Zeitnahe Veröffentlichungen
Marvel Comics #1 (Okt. 1939), der erste Comic von Marvel Precursor Rechtzeitige Comics. Cover Art von Frank R. Paul.
Der Herausgeber des Pulp-Magazins, Martin Goodman, gründete die Firma, die später als Marvel Comics bekannt wurde, 1939 unter dem Namen Timely Publications. Goodman, der 1933 mit einem Western-Pulp begonnen hatte, expandierte in das aufstrebende—und bis dahin bereits sehr beliebte-neue Medium Comic., Als er seine neue Linie von den Büros seines bestehenden Unternehmens in der 330 West 42nd Street, New York City aus startete, hielt er offiziell die Titel Editor, Managing Editor und Business Manager, wobei Abraham Goodman (Martins Bruder) offiziell als Publisher gelistet war.
Marvel ‚ s erste Veröffentlichung, Marvel Comics #1 (Cover vom Okt. 1939), unter anderem der erste Auftritt von Carl Burgos ‚ Android-Superheld the Human Torch und die ersten Auftritte von Bill Everetts Anti-Held Namor the Sub-Mariner., Die Ausgabe war ein großer Erfolg; Sie und ein zweiter Druck im folgenden Monat verkauften zusammen fast 900.000 Exemplare. Während sein Inhalt von einem externen Packager kam, Funnies, Inc., Timely hatte bis zum folgenden Jahr ein eigenes Personal. Der erste echte Redakteur des Unternehmens, der Schriftsteller und Künstler Joe Simon, arbeitete mit dem Künstler Jack Kirby zusammen, um einen der ersten patriotischen Superhelden, Captain America, in Captain America Comics #1 (März 1941) zu kreieren. Es erwies sich auch als ein Hit, mit einem Umsatz von fast einer Million. Goodman gründete Timely Comics, Inc., beginnend mit Comics Cover-datiert April 1941 oder Frühjahr 1941.,
Während kein anderer Hauptcharakter den Erfolg dieser drei Charaktere erzielen würde,gehören zu einigen bemerkenswerten Helden—von denen viele weiterhin in modernen Retcon-Auftritten und Rückblenden erscheinen—The Whizzer, Miss America, the Destroyer, the original Vision und the Angel. Er veröffentlichte auch eine der bekanntesten Funktionen des Humor-Karikaturisten Basil Wolverton,“ Powerhouse Pepper“, sowie eine Reihe von lustigen Tiercomics für Kinder mit Charakteren wie Super Rabbit und dem Duo Ziggy Pig und Silly Seal.,
Goodman stellte 1939 den 16-jährigen Cousin seiner Frau Stanley Lieber als General Office Assistant ein. Als Redakteur Simon Ende 1941 das Unternehmen verließ, machte Goodman Lieber—damals unter Pseudonym als „Stan Lee“ – Interimsredakteur der Comiclinie, eine Position, die Lee jahrzehntelang behielt, mit Ausnahme von drei Jahren während seines Militärdienstes im Zweiten Weltkrieg. Lee schrieb ausgiebig für Comics und trug zu einer Reihe verschiedener Titel bei.,
Goodman ‚ s-business-Strategie beteiligt, ohne seine verschiedenen Zeitschriften und comic-Bücher veröffentlicht von einer Reihe von Unternehmen, alle aus dem gleichen Büro und mit dem gleichen Personal. Eines dieser Shell-Unternehmen, über das Timely Comics veröffentlicht wurde, hieß Marvel Comics von mindestens Marvel Mystery Comics #55 (Mai 1944). Außerdem wurden einige Comic-Cover, wie All Surprise Comics #12 (Winter 1946-47), viele Jahre bevor Goodman den Namen 1961 offiziell annahm, als „Marvel Magazine“ bezeichnet.,
Atlas Comics
Auf dem amerikanischen Comic-Markt der Nachkriegszeit fielen Superhelden aus der Mode. Goodmans Comic-Linie ließ sie größtenteils fallen und erweiterte sich in eine größere Vielfalt von Genres, als sie selbst veröffentlicht hatten, mit Horror, Western, Humor, lustigem Tier, Abenteuerdrama für Männer, Riesenmonstern, Krimis und Kriegscomics und später Hinzufügen Dschungelbücher, Romantiteltitel, Spionage und sogar mittelalterliches Abenteuer, Bibelgeschichten und Sport.,
Goodman begann, das Globe-Logo der Atlas News Company, der Zeitungskiosk-Vertriebsgesellschaft, die er besaß, auf dem Comic-Cover vom November 1951 zu verwenden, obwohl eine andere Firma, Kable News, seine Comics weiterhin über die August 1952-Ausgaben verteilte. Dieses Globe Branding vereint eine Linie, die von demselben Verlag, denselben Mitarbeitern und Freiberuflern über 59 Shell-Unternehmen herausgegeben wurde, von Animirth Comics bis Zenith Publications.,
Atlas verfolgte, anstatt zu innovieren, einen bewährten Weg, um populären Trends in Fernsehen und Filmen zu folgen—Western und Kriegsdramen, die eine Zeit lang vorherrschten, Drive-in—Filmmonster eine andere Zeit-und sogar andere Comics, insbesondere die EC Horror Line. Atlas veröffentlichte auch eine Vielzahl von Kinder-und Teenie-Humor-Titeln, darunter Dan Decarlos Homer the Happy Ghost (ähnlich Casper the Friendly Ghost) und Homer Hooper (à la Archie Andrews)., Atlas versuchte erfolglos, Superhelden von Ende 1953 bis Mitte 1954 wiederzubeleben, mit The Human Torch (Kunst von Syd Shores und Dick Ayers, verschiedentlich), The Sub-Mariner (gezeichnet und die meisten Geschichten von Bill Everett geschrieben) und Captain America (Schriftsteller Stan Lee, Künstler John Romita Sr.). Atlas hat keine Breakout-Hits erzielt und, nach Stan Lee, Atlas überlebte hauptsächlich, weil es schnell, billig und in passabler Qualität Arbeit produzierte.
Die fantastischen Vier #1 (Nov. 1961). Cover Art von Jack Kirby (Penciler) und unbestätigten inker.,
Marvel Comics
Die ersten modernen Comics unter der Marke Marvel Comics waren die Science-Fiction-Anthologie Journey into Mystery #69 und der Teen-Humor-Titel Patsy Walker #95 (beide Cover vom Juni 1961), die jeweils eine „MC“ – Box auf dem Cover zeigten. Im Zuge des Erfolgs von DC Comics bei der Wiederbelebung von Superhelden in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, insbesondere mit The Flash, Green Lantern, Batman, Superman, Wonder Woman, Green Arrow und anderen Mitgliedern des Teams die Justice League of America, Marvel folgte Anzug.,
1961 revolutionierte der Autor und Redakteur Stan Lee Superhelden-Comics, indem er Superhelden vorstellte, die ältere Leser ansprechen sollten als das überwiegend kindliche Publikum des Mediums, und so das einleitete, was Marvel später als Marvel Age of Comics bezeichnete. Modern Marvels erstes Superhelden-Team, die Titelstars der fantastischen Vier #1 (Nov. 1961), brach Konvention mit anderen Comic-Archetypen der Zeit durch Streiten, halten Groll tief und kleinlich, und die Vermeidung von Anonymität oder geheime Identitäten zugunsten der Berühmtheit Status., Anschließend, Marvel Comics entwickelte den Ruf, sich stärker auf Charakterisierungs-und Erwachsenenfragen zu konzentrieren als die meisten Superhelden-Comics vor ihnen, Eine Qualität, die die neue Generation älterer Leser schätzte. Dies galt insbesondere für den Titel Amazing Spider-Man, der sich als Marvels erfolgreichstes Buch herausstellte. Sein junger Held litt wie jeder andere Teenager unter Selbstzweifeln und weltlichen Problemen, mit denen sich viele Leser identifizieren konnten.,
Stan Lee und der freischaffende Künstler und spätere Co-Plotter Jack Kirbys Fantastic Four entstanden in einer Kultur des Kalten Krieges, die ihre Schöpfer dazu veranlasste, die Superheldenkonventionen früherer Epochen zu überarbeiten, um den psychologischen Geist ihres Alters besser widerzuspiegeln. Die Serie verzichtete zunächst auf Comic-Tropen wie geheime Identitäten und sogar Kostüme, hatte ein Monster als einen der Helden und ließ seine Charaktere in dem, was später als „Superhelden in der realen Welt“ bezeichnet wurde, streiten und klagen, und stellte eine Veränderung dar, die sich als großer Erfolg erwies.,
Marvel präsentierte oft fehlerhafte Superhelden, Freaks und Außenseiter—im Gegensatz zu den perfekten, gutaussehenden, athletischen Helden, die in früheren traditionellen Comics zu finden waren. Einige Marvel-Helden sahen aus wie Schurken und Monster wie der Hulk und das Ding. Dieser naturalistische Ansatz erstreckte sich sogar bis in die aktuelle Politik.
Der Comic-Historiker Mike Benton bemerkte auch:
In der Welt der Superman-Comics existierte der Kommunismus nicht. Superman hat selten nationale Grenzen überschritten oder sich in politische Streitigkeiten verwickelt., Von 1962 bis 1965 gab es mehr Kommunisten als auf der Abonnementliste der Prawda. Kommunistische Agenten greifen Ant-Man in seinem Labor an, rote Handlanger springen die fantastischen Vier auf den Mond und Viet Cong Guerillas schießen auf Iron Man.
All diese Elemente stießen bei den älteren Lesern, einschließlich Erwachsenen im College-Alter, auf einen Akkord. 1965 wurden Spider-Man und The Hulk neben John F. Kennedy und Bob Dylan in der Liste der 28 College-Campus-Helden des Esquire-Magazins aufgeführt., Im Jahr 2009 reflektierte Schriftsteller Geoff Boucher, dass
Superman und DC Comics schien sofort wie langweilig alten Pat Boone; Marvel fühlte sich wie die Beatles und die britische Invasion. Es war Kirbys Kunstwerk mit seiner Spannung und Psychedelia, das es perfekt für die Zeit machte—oder war es Lees Tapferkeit und Melodram, das irgendwie unsicher und dreist zugleich war?,
Neben Spider-Man und den fantastischen Vier veröffentlichte Marvel weitere Superhelden-Titel mit Helden und Antihelden wie The Hulk, Thor, Ant-Man, Iron Man, the X-Men, Daredevil, the Inhumans, Black Panther, Doctor Strange, Captain Marvel und the Silver Surfer sowie denkwürdigen Antagonisten wie Doctor Doom, Magneto, Galactus, Loki, the Green Goblin und Doctor Octopus.in einer gemeinsamen Realität, die als Marvel-Universum bekannt ist, mit Orten, die reale Städte wie New York, Los Angeles und Chicago widerspiegeln.,
Marvel hat sich und andere Comicfirmen sogar in einem Parodie-Comic versenkt, nicht in Brand Echh (ein Stück über Marvels Synchronisation anderer Unternehmen als „Brand Echh“, à la die damals übliche Phrase „Brand X“).
Cover of The Avengers #4 (Mar, 1964), mit der Rückkehr von Captain America. Kunst von Jack Kirby.,
Cadence Industries ownership
Während er 1968 50 Millionen Comic-Bücher pro Jahr verkaufte, überarbeitete Firmengründer Goodman die einschränkende Vertriebsvereinbarung mit Independent News, die er in den letzten Jahren unter Zwang erreicht hatte, so dass er jetzt so viele Titel veröffentlichen konnte, wie die Nachfrage rechtfertigte. Ende dieses Jahres verkaufte er Marvel Comics und seine Muttergesellschaft, Magazine Management, an die Perfect Film and Chemical Corporation, wobei Goodman als Herausgeber blieb., 1969 beendete Goodman schließlich seinen Vertriebsvertrag mit Independent, indem er bei Curtis Circulation Company unterschrieb.
