Maya Lin (Deutsch)

Maya Lin nennt sich „Designerin“ und nicht „Architektin“.“Ihre Vision und ihr Fokus sind immer darauf gerichtet, wie Raum in Zukunft sein muss, das Gleichgewicht und die Beziehung zur Natur und was es für die Menschen bedeutet., Sie hat versucht, sich weniger darauf zu konzentrieren, wie Politik Design beeinflusst, als vielmehr darauf, welche Emotionen der Raum erzeugen würde und was er für den Benutzer symbolisieren würde. Ihr Glaube an einen Raum, der verbunden ist und der Übergang von innen nach außen fließend ist, gepaart mit dem, was ein Raum bedeutet, hat sie dazu gebracht, einige sehr einprägsame Designs zu kreieren. Sie hat auch an Skulpturen und Landschaftsinstallationen wie „Input“ – Kunstwerken an der Ohio University gearbeitet. Dabei konzentriert sich Lin darauf, Konzepte von Zeiträumen anstelle direkter Darstellungen von Figuren zu memorialisieren und abstrakte Skulpturen und Installationen zu schaffen.,

Lin glaubt, dass Kunst ein Akt jedes Einzelnen sein sollte, der bereit ist, etwas Neues und nicht ganz Vertrautes zu sagen. In ihren eigenen Worten stammt Lins Arbeit „aus dem einfachen Wunsch, die Menschen auf ihre Umgebung aufmerksam zu machen, nicht nur auf die physische Welt, sondern auch auf die psychologische Welt, in der wir leben“. Lin beschreibt ihren kreativen Prozess als eine sehr wichtige schreib-und verbale Komponente. Sie stellt sich zuerst ein Kunstwerk verbal vor, um seine Konzepte und Bedeutungen zu verstehen., Sie glaubt, dass das Sammeln von Ideen und Informationen besonders wichtig in der Architektur ist, die sich auf Menschlichkeit und Leben konzentriert und einen abgerundeten Geist erfordert. Wenn ein Projekt ihren Weg findet, versucht sie, “ die Definition (der Site) in einer Sprache zu verstehen, bevor sie die Form findet, um zu verstehen, was ein Stück konzeptionell ist und was seine Natur sein sollte, noch bevor sie die Site besucht.“Nachdem sie die Definition der Site vollständig verstanden hat, schließt Lin ihre Entwürfe ab, indem sie zahlreiche Darstellungen ihres Projekts in Modellform erstellt., In ihren historischen Denkmälern wie dem Vietnam Veterans Memorial, dem Women ‚ s Table und dem Civil Rights Memorial versucht Lin, sich auf den chronologischen Aspekt ihrer Erinnerung zu konzentrieren. Dieses Thema wird in ihrer Kunst gezeigt, die sich an die sich verändernde Umgebung erinnert und die Erschöpfung von Gewässern darstellt. Lin erforscht auch Themen der Gegenüberstellung von Materialien und einer Verschmelzung von Gegensätzen: „Ich fühle, dass ich an den Grenzen existiere. Irgendwo zwischen Wissenschaft und Kunst, Kunst und Architektur, öffentlich und privat, Ost und West…., Ich versuche immer, ein Gleichgewicht zwischen diesen gegensätzlichen Kräften zu finden und den Ort zu finden, an dem sich Gegensätze treffen… existiert nicht auf beiden Seiten, sondern auf der Linie, die sich teilt.“

Lin, die jetzt Maya Lin Studio in New York City besitzt und betreibt, hat zahlreiche Projekte entworfen, darunter das Civil Rights Memorial in Montgomery, Alabama (1989) und die Wave Field Outdoor Installation an der University of Michigan (1995).

1995 absolvierte Lin das Wave Field an der University of Michigan. Sie wurde sowohl von Diagrammen von Flüssigkeiten in Bewegung als auch von Fotografien von Meereswellen inspiriert., Sie war fasziniert von der Idee, die Bewegung des Wassers einzufangen und einzufrieren, und sie wollte diese Bewegung in der Erde und nicht durch Fotografie festhalten. Das war Ihre erste Erfahrung mit Erdarbeiten.

1999 stellte Lin Il Cortile Mare (1998) von Möbeldesign, Maquettes und Fotos von Werken an der American Academy in Rom aus.

Im Jahr 2000 tauchte Lin mit einem Buch „Grenzen“ wieder im öffentlichen Leben auf., Ebenfalls im Jahr 2000 erklärte sie sich bereit, als Künstlerin und Architektin für das Confluence Project zu fungieren, eine Reihe von Außeninstallationen an historischen Punkten entlang des Columbia River und des Snake River in den Bundesstaaten Washington und Oregon. Es ist das größte und längste Projekt, das sie bisher durchgeführt hat.

Im Jahr 2004 hat Lin in Schweden eine elfminütige Erdungslinie fertiggestellt, die für die Wanås-Stiftung konzipiert wurde. Lin lässt sich von den Serpent Mounds (Native American Burial Mounds) in ihrem Heimatstaat Ohio inspirieren., Es soll ein Gehweg für die Zuschauer sein, der elf Minuten dauert. Die Erdarbeiten sind auch von Robert Smithsons Spiralsteg inspiriert.

2005 entwarf sie den neuen Platz, der die Claire Trevor School of the Arts an der University of California, Irvine, verankert.

Im Jahr 2006 hat Lin die Wasserlinie fertiggestellt, die aus Aluminiumrohren und Farbe besteht. Sie beschreibt das Stück als Zeichnung statt als Skulptur. Es ist eine maßstabsgetreue Darstellung des Mittelatlantikkamms, und es ist so installiert, dass die Zuschauer unter dem Unterwassergebirge laufen können., Es gibt eine zielgerichtete Mehrdeutigkeit, wo sich die tatsächliche Wasserlinie in Bezug auf die Bergkette befindet, um die Beziehung der Zuschauer zur Umwelt und ihre Auswirkungen auf Gewässer hervorzuheben.

Auch im Jahr 2006 vervollständigte Lin ihre Bodies of Water-Serie, die Darstellungen von drei Gewässern enthielt, „Das Schwarze Meer“, „Das Kaspische Meer“ und „Das Rote Meer.“Jede Skulptur besteht aus Schichten aus Birkensperrholz und ist maßstabsgetreue Darstellungen von drei gefährdeten Gewässern. Die Skulpturen sind am tiefsten Punkt des Meeres ausgeglichen., Lin möchte auf die „unsichtbaren Ökosysteme“ aufmerksam machen, die die Menschen weiterhin verschmutzen.

Lin wurde von der Ohio University beauftragt, den sogenannten Input im Bicentennial Park dieser Institution zu entwerfen, eine Landschaft, die einer Computer-Lochkarte ähnelt. Die Arbeit bezieht sich auf Lins erste offizielle Verbindung mit der Universität. Die Tochter des verstorbenen emeritierten Professors für Englisch Julia Lin und des verstorbenen Henry Lin, emeritierter Dekan des College of Fine Arts, Maya Lin studierte Computerprogrammierung an der Universität während der High School. Die Anlage befindet sich in einem 3,5 Hektar großen Park., Es hat 21 Rechtecke, einige erhöht und einige deprimiert, ähnlich Computer-Lochkarten, eine tragende Säule der frühen Programmierkurse.

Im Jahr 2007 installierte Lin oben und unten eine Außenskulptur im Indianapolis Museum of Art in Indiana. Das Kunstwerk besteht aus Aluminiumschläuchen, die während eines als Anodisierung bezeichneten Prozesses elektrolytisch gefärbt wurden.

