Ein Teil der Wertschätzung der bildenden Kunst ist die Palette der Kunststile zu bewundern und zur Auswahl. Als Kunstfan werden Sie die Erfahrung mehr genießen, wenn Sie verstehen, welchen bestimmten Kunststil Sie gerade betrachten. Hier ist ein Überblick über sieben beliebte Malstile in keiner bestimmten Reihenfolge.,
1. Realismus (auch bekannt als Naturalismus) ist ein Kunststil, der von den meisten als „echte Kunst“angesehen wird. Dies liegt daran, dass es versucht, das Motiv so darzustellen, wie es tatsächlich im wirklichen Leben erscheint, aber nicht mehr wie ein Foto erscheint. Realismus Kunst ist ohne Stilisierung oder nach den Regeln der formalen künstlerischen Theorie., Stattdessen verbringt der Künstler viel Zeit und Mühe damit, eine genaue Darstellung von Lebensformen und Objekten zu schaffen, Perspektive schafft die Illusion der Realität, gute Komposition, Licht und Dunkel, und Farbe und Ton.
2. Fotorealismus (auch bekannt als Superrealismus, Scharffokusrealismus, Hyper-Realismus) ist ein Kunststil, bei dem das Kunstwerk so realistisch aussieht wie ein Foto., Die Illusion der Realität ist so minutiös fein abgestimmt, dass das Gemälde genau wie ein großes, scharf fokussiertes Foto auf Leinwand oder einem anderen Farbträger aussieht. Es ist ein Stil, in dem sorgfältige Details bis zum letzten Sandkorn an der Küste oder den Poren und Falten im Gesicht einer Person enthalten sind. Nichts wird ausgelassen oder zu unbedeutend oder unwichtig, um nicht in die Komposition aufgenommen zu werden. Fotorealismus ist so realistisch.
Der Fotorealismus als Kunststil wurde Ende 1960 und Anfang der 1970er Jahre in Amerika zu einer Bewegung. Für weitere Informationen zu dieser Kunstbewegung klicken Sie hier.,
3. Painterly ist ein Kunststil, der sich durch sichtbare Pinselstriche und Textur im Farbmedium auszeichnet. Kunstwerke mit diesem Kunststil können mit Ölen, Acrylfarben, Aquarellen, Gouache oder jedem Medium, in dem ein Pinsel verwendet wird, erstellt werden. In der Vergangenheit bemühten sich frühe Maler sehr, Pinselstriche oder Texturen aus ihren Gemälden zu entfernen, indem sie ihre Farbe bearbeiteten und mischten. Nicht so bei malerischen Künstlern., Sie versuchen nicht, ihre Pinselarbeiten zu verbergen, die locker und schnell aufgetragen wurden. Die Farbe muss auch nicht dick aufgetragen werden, dünne Farbschichten funktionieren genauso gut mit dem malerischen Kunststil.
4. Der Impressionismus ist ein Malstil, der rau und unvollendet wirkt und sich durch kleine, dünne sichtbare Pinselstriche auszeichnet., Das Thema ist in der Regel von gemeinsamen und gewöhnlichen Themen, mit einem Schwerpunkt auf der genauen Darstellung von Licht. Impressionistische Gemälde werden oft im Freien gemalt, um das natürliche Sonnenlicht und die Farbe ihrer Motive einzufangen. Schwarz wird selten verwendet, da impressionistische Künstler dunkle Töne und Komplementärfarben mischen und verwenden. Impressionismus ist eher eine Darstellung des Eindrucks eines Künstlers. Es versucht nicht, in seinem Detail genau zu sein, sondern ist eher ein Ausdruck des Herzens.,
5. Abstrakte Kunst (auch moderne oder zeitgenössische Kunst genannt) ist Kunst, die nichts aus dem „wirklichen Leben“ähnelt. Es ist ein Kunststil, der absichtlich nicht repräsentativ ