Marc Chagall (Deutsch)

Marc Chagall wurde 1887 in Moishe/Marc Shagal in Liozne bei Vitebsk im heutigen Weißrussland geboren. Er war ein russisch-französisch-jüdischer Künstler von internationalem Ruf, der wohl einer der einflussreichsten modernistischen Künstler des 20., Er zeichnete sich in vielen Bereichen aus: als Maler, Buchillustrator, Keramiker, Glasmaler, Bühnenbildner und Tapisseriebauer. Er wurde sowohl von seinen Zeitgenossen als auch von späteren Künstlern weithin bewundert und beschritt trotz der vielen Schwierigkeiten und Ungerechtigkeiten, mit denen er in seinem langen Leben konfrontiert war, seinen kreativen Weg.
Chagalls frühes Leben im Schetl mit seinen chassidischen jüdischen Eltern war ein starker Einfluss auf seine Arbeit während seines ganzen Lebens. Er trug eine russische Mystik und ein inneres Verständnis und Sympathie für seine religiösen Wurzeln, wohin er auch reiste., Obwohl offen für neue Ideen und viele Elemente des modernistischen Stils, von denen er ein früher Befürworter war, bildeten die Träume und Realitäten seines frühen Lebens jemals den Kern seiner Ästhetik. Frühe Arbeiten zeigen, dass er trotz des harten Lebens, mit dem er und seine Familie konfrontiert waren, eine glückliche Kindheit hatte. Es ist wichtig anzumerken, dass er im Gegensatz zu einigen anderen Juden seiner Generation nie versucht hat, seine Verbindung zum Judentum zu verbergen. Ein Großteil seiner Arbeit enthält die innere Dichotomie zwischen traditioneller jüdischer Kunst und modernistischer Kunst.
Im Jahr 1906 zog Chagall nach St., Petersburg, das Zentrum der russischen Kunstwelt. Er studierte bei Léon Bakst an der Zvantseva Schule für Zeichnung und Malerei von 1908-1910. Dort stellten ihm Chagalls Lehrer die brillanten Farben von Matisse und den Fauves vor. Der junge Künstler studierte auch Rembrandt und andere alte Meister wie Caravaggio, Johannes Vermeer und große Postimpressionisten wie Van Gogh und Gauguin. Darüber hinaus entdeckte Chagall in St. Petersburg das Genre, das zu einem Höhepunkt seiner Karriere werden würde: Theaterset und Kostümdesign., Während dieser Zeit kehrte er häufig nach Hause zurück und traf seine zukünftige Frau Bella Rosenfeld, die Gegenstand vieler seiner Gemälde war.
Paris war damals das Zentrum der modernen Kunstwelt. Im Jahr 1910 zog Chagall dorthin, angezogen von diesem Zentrum des kreativen Schaffens. Sein Timing hätte nicht besser sein können. Paris war damals von der neuen Kunst des Kubismus fasziniert. Der Kubismus war zu dieser Zeit die dominierende Bewegung, obwohl ein Großteil des französischen Kunstbetriebs immer noch von älteren Ideen des 19., Chagall war wie ein Hauch frischer Luft, mit seinen Vorstellungen von Kunst, die von innen kamen und eine äußere Projektion des eigenen Geistes und des psychischen Wesens waren. In Paris integrierte sich Chagall langsam in die damalige Kunstgesellschaft und traf viele einflussreiche Pariser Bohemiens wie Modigliani und Delaunay. Er interessierte sich und integrierte in seine Malerei Elemente des Kubismus und auch neue Trends wie Futurismus und Orphismus.
In dieser Zeit hatte Chagall seine ersten kommerziellen Erfolge. Er wurde ein integraler Bestandteil dessen, was später als Ecole de Paris bekannt wurde., Einige seiner Gemälde aus dieser Zeit, wie Paris durch das Fenster, zeigen seine sehr erfolgreichen Versuche, sich in sein neues Milieu einzufügen, während andere, wie der Geburtstag, und ich und das Dorf, voller Nostalgie für sein altes Leben in Witebsk sind. Die Bandbreite der emotionalen und skurrilen Figuren und Motive in Chagalls Werk veranlasste André Breton zu der Aussage, dass er allein metaphorisch triumphierend zur modernen Malerei zurückgekehrt sei. Einige der jenseitigen, übernatürlichen Berührungen in seinen Gemälden sollten den Surrealismus vorwegnehmen.,
Nach einer Reihe von großen und erfolgreichen Ausstellungen, Chagall ging zurück nach Russland, um seine Familie zu besuchen, und dann Verlobte, Bella. Leider war er gezwungen, auf unbestimmte Zeit in Russland zu bleiben, nachdem der Ausbruch des Ersten Weltkriegs seine Rückkehr nach Frankreich verhindert hatte.