2008 fertigte Lin eine 30 Tonnen schwere Skulptur namens 2 × 4 Landscape aus vielen Holzstücken an, die im M. H. de Young Memorial Museum in San Francisco ausgestellt wurde., Die Skulptur selbst erinnert an die quellende Bewegung des Wassers, die der trockenen Materialität der Holzstücke gegenübergestellt wird. Laut Lin war 2 × 4 Landscape ihr Versuch, die Erfahrung von Wavefield (1995) in Innenräumen zu bringen. Die 2 × 4-Teile sollen auch an Pixel erinnern, um an den „virtuellen oder digitalen Raum“ zu erinnern, den wir zunehmend einnehmen.“

Im Jahr 2008 umfasste ihre Projekte eine Installation namens Wave Field im Storm King Art Center im Bundesstaat New York., Es ist die erste Erdarbeit des Zentrums, die sich über 4 Hektar Land erstreckt, und ist eine größere Version ihres ursprünglichen Wellenfeldes (1995), das sich auf die „Verschmelzung von Gegensätzen“ konzentriert und die Bewegung von Wasser mit dem Material der Erde vergleicht.

2009 entwarf Lin den Entwurf eines Gebäudes für das Museum of Chinese in America in der Nähe von Chinatown in New York City, Lin legte dem Projekt eine persönliche Bedeutung bei, da es sich um ein chinesisches Projekt handelte, und erklärte, dass sie möchte, dass ihre beiden Töchter „diesen Teil ihres Erbes kennen“.,

Im selben Jahr vollendete Lin Silver River, ihr erstes Kunstwerk im Las Vegas Strip. Es ist Teil einer öffentlichen Kunstsammlung im CityCenter von MGM Mirage, die im Dezember 2009 eröffnet wurde. Lin schuf einen 26 m langen Guss des Colorado River, der vollständig aus wiedergewonnenem Silber bestand. Mit der Skulptur wollte Lin ein Statement über den Wasserschutz und die Bedeutung des Colorado River für Nevada in Bezug auf Energie und Wasser abgeben. Die Skulptur befindet sich hinter der Rezeption des Aria Resort and Casino.,

2013 beendete Lin ihre bisher größte Arbeit, eine Falte im Feld. Es wurde aus 105.000 m Kubikmetern Erde auf einer Fläche von 3 Hektar gebaut. Es ist Teil einer Privatsammlung in einem Skulpturenpark im Besitz von Alan Gibbs nördlich von Auckland, Neuseeland.

Seit etwa 2010 arbeitet Lin an dem, was sie „ihr letztes Denkmal“ nennt, dem Was fehlt? Stiftung zum Gedenken an die Artenvielfalt, die beim sechsten Massensterben des Planeten verloren gegangen ist., Ziel ist es, das Bewusstsein für den Verlust von Biodiversität und natürlichen Lebensräumen zu schärfen, indem Klang, Medien, Wissenschaft und Kunst für temporäre Installationen und ein webbasiertes Projekt verwendet werden. Was fehlt? existiert nicht an einem bestimmten Ort, sondern in vielen Formen und an vielen Orten gleichzeitig.

Sowohl das, was fehlt, als auch das Vietnam Veterans Memorial wurden vom Weißen Haus in seiner Pressemitteilung erwähnt, in der Lin als einer der 2016-Empfänger der Presidential Medal of Freedom bekannt gegeben wurde., Natur und Umwelt sind für Lin sowohl in ihrer Kunst als auch in ihrer Architektur ein zentrales Anliegen: „Als Künstlerin arbeite ich oft in Serie, und so wollte ich, dass mein letztes Denkmal zu einem Thema steht, mit dem ich mich seit meiner Kindheit persönlich beschäftige und mit dem ich verbunden bin. Das letzte Denkmal ist „Was fehlt?“Und umfasst mehrere Plattformen mit temporären und permanenten physischen Installationen sowie einer interaktiven Online-Komponente.,“Sie hat ihre Besorgnis über die Ziele der Trump-Regierung zum Ausdruck gebracht:“ Ich denke, die Natur ist widerstandsfähig— wenn wir sie schützen—und mit meinem Hintergrund wollte ich der unglaublichen Bedrohung durch den Klimawandel und den Verlust von Arten und Lebensräumen eine Stimme verleihen Lebensraumverlust.“

Lin wird von der Pace Gallery in New York vertreten.