1971 wandte sich das US-amerikanische Ministerium für Gesundheit, Bildung und Wohlfahrt an den Chefredakteur von Marvel Comics, Stan Lee, um eine Comicgeschichte über Drogenmissbrauch zu schreiben. Lee stimmte zu und schrieb eine dreiteilige Spider-Man-Geschichte, in der der Drogenkonsum als gefährlich und unglamourös dargestellt wurde. Das Selbstzensur-Board der Branche, die Comics Code Authority, weigerte sich jedoch, die Geschichte wegen des Vorhandenseins von Betäubungsmitteln zu genehmigen, und hielt den Kontext der Geschichte für irrelevant., Lee, mit Goodmans Zustimmung, veröffentlichte die Geschichte unabhängig in The Amazing Spider-Man #96-98 (Mai–Juli 1971), ohne das Comic-Code-Siegel. Der Markt reagierte gut auf die Handlung, und die CCA revidierte den Code anschließend im selben Jahr.
Goodman zog sich 1972 als Verleger zurück und installierte seinen Sohn Chip als Verleger. Kurz darauf folgte Lee ihm als Verleger und wurde für kurze Zeit auch Marvels Präsident. Während seiner Zeit als Präsident ernannte er seinen Mitherausgeber, den produktiven Schriftsteller Roy Thomas, zum Chefredakteur., Thomas fügte der Eröffnungsseite jedes Comics „Stan Lee Presents“ hinzu.
Howard die Ente #8 (Jan. 1977). Cover Art von Gene Colan und Steve Leialoha
Eine Reihe neuer Chefredakteure überwachte das Unternehmen während einer weiteren langsamen Zeit für die Branche., Wieder einmal versuchte Marvel zu diversifizieren und veröffentlichte mit der Aktualisierung des Comic-Codes Titel mit den Themen Horror (Das Grab von Dracula), Kampfkunst (Shang-Chi: Meister des Kung Fu), Schwert-und-Zauberei (Conan der Barbar in 1970, Red Sonja), Satire (Howard die Ente) und Science Fiction (2001: Eine Weltraum-Odyssee, „Killraven“ in Amazing Adventures, Battlestar Galactica, Star Trek und Ende des Jahrzehnts die lang laufende Star Wars-Serie). Einige davon wurden in großformatigen Schwarz-Weiß-Magazinen unter dem Aufdruck Curtis Magazines veröffentlicht.,
Marvel konnte seine erfolgreichen Superhelden-Comics des vergangenen Jahrzehnts nutzen, indem es einen neuen Zeitungskiosk-Distributor erwarb und seine Comic-Linie stark erweiterte. Marvel zog vor Rivalen DC Comics im Jahr 1972, während einer Zeit, als der Preis und das Format des Standard-Kiosk Comic im Fluss waren. Goodman erhöhte den Preis und die Größe von Marvels November 1971 Cover-datierten Comics von 15 Cent für 36 Seiten insgesamt auf 25 Cent für 52 Seiten., DC folgte diesem Beispiel, aber Marvel ließ im folgenden Monat seine Comics auf 20-Cent für 36-Seiten fallen und bot ein günstigeres Produkt mit einem höheren Händlerrabatt an.
Im Jahr 1973 benannte sich Perfect Film and Chemical in Cadence Industries um und benannte das Magazinmanagement in Marvel Comics Group um. Goodman, jetzt getrennt von Marvel, gründete 1974 eine neue Firma namens Seaboard Periodicals, die Marvels alten Atlas-Namen für eine neue Atlas-Comic-Linie wiederbelebte, aber dies dauerte nur anderthalb Jahre half.In die Mitte der 1970er Jahre ein Rückgang des Zeitungskiosk Vertriebsnetzes betroffen Marvel., Kulthits wie Howard the Duck fielen den Vertriebsproblemen zum Opfer, Einige Titel meldeten geringe Umsätze, als die ersten Comicfachgeschäfte sie zu einem späteren Zeitpunkt weiterverkauften. Aber am Ende des Jahrzehnts belebte sich Marvels Vermögen dank des Aufstiegs des direkten Marktvertriebs—Verkauf über dieselben Comics-Fachgeschäfte anstelle von Zeitungskiosken.
Marvel wagte sich 1975 mit einer Radioreihe und einer Platte in Audio, beide hatten Stan Lee als Erzähler. Die Radio-Serie war fantastisch vier., Die Platte war Spider-Man: Rock Reflections eines Superhelden-Konzeptalbums für Musikfans.
