TCM Stars des Monats Dezember sind Stan Laurel und Oliver Hardy, das unvergleichliche Comedy-Team, das in der ersten Hälfte des 20. Laurel war der schlanke Engländer, Hardy der Rotunde Amerikaner. Stan war der bummelnde, gut gemeinte Unschuldige; Ollie, der anspruchsvolle, pompöse Möchtegern-Mann der Welt., Laurels liebenswerte Comic-Markenzeichen waren leere Blicke, erbärmliches Wimmern und verwirrte Kopfkratzer, während Hardy blumige Reden, Double-Takes und das Wackeln seiner Krawatte hielt.
Jeder Darsteller hatte eine erfolgreiche solo-Karriere, gewinnt nach über die Bühne zu arbeiten, bevor, die Ihre Marke in den Filmen. Laurel erhielt insbesondere Lob für seine frühen Filmarbeiten und gewann Vergleiche mit Charlie Chaplin und Buster Keaton. Aber als sie sich zusammenschlossen, geschah die Magie., Laurel und Hardy vervollständigten sich wie jedes außergewöhnliche Paar, und sie entwickelten sich zu einer komischen Paarung, die von vielen als die größte aller Zeiten gefeiert wurde. Sie setzten das Muster für Comedy-Teams, die folgten, darunter Abbott und Costello, Martin und Lewis und die fiktiven Ralph Kramden und Ed Norton, sowie Oscar Madison und Felix Ungar.
Stan Laurel wurde Arthur Stanley Jefferson am 16.Juni 1890 zu seinen Eltern in Ulverston, Lancashire, England geboren. Er war eines von fünf Kindern von Arthur Jefferson, einem Waadtländer und Theatermanager, und der ehemaligen Margaret Metcalfe, einer Schauspielerin., Stanley wuchs in der British Music Hall auf und nahm seine Traditionen und Methoden auf. Die Familie zog schließlich nach Glasgow, Schottland, und im Alter von 16 Jahren gab er sein professionelles Debüt in der Glasgow Panopticon Music Hall, wo er seine Fähigkeiten in der Pantomime perfektionierte und zuerst seinen Markenzeichen Bowler Hut trug.

1910 trat er unter dem Namen Stan Jefferson einer Comedy-Truppe unter der Leitung von Fred Karno bei. Ein junger Charlie Chaplin war auch in der Firma, und eine Zeit lang arbeitete Stan als seine Zweitbesetzung. Später in diesem Jahr kamen sowohl Laurel als auch Chaplin mit Karno in die USA., Nachdem er die Truppe 1914 verlassen hatte, arbeitete Laurel mit anderen Comics an amerikanischen Orten in verschiedenen Duos und Trios. Er gab sein Filmdebüt, das immer noch als Stan Jefferson in Rechnung gestellt wurde, in dem Kurzfilm im Mai (1917), der in den Bernstein Studios in Hollywood gedreht wurde. (Nur ein kurzes fragment des Films überlebt.)
1924 unterzeichnete Laurel einen Vertrag mit dem Produzenten Joe Rock, um in einer Reihe von 12 Zwei-Rollen-Komödien mitzuspielen, und begann sich Vollzeit der Filmarbeit zu widmen. Er machte Comedy-Shorts für Metro, Hal Roach Studios und Universal und kehrte dann zur Arbeit mit Roach zurück., Er wurde in einigen Filmen als „Stanley Laurel“ in Rechnung gestellt, bevor er seinen Vornamen auf „Stan.“Es wurde gesagt, dass er seinen Nachnamen wählte, nachdem er eine Zeichnung eines römischen Generals, Scipio, mit einem Lorbeerkranz gesehen hatte.
Oliver Hardy geboren wurde Norvell Hardy on January 18, 1892, Harlem, GA. Sein Vater, Oliver, war ein Rekrutierungsoffizier für die US-Armee und ein Steuereintreiber. Seine Mutter war ein Nachkomme von Captain Hugh Norvell, einem Gründer von Williamsburg, VA. Hardy war wie Laurel eines von fünf Kindern., Sein Vater starb weniger als ein Jahr nach seiner Geburt, und als er noch jung war, ertrank sein Bruder Sam im georgianischen Oconee River. Als widerspenstiges Kind wurde Hardy in eine Militärakademie geschickt und rannte später vom Internat weg, um mit einer Theatergruppe aufzutreten.Hardys Mutter arrangierte für ihn Gesangsunterricht in Atlanta, und er trat für $3,50 pro Woche in einem örtlichen Theater auf. Im Teenageralter benutzte er “ Oliver „als seinen Vornamen zu Ehren seines Vaters – obwohl er später als“ O. N. Hardy „oder“ Babe Hardy “ in Rechnung gestellt wurde, bevor er sich mit Oliver Hardy niederließ., Noch als Teenager begann Hardy, ein Kino in Milledgeville, GA, zu leiten, was zu einer Faszination für das neue Medium führte. Er zog nach Jacksonville, FL, wo er Lubin Manufacturing Company und andere Produktionsfirmen Stummfilme machten.
Hardy gab sein Filmdebüt für Lubin in Outwitting Dad (1914). Innerhalb eines Jahres war er in mehr als 50 Ein-Rollen-Filmen für das Unternehmen aufgetreten. Er arbeitete auch für andere Unternehmen in Florida und New York, in der Regel spielen die „schweren“ wegen seiner Körpergröße. Im Jahr 1917 zog Hardy nach Hollywood und freiberuflich in mehreren Studios., Er arbeitete regelmäßig für Vitagraph und drehte mehr als 40 Filme für dieses Unternehmen. Bis 1924 hatte er bei Hal Roach Studios unterschrieben, wo er Nebenrollen in Filmen mit Our Gang, Charley Chase und anderen hatte.