Wenn ich aus dem Herzen, funktioniert fast alles; wenn Sie aus dem Kopf, fast nichts.,
– Marc Chagall

Chagalls Arbeit in dieser Zeit wurde natürlich von seinen Gedanken an den Krieg und den Tod, wie sie in „Krieg“ zu sehen sind, dominiert, aber auch von einer Nostalgie für seinen Alltag in Vitebsk, den Geiger und seine Liebe zu Bella, in Werken wie La Mariée und der Promenade. Sein Zeugnis einer Verschlechterung der Judenverfolgung während des Krieges führte ihn auch dazu, eine Reihe von tief religiösen Gemälden zu schaffen.,
In Russland hat Chagall in Bezug auf seinen Ruf ziemlich gut abgeschnitten und ein gewisses Maß an internationalem Caché erlangt, aber nur finanziell, indem er seine Arbeiten ausstellte, Bücher illustrierte und Wandbilder und Bühnenbilder entwarf. 1923 kehrte Chagall mit seiner Frau Bella nach Paris zurück.
Chagall reiste um die ganze Welt, als sein Ruf als Maler und Illustrator von hohem Ansehen wuchs. Er schuf Radierungen für Werke wie die Bibel, Gogols „Dead Souls“ und “ La Fontaine ’s Fables“, die später als seine schönsten Illustrationen anerkannt wurden., Er reiste durch Europa, Palästina und den Nahen Osten und festigte seine persönliche Sicht auf sich selbst als archetypische Einsamkeit.
Die schrecklichen Ereignisse des Zweiten Weltkriegs setzen Chagall in Gefahr. Im Jahr 1937 säuberten Nazi-Beamte deutsche Museen von Werken, die die Partei als entartet betrachtete. Im März 1939 wurden über tausend Gemälde und fast viertausend Aquarelle und Zeichnungen moderner Künstler, darunter Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian und Franz Marc, im Hof einer Feuerwache in Berlin verbrannt., Als hochkarätiger Jude wurde er auf eine Liste von Künstlern gesetzt, deren Leben von den Nazis gefährdet war, und glücklicherweise floh er 1941 nach Amerika. Chagall und Bella kamen am Tag nach dem Einmarsch Deutschlands in die Sowjetunion in New York an.
In New York war Chagall ein Fisch aus dem Wasser, schaffte es aber dennoch, hier ein künstlerisches Leben zu schmieden, in dem er die Sprache noch nicht sprach. Er knüpfte Freundschaften mit Mondrian und Breton und veranstaltete, vertreten durch den Sohn von Henri Matisse, erfolgreiche Ausstellungen. Er entwarf auch große, dramatische und schöne Sets für das Ballett „Aleko“.,

Große Kunst greift dort auf, wo die Natur endet. „- Marc Chagall

Aber der Krieg war eine sehr dunkle Zeit für Chagall. Er war zutiefst und zutiefst verstört über die Dezimierung seiner Heimatstadt Witebsk und die Nachricht von den Konzentrationslagern. Der Tod von Bella im Jahr 1944 verschärfte seine Trauer. Die Vereinigten Staaten waren für ihn nie die Heimat, und 1947 kehrte er nach Frankreich zurück.,

Er malte weiter und hatte auch großen Erfolg mit Buntglasfenstern, zuerst einen Auftrag für das Hadassah University Medical Center in Jerusalem, später Aufträge aus der ganzen Welt. Sein meisterhafter Umgang mit Farbe und Symbolik wurde stark gelobt. Picasso erklärte einmal, als Matisse starb, Chagall wäre der einzige, der wirklich verstand, welche Farbe war, und fügte hinzu, dass seine Leinwände wirklich gemalt und nicht nur zusammen geworfen wurden.,

Chagalls Werke sind von seinem jüdischen Erbe durchdrungen, oft auch von Erinnerungen an seine Heimat in Witebsk, Weißrussland und seine Volkskultur. Diese Themen sind die Themen, zu denen Chagall immer wieder zurückkehrt. Einige haben argumentiert, dass sein Malstil nach dem Krieg war gedämpfter, melancholisch, sogar in der Zeit zurück zum Postimpressionismus zu hören, aber wie immer, seine Arbeit war ganz, einzigartig seine eigene. Chagall integrierte im Laufe seiner Karriere Elemente aus vielen Schulen der modernen Kunst, darunter Kubismus, Fauvismus, Symbolismus, Surrealismus, Orphismus und Futurismus., Obwohl, Seine Arbeit enthüllte tiefere Ebenen einer resonanten, lyrische emotionale Ästhetik, von Musik und Kultur, eines tiefen, intrinsisches Verständnis des jüdischen Erbes.

1985 starb Chagall und wurde in Frankreich beigesetzt. Zum Zeitpunkt seines Todes hinterließ er eine Reihe seiner umfangreichen Sammlung in verschiedenen Bereichen und Stilen der Künste. Chagalls Arbeit zeigt ein meisterhaftes Verständnis von Farbe und eine tiefe emotionale Resonanz, weshalb seine Arbeit vielleicht auch heute noch so beliebt ist. Sein Beitrag zur Kunstwelt des 20th Jahrhunderts ist einer, den nur sehr wenige Künstler behaupten können.