Marvel hielt seine eigene Comic-Convention, Marvelcon ’75, im Frühjahr 1975, und versprach eine Marvelcon‘ 76. Bei der 1975-Veranstaltung nutzte Stan Lee eine fantastische Vier-Podiumsdiskussion, um bekannt zu geben, dass Jack Kirby, der Künstler, der die meisten von Marvels Signature Characters mitentwickelte, nach Marvel zurückkehrte, nachdem er 1970 gegangen war, um für Rival DC Comics zu arbeiten. Im Oktober 1976 schuf Marvel, das bereits Nachdrucke in verschiedenen Ländern, einschließlich Großbritannien, lizenzierte, einen Superhelden speziell für den britischen Markt., Captain Britain debütierte ausschließlich in Großbritannien und erschien später in amerikanischen Comics. Während dieser Zeit starteten Marvel und das in Iowa ansässige Register and Tribune Syndicate eine Reihe von syndizierten Comics-The Amazing Spider — Man, Howard the Duck, Conan the Barbarian und The Incredible Hulk. Keiner der Streifen dauerte vergangenes Jahr 1982, mit Ausnahme des Amazing Spider-Man, der noch veröffentlicht wird.
Im Jahr 1978 wurde Jim Shooter Marvels Chefredakteur. Obwohl Shooter eine kontroverse Persönlichkeit war, heilte er viele der Verfahrenskrankheiten bei Marvel, einschließlich wiederholt verpasster Fristen., Während Shooters neunjähriger Amtszeit als Chefredakteur wurden Chris Claremont und John Byrnes Run on the Uncanny X-Men und Frank Millers Run on Daredevil zu kritischen und kommerziellen Erfolgen. Shooter brachte Marvel in den sich schnell entwickelnden Direktmarkt, institutionalisierte Lizenzgebühren für Schöpfer, beginnend mit dem Epic Comics-Aufdruck für Creator-Owned-Material in 1982; führte unternehmensweite Crossover-Story-Bögen mit Contest of Champions und Secret Wars ein; und 1986 startete die letztlich erfolglose New Universe-Linie zum Gedenken an das 25-jährige Jubiläum des Marvel Comics-Aufdrucks., Star Comics, eine kinderorientierte Linie, die sich von den regulären Marvel-Titeln unterscheidet, war in dieser Zeit kurz erfolgreich.
Marvel Entertainment Group ownership
Im Jahr 1986, Marvel ‚ s parent, Marvel Entertainment Group verkauft wurde, um Neue Welt der Unterhaltung, die innerhalb von drei Jahren verkaufte es an MacAndrews und Forbes, die im Besitz von Revlon executive Ronald Perelman im Jahr 1989. 1991 übernahm Perelman MEG Public. Nach dem rasanten Anstieg dieser Aktie gab Perelman eine Reihe von Junk-Bonds aus, mit denen er andere Unterhaltungsunternehmen erwarb, die durch MEG-Aktien gesichert waren.,
Marvel ‚ s logo, circa 1990s.
Marvel verdiente viel Geld mit ihren 1980s Kinder Comics und Star Comics und sie verdienten viel mehr Geld und weltweiten Erfolg während des Comic-Booms der frühen 1990s und lancierten die erfolgreiche 2099er Comic-Reihe in der Zukunft (Spider-Man 2099 usw.) und der kreativ gewagte, aber kommerziell erfolglose Razorline-Abdruck von Superhelden-Comics des Schriftstellers und Filmemachers Clive Barker., 1990 begann Marvel mit dem Verkauf von Marvel Universe-Karten beim Sammelkartenhersteller SkyBox International. Dies waren sammelbare Sammelkarten, die die Charaktere und Ereignisse des Marvel-Universums enthielten. In den 1990er Jahren gab es den Aufstieg von Variantenabdeckungen, Cover-Erweiterungen, Swimsuit-Problemen und unternehmensweiten Crossovers, die sich auf die gesamte Kontinuität des Marvel-Universums auswirkten.
Spider-Man #1, später umbenannt in „Peter Parker: Spider-Man“ (August 1990; zweite Auflage). Cover Art von Todd McFarlane.,
Marvel erlitt Anfang 1992 einen Schlag, als sieben seiner wertvollsten Künstler — Todd McFarlane (bekannt für seine Arbeit an Spider-Man), Jim Lee (X-Men), Rob Liefeld (X-Force), Marc Silvestri (Wolverine), Erik Larsen (The Amazing Spider-Man), Jim Valentino (Guardians of the Galaxy) und Darce Portacio (Uncanny X-Men) — in einem Deal, der von Malibu Comics vermittelt wurde, “ besitzer Scott Mitchell Rosenberg., Drei Jahre später verkaufte Rosenberg Malibu am 3. November 1994 an Marvel, der dabei den damals führenden Standard für die Computerfärbung von Comics (entwickelt von Rosenberg) erwarb, aber auch das Ultraverse in Marvels Multiversum und den Besitz des Genesis-Universums integrierte Universum.
Ende 1994 erwarb Marvel den Comic-Händler Heroes World Distribution, um ihn als eigenen exklusiven Vertrieb zu nutzen., Da die anderen großen Verlage der Branche exklusive Vertriebsverträge mit anderen Unternehmen abschlossen, führte der Ripple-Effekt zum Überleben nur eines anderen großen Distributors in Nordamerika, Diamond Comic Distributors Inc. Dann, Mitte des Jahrzehnts, war die Branche eingebrochen, und im Dezember 1996 beantragte MEG Insolvenzschutz in Kapitel 11. Anfang 1997, als Marvels Heroes World Endeavour fehlschlug, schmiedete Diamond auch einen Exklusivvertrag mit Marvel und gab dem Unternehmen einen eigenen Abschnitt seiner Comic—Katalogvorschauen.,
1996 ließ Marvel einige seiner Titel an „Heroes Reborn“ teilnehmen, einem Crossover, der es Marvel ermöglichte, einige seiner Flaggschiffcharaktere wie the Avengers und the Fantastic Four neu zu starten und sie in die Studios von auszulagern zwei der ehemaligen Marvel-Künstler, die zu Image Comics-Gründern wurden, Jim Lee und Rob Liefeld., Die Relaunch-Titel, bei denen die Charaktere in ein Paralleluniversum mit einer Geschichte transportiert wurden, die sich vom Mainstream-Marvel-Universum unterscheidet, waren ein solider Erfolg inmitten einer allgemein schwierigen Branche, aber Marvel stellte das Experiment nach einem einjährigen Lauf ein und gab die Charaktere an das Marvel-Universum zurück.
Marvel Enterprises
1997 kaufte Toy Biz die Marvel Entertainment Group, um die Insolvenz zu beenden, und gründete ein neues Unternehmen, Marvel Enterprises., Mit seinem Geschäftspartner Avi Arad, dem Verleger Bill Jemas und Chefredakteur Bob Harras half Toy Biz-Miteigentümer Isaac Perlmutter, die Comic-Linie zu stabilisieren.
Im Jahr 1998 startete das Unternehmen den Aufdruck Marvel Knights, der etwas außerhalb von Marvel Continuity mit besserer Produktionsqualität stattfand. Das Impressum wurde von bald Chefredakteur Joe Quesada geleitet; Es enthielt harte, düstere Geschichten, die Charaktere wie den Draufgänger, Inhumans und Black Panther zeigten.
Mit dem neuen Jahrtausend entstanden Marvel Comics aus dem Bankrott und begannen erneut, ihr Angebot zu diversifizieren., Im Jahr 2001 zog sich Marvel von der Comic Code Authority zurück und gründete ein eigenes Marvel-Bewertungssystem für Comics. Der erste Titel aus dieser Ära, der den Code nicht hatte, war X-Force # 119 (Oktober 2001). Marvel schuf auch neue Abdrücke, wie MAX (eine explizite Inhaltslinie) und Marvel Adventures (entwickelt für Kinder). Darüber hinaus schuf das Unternehmen ein alternatives Universum Impressum, Ultimate Marvel, das es dem Unternehmen ermöglichte, seine wichtigsten Titel neu zu starten, indem es seine Charaktere überarbeitete und aktualisierte, um sie einer neuen Generation vorzustellen.,
Einige seiner Charaktere wurden in erfolgreiche Film-Franchise-Unternehmen umgewandelt,wie die Men in Black-Filmreihe ab 1997, die Blade-Filmreihe ab 1998, die X-Men-Filmreihe ab 2000 und die Spider-Man-Serie mit den höchsten Einnahmen ab 2002.