Laurel und Hardy arbeiteten zuerst in einem Hal Roach Short namens The Lucky Dog zusammen, der 1919 gedreht und 1921 veröffentlicht wurde. Es war ein Hauptfahrzeug für Laurel, mit Hardy in der Unterstützung. Laurel hatte sich in erster Linie für Regie und Co-Regie der Komödie interessiert, Ja, ja, Nanette (1925) und Wandering Papas (1926), beide mit Hardy., Beide Schauspieler waren unter Vertrag mit Hal Roach, und dieser kluge Produzent wurde inspiriert, sie beide in der Komödie Short 45 Minutes from Hollywood (1926) zu besetzen, obwohl sie erst als Team arbeiteten Entensuppe (1927) und wurden nicht offiziell als solche anerkannt bis zum zweiten Hundert Jahre (1927).

Durch Roach begann das Duo, drei Reeler zu machen, die über MGM verteilt wurden, beginnend mit Sugar Daddies (1927). Die erste Immobilie für Laurel und Hardy von Roach / MGM war von Soup to Nuts (1928). Ihr erster All-Talking-Sound kurz war Ungewohnt, wie wir sind (1929).,

Laurel, mit seinem hintergrund im schreiben und Regie führen, wurde erkannt, als die Gehirne der Handlung, zusammenbrauend und Verfeinerung der comedy-Routinen während Hardy war zufrieden, weiter zu spielen. Berichten zufolge verbrachte Hardy seine Ausfallzeiten damit, mit anderen auf Filmsets Kontakte zu knüpfen, während Laurel hart daran arbeitete, ihr Material zu verfeinern.

Ein weiterer Einfluss auf die Partnerschaft war neben Hal Roach Leo McCarey, der später Oscar-Preisträger und Regisseur wurde., Unter Vertrag zu Roach, er diente offiziell als Regisseur auf nur zwei Laurel und Hardy, sondern arbeitete an vielen ihrer Drehbücher und überwachte die Richtung der anderen.

Herausragend unter den L&H Comedy Shorts sind The Music Box (1932), die einen Oscar als bester Kurzfilm, Comedy gewann; und Tit for Tat (1935), die in derselben Kategorie nominiert wurde. Die Popularität der Shorts führte Roach dazu, Funktionen in die MGM-Serie einzuführen. Alles in allem würden Laurel und Hardy zusammen in 106 Filmen auftreten., Das Folgende sind Laurel and Hardy Features im TCM Tribute, die von Hal Roach produziert und über MGM vertrieben wurden.

