine Besorgnis über seinen Ruf und seine Drogengewohnheiten zwangen Brooks, Cleavon Little an seine Stelle zu setzen. Kritiker wurden während der Veröffentlichung erneut über den Film gespalten, Viele negative Kritiken konzentrierten sich auf die grassierenden Rassenwitze und den explosiven Humor der Körperfunktion., Aber das Publikum stellte sich in Scharen heraus, und der Film erhielt drei Oscar-Nominierungen (Beste Nebendarstellerin für Madeline Kahn als Marlene Dietrich-artige Lili Shtupp, beste Filmbearbeitung und bestes Lied für den Titelsong, gesungen mit Begeisterung von Frankie Laine) sowie einen Writers Guild Award für die beste Komödie. Im Jahr 2006 wurde es vom National Film Registry for Preservation ausgewählt.,

Im selben Jahr richtete Brooks sein satirisches Auge auf die universellen Horrorfilme der 1930er Jahre mit „Young Frankenstein“ (1974), die die Geschichte von Frankensteins Verwandtem Frederich (Gene Wilder, der auch das Drehbuch schrieb) erzählten kehrt in die Burg seines Großvaters zurück, um mit Hilfe von buckligen Igor (ausgesprochen „Eye-gor“ und gespielt von Marty Feldman) ein anderes Monster (Peter Boyle) zum Leben zu erwecken., Gedreht in Schwarz-Weiß und mit zahlreichen historischen Kameraeffekten und Requisiten aus dem „Frankenstein“ von 1931 war der Film vielleicht Brooks‘ erfolgreichste Mischung aus Raunch und Absurdismus und zeigte einen der unauslöschlichsten komischen Momente des späten 20.,“Ein weiterer Publikumsliebling, der Film nahm zwei Golden Globes mit nach Hause (für Madeline Kahn als Frederichs Verlobte, die sich in die Fähigkeiten des Monsters verliebt; und Cloris Leachman als Schlosshalterin Frau Blucher, deren Name hörbaren Terror in Pferden inspiriert), einen Writers Guild Award für Brooks und Wilder und zwei Oscar-Nominierungen.,

Brooks selbst übernahm die Hauptrolle in seinem nächsten Film, dem ambitionierten „Stummfilm“ (1976), der Golden Age-Komödien Tribut zollte, indem er nur eine hörbare Linie (ironischerweise von Mime Marcel Marceau gesprochen) zeigte und Brooks (als Regisseur Marty Funn) und seine Kohorten (Feldman und DeLuise) auf einen Slapstick schickte, um den ersten Stummfilm seit Jahrzehnten zu vervollständigen. Die Top-Stars der 70er Jahre, Burt Reynolds, Paul Newman, James Caan, Liza Minelli und Anne Bancroft, konnten ihre dummen Seiten mit Kameen im Film zeigen, aber das Bild war nicht so gut wie seine Vorgänger., Brooks, der in einer Umfrage der Hollywood Reporter zum sechstbeliebtesten Filmschauspieler gekürt wurde, obwohl er nur in zwei Filmen mitgespielt hatte, kehrte mit „When Things Were Rotten“ (ABC, 1975), einer Comic – Parodie auf die Robin Hood-Legende, kurz ins Fernsehen zurück mit „Get Smart“ Tierärzte Dick Gautier und Bernie Kopell als Robin und Alan-a-Dale, beziehungsweise. Die Show war voller Brooks ‚ Schnellfeuer, kulturspießiger Humor, konnte aber kein Publikum finden, und verschwand nach nur einer halben Saison. = = Leben = = Brooks begann 1993 mit der Komödie „Robin Hood: Men in Tights“.,“

Brooks und seine Comic-Truppe kamen 1977 für „High Anxiety“ wieder zusammen, eine Spot-on-Parodie und Hommage an die Filme von Alfred Hitchcock (der den Film angeblich liebte). Brooks wurde als Psychologe (der an der Titelmalady leidet) in Rechnung gestellt, der seinen Namen klären muss, wenn eine Reihe von Morden stattfindet, nachdem er die Kontrolle über das Psychoneurotische Institut für das Sehr, Sehr Nervöse übernommen hat., Filmfans genossen Brooks ‚zahlreiche Verweise auf klassische Szenen aus Hitchcock-Filmen – die, in wahrer Brooks‘ Art und Weise, wurden oft auf den Kopf gestellt für Comic-Erleichterung; vor allem der Jungle Gym Angriff von „The Birds“ 1963, die mit Brooks in gefälschten Guano bedeckt endet-aber das Bild war ein weiterer mittlerer Erfolg.