Marvels Conan Der barbarische Titel wurde 1993 nach 275 Ausgaben eingestellt. Das Savage Sword of Conan Magazin hatte 235 Ausgaben. Marvel veröffentlichte bis 2000 weitere Titel, darunter Miniserien für insgesamt 650 Ausgaben. Conan wurde drei Jahre später von Dark Horse abgeholt.,
In einer Cross-Promotion, der 1.November 2006, Episode der CBS-Seifenoper The Guiding Light, mit dem Titel „She‘ s a Marvel“, kennzeichnete die Figur Harley Davidson Cooper (gespielt von Beth Ehlers) als Superheldin namens the Guiding Light. Die Geschichte des Charakters wurde in einer achtseitigen Sicherungsfunktion fortgesetzt,“ Ein neues Licht“, das erschien in mehreren Marvel-Titeln veröffentlicht November 1 und 8. Auch in diesem Jahr hat Marvel ein Wiki auf seiner Website erstellt.,
Ende 2007 brachte das Unternehmen Marvel Digital Comics Unlimited auf den Markt, ein digitales Archiv mit über 2.500 Back-Ausgaben, das gegen eine monatliche oder jährliche Abonnementgebühr zum Betrachten verfügbar ist. Auf dem Dezember 2007 the NY Anime Fest gab das Unternehmen bekannt, dass Del Rey Manga zwei original englischsprachige Marvel Manga-Bücher mit The X-Men und Wolverine veröffentlichen würde, um im Frühjahr 2009 auf die Tribüne zu kommen.,
Im Jahr 2009 schloss Marvel Comics seine offene Einreichungspolitik, in der das Unternehmen unerwünschte Proben von aufstrebenden Comiczeichnern akzeptiert hatte, und sagte, der zeitaufwändige Überprüfungsprozess habe keine angemessen professionelle Arbeit hervorgebracht. Im selben Jahr, Das Unternehmen feierte sein 70-jähriges Jubiläum, Dating zu seiner Gründung als Marvel Comics, durch die Ausgabe der One-Shot Marvel Mystery Comics 70th Anniversary Special #1 und eine Vielzahl anderer Sonderausgaben.,
Disney Konglomerat-Einheit (2009–present)
Autoren der Marvel-Titel in den 2010er beinhalten (sitzend von Links nach rechts) Ed Brubaker, Christos Gage, Matt Fraction, und Brian Michael Bendis.August 2009 gab die Walt Disney Company bekannt, dass sie Marvel Comics‘ Muttergesellschaft Marvel Entertainment für einen Cash-and-Stock-Deal im Wert von rund 4 Milliarden US-Dollar erwerben würde, der erforderlichenfalls zum Abschluss angepasst würde, was Marvel-Aktionären 30 USD und 0,745 Disney-Aktien für jede Aktie von Marvel, die sie besaßen, gab., Ab 2008 teilten sich Marvel und sein großer, langjähriger Konkurrent DC Comics über 80% des amerikanischen Comic-Marktes.
Ab September 2010 wechselte Marvel seine Buchhandelsfirma von Diamond Book Distributors zu Hachette Distribution Services. Marvel verlegte sein Büro im Oktober 2010 in das Sports Illustrated Building.
Marvel hat im März 2011 das CrossGen-Impressum, das Disney Publishing Worldwide gehört, neu aufgelegt. Marvel und Disney Publishing begannen im Mai, gemeinsam das Disney/Pixar Presents Magazine zu veröffentlichen.,
Marvel stellte seinen Marvel Adventures-Aufdruck im März 2012 ein und ersetzte sie durch eine Reihe von zwei Titeln, die mit dem Marvel Universe TV-Block verbunden waren. Ebenfalls im März kündigte Marvel seine Marvel ReEvolution-Initiative an, die Infinite Comics, eine Reihe digitaler Comics, Marvel AR, eine Softwareanwendung, die Lesern und Marvel NOW ein Augmented-Reality-Erlebnis bietet!, ein Relaunch der meisten großen Titel des Unternehmens mit verschiedenen Kreativteams. Marvel JETZT! außerdem gab es das Debüt neuer Flaggschiff-Titel, darunter Uncanny Avengers und Brandneue X-Men.,
Im April 2013 kündigten Marvel und andere Disney-Konglomeratskomponenten gemeinsame Projekte an. Mit ABC wurde ein Once Upon a Time Graphic Novel zur Veröffentlichung im September angekündigt. Mit Disney gab Marvel im Oktober 2013 bekannt, dass es im Januar 2014 seinen ersten Titel unter dem gemeinsamen „Disney Kingdoms“-Aufdruck „Seekers of the Weird“, einer Miniserie mit fünf Ausgaben, veröffentlichen werde. Am 3. Januar 2014 gab die Disney-Tochter Lucasfilm bekannt, dass ab 2015 Star Wars Comics erneut von Marvel veröffentlicht werden.,
Nach den Ereignissen des unternehmensweiten Crossover „Secret Wars“ im Jahr 2015 begann im September 2015 ein Relaunch-Marvel-Universum namens All-New, All-Different Marvel.
Marvel Legacy war der Herbst 2017 Relaunch Banner des Unternehmens ab September. Das Banner hatte Comics mit linsenförmigen Variantenabdeckungen, bei denen Comic-Läden ihre reguläre Ausgabe verdoppeln mussten, um die Varianten bestellen zu können. Der Besitzer von zwei Comix Experience Stores beschwerte sich über die Einrichtung, Einzelhändler zu zwingen, an Kopien festzuhalten, die sie nicht für die Variante verkaufen können, die sie verkaufen können., Auch bei anderen Beschwerden, Marvel hat die Anforderungen an neue Titel angepasst Es wurde keine Anpassung für andere vorgenommen. So zum Beispiel MyComicShop.com und mindestens 70 andere Comic-Läden boykottierten diese Variante Abdeckungen. Trotz der Veröffentlichung von Guardians of the Galaxy Vol. 2, Logan, Thor: Ragnarok und Spider-Man: Heimkehr In den Kinos wurde keiner der Titel dieser Charaktere in den Top 10-Verkäufen und der Guardians of the Galaxy-Comicserie abgesagt. Januar 2018 gab Conan Properties International bekannt, dass Conan Anfang 2019 zu Marvel zurückkehren werde.,
Am Januar 19, 2018, Joshua Yehl, Herausgeber von ign.com, spekulierte über mögliche Änderungen, wenn Disneys geplante Übernahme von 21st Century Fox durchlief. Er erwartet, dass Fox-Franchise-Unternehmen, die an andere Firmen lizenziert sind, nach Marvel verlegt werden und dass Fox ‚ Marvel-Filmimmobilien von der Verlagsabteilung besser behandelt werden. Marvel hatte Archie Comics jedoch lizenziert, um Marvel Digests-Sammlungen für den Zeitungskioskmarkt zu veröffentlichen., Während Disney IDW Publishing lizenziert hat, um den Klassiker zu produzieren, alle Altersgruppen Disney Comics seit dem Marvel-Kauf und ein großer Held 6 Comic-Buch zusammen mit der TV-Serie zu gehen, trotz der Tatsache, dass der Disney-Film auf einem Marvel-Comic basiert. Juli 2018 kündigte Marvel Entertainment die Lizenzierung von Marvel-Charakteren an IDW für eine Reihe von Comic-Büchern für den mittleren Lesemarkt an, die im November 2018 veröffentlicht werden sollen.
Am 1.März 2019 kündigte Serial Box, eine digitale Buchplattform, eine Partnerschaft mit Marvel an., Sie werden neue und originelle Geschichten veröffentlichen, die an eine Reihe von Marvels beliebten Franchises gebunden sind. Die erste Serie handelt von der Figur Thor und soll im Sommer 2019 erscheinen.
Aufgrund der Tatsache, dass Diamond Comics-Händler ihren weltweiten Comic-Vertrieb infolge der COVID-19-Pandemie einstellen, haben Marvel Comics ab April 15 die Veröffentlichung sowohl physischer als auch digitaler Kopien ihrer Comics bis auf weiteres ausgesetzt. Dan Buckley, der Präsident von Marvel Entertainment, hat erklärt, dass er nach Möglichkeit weitere Informationen bereitstellen wird.
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