Pardon Us (1931), the duo ‚ s first feature, gefilmt wurde während der Prohibition und hat den Jungen ins Gefängnis nach Laurel verkauft einige Ihrer home-brauen, um ein Polizist. Pack Up Your Troubles (1932), während des Ersten Weltkriegs gesetzt, wirft Stan und Ollie als Armee-Veteranen auf der Suche nach dem verwaisten Kind eines Kumpels, der in den Schützengräben starb.,

Sons of the Desert (1933), das oft als das beste Laurel/Hardy-Feature angesehen wird, lässt die Jungen ihre Frauen glauben, dass sie auf einer Kreuzfahrt sind, um Ollies Gesundheit zu nutzen, wenn sie tatsächlich an der ausgelassenen Convention einer brüderlichen Organisation teilnehmen. Der Bruder des Teufels (1933) ist eine komische Version von Fra Diavolo, Daniel Aubers Operette über einen italienischen Banditen (Dennis King) aus dem 18. Laurel und Hardy spielen Möchtegern-Räuber Stanlio und Ollio.,

Babes in Toyland (1934) ist eine weitere Adaption einer Operette, diesmal the holiday Perennial von Victor Herbert, in der Muttergans-Charaktere zum Leben erweckt werden. Die Jungen spielen Ollie Dee und Stannie Dum, Toymakers, die die Handlung des bösen Barnaby Barnicle (Henry Brandon) vereiteln, um Bo-Peep (Charlotte Henry) zu heiraten. Diese Funktion ist ein besonderer Favorit unter den vielen L&H fans.

Our Relations (1936) wirft die Jungen in Doppelrollen, da jeder entdeckt wird, einen Zwillingsbruder zu haben und alle vier Charaktere in einen Fall falscher Identität verwickelt werden., Way Out West (1937) hat Stan und Ollie liefern die Tat für eine Goldmine zu einer jungen Dame (Rosina Lawrence) in der alten Weststadt von Brushwood Gulch. Sie rühren einige ihrer besten Lacher in dieser Parodie auf.

Block-Heads (1938) ist ein Slapstick-Abenteuer, in dem Stan nach 20 Jahren aus seinem Ersten Weltkrieg zurückkehrt und von Freund Ollie die Wunder des zeitgenössischen Lebens gezeigt werden. Swiss Miss (1938) hat die Jungs als Mausefalle Verkäufer in der Schweiz, wo Ollie verliebt sich in einen Opernstar (Della Lind) ohne zu wissen, ihre Identität.,
Die endgültige verfügt über Laurel und Hardy aus für Hal Roach waren Chump at Oxford (1939) und Saps at Sea (1940), beide vertrieben von United Artists. Als freie Agenten machten sie sechs Features für 20th Century-Fox und zwei für MGM-Air Raid Wardens (1943) und Nothing But Trouble (1944). Der letztere Film erwies sich als ihr größter Geldmacher.
Der letzte Bildschirmauftritt des Paares war in einer französisch/italienischen Produktion, Atoll K (1950), neu aufgelegt als Utopia. Danach arbeiteten sie weiter in Musikhallen, weil es ihnen finanziell nicht gut ging., Hardy machte einen Solo-Auftritt in John Waynes The Fighting Kentuckian (1949).
Laurel wurde nie ein US-Bürger. Er und die in Australien geborene Schauspielerin Mae Dahlberg, ebenfalls eine professionelle Partnerin, lebten 1919-25 als Ehemann und Ehefrau nach dem Common Law. Er war viermal verheiratet, heiratete und ließ sich zweimal von einer Frau scheiden, Virginia Ruth Rogers, zweimal. Er starb 1965, Berichten zufolge in Armut,nach einem Herzinfarkt.Hardy, der dreimal verheiratet war und keine Kinder hatte, starb 1957 an einer zerebralen Thrombose. Laurel wurde durch den Tod seines Freundes am Boden zerstört und war nicht bis zur Teilnahme an der Beerdigung., Danach weigerte er sich, ohne seinen Partner auf der Bühne oder im Film aufzutreten.
Im Jahr 1960, die Annahme eines Ehren-Oscar für Stan Laurel, sagte Danny Kaye von „der dicke Mann mit dem hohen Hut und der dünne Mann mit dem traurigen Gesicht“, dass Laurel und Hardy „brachte uns zum Lachen, weil in ihnen sahen wir uns irgendwie – lächerlich, frustriert, bis zum Hals in Schwierigkeiten, aber uns selbst dennoch.”