Im Jahr 1980 begann Brooks Brooksfilms, eine Produktionsfirma, die er zur Finanzierung von David Lynchs Filmversion von „The Elephant Man“ (1980) gründete., Der Film war ein großer Erfolg und erzielte mehrere Oscar-Nominierungen und andere Filmpreise, und Brooksfilms beaufsichtigte bald die Produktion mehrerer vielseitiger Dramen, darunter „Frances“ (1982), „84 Charing Cross Road“ (1987) und David Cronenbergs Remake von „The Fly“ (1986), sowie Brooks‘ eigene Komödien in den 80er und 90er Jahren und Richard Benjamins „My Favorite Year“ (1982), die „Your Show of Shows“ Tribut zollten.,“Brooks kehrte 1981 mit „History of the World, Part I“ zu Spoofs zurück, einem umfassenden Angriff auf den guten Geschmack, der auch die Zivilisation von der prähistorischen Zeit bis zur französischen Revolution verwüstete. Der Film war ein mäßiger Erfolg und zeigte mehrere inspirierte Momente – vor allem eine musikalische Nummer während der spanischen Inquisition und einen faux Trailer für das Science-Fiction – Epos „Jews in Space“ – litt aber unter zu viel Krassheit und zu wenigen Momenten echten Humors., Unglaublich, Brooks erzielte einen Top 100 Billboard-Hit mit einem Hip-Hop-Song, inspiriert von dem oft zitierten Schlagwort des Films: „Es ist gut, der König zu sein.“

Brooks schrieb, produzierte und spielte mit Bancroft als polnische Schauspieler, die sich als Nazis ausgeben müssen, um aus dem Land zu fliehen, in „To Be or Not to Be“ (1983), einem Remake der Ernst Lubitsch-Komödie von 1942 (pervers, Dieser Film ergab auch einen Chart-Hit, „To Be Or Not To Be (Hitler Rap)“, der 1984 #12 erreichte)., Er kehrte dann zu Parodie Terrain für „Spaceballs“ (1987), ein mäßig amüsanter Stoß auf „Star Wars“ (1977) und andere Science-Fiction-Epen zurück. Es hat auch während seines Theaterlaufs eine unterdurchschnittliche Leistung erbracht, genoss aber ein anständiges zweites Leben als Kult-Favorit auf Heimvideo und Kabel. Im Jahr 2005 gab Brooks bekannt, dass der Film als Grundlage für eine Zeichentrickserie dienen würde; Die Show wurde schließlich für die Ausstrahlung im Jahr 2007 geplant, wobei Brooks als Schriftsteller und Gesangstalent diente.,

Nachdem Brooks in „Look Who‘ s Talking Too“ (1990) seine deutliche Stimme an eine sprechende Toilette verliehen hatte, schrieb, inszenierte und spielte er in „Life Stinks“ (1991), seinem ersten Abject Flop. Es folgten zwei weitere underperformern, „Robin Hood: Männer in Strumpfhosen“ (1993) und „Dracula: Dead and Loving It“ (1995), die die meisten Zuschauer lange für „Young Frankenstein.“Brooks hat sich einige Jahre vom Filmemachen zurückgezogen, um häufig in Filmen und Fernsehsendungen zu Gast zu sein. Er gewann drei Emmys in Folge für seinen Zug als Onkel Phil auf „Mad About You“ (NBC, 1992-99) zwischen 1997 und 1999., Er war auch ein willkommener Gast in zahlreichen Talkshows, wo er bewies, dass sein komisches Timing und sein Talent für Unverschämtheit im Laufe der Jahrzehnte nicht nachgelassen hatten. Im Jahr 2001 enthüllte Brooks ein Broadway-Musical, das auf seinem ersten Spielfilm „The Producers“ basiert; Die Show, in der Nathan Lane und Matthew Broderick die Hauptrolle spielten, war ein kolossaler Hit, der Kassenrekorde brach (3, 5 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen an einem einzigen Tag) und 12 Tony Awards erhielt-die meisten für jede Broadway-Show seit “ Hello, Dolly!,“Brooks nahm auch zwei Grammys für das Album der Show und für ein Langformvideo mit nach Hause, „Recording The Producers – A Musical Romp with Mel Brooks“, beide 2002.

Ein Feature, das auf dem Broadway-Stück basiert und Lane und Broderick in den Hauptrollen spielt, wurde 2005 veröffentlicht, aber die Anwesenheit der ursprünglichen Stars und Will Ferrell als verrückter Nazi-Dramatiker Franz Liebkind konnte nicht die gleiche Art von Publikumsreaktion hervorrufen., „The Producers“ diente auch als Haupthandlung für die vierte Staffel von „Curb Your Enthusiasm“ (HBO, 2000 -), Als der Star der Serie, Larry David, in einer Los Angeles-Produktion des Stücks besetzt wurde. Brooks und Bancroft erschienen im Saisonfinale, das als ihr letzter Bildschirmauftritt dienen würde; Sie starb 2005 an Gebärmutterkrebs. Nach „The Producers“ zeigte Brooks keine Anzeichen einer Verlangsamung., Ein zweites Musical, das auf einem seiner Filme basiert – diesmal „Young Frankenstein“ – wurde im Herbst 2007 für begeisterte Kritiken eröffnet, sowie eine Großbildversion von“ Get Smart “ mit Steve Carell als Maxwell Smart im Sommer 2008. Ende 2009 erhielt Brooks zusammen mit Bruce Springsteen und Robert De Niro eine Kennedy Center-Auszeichnung des John F. Kennedy Center for the Performing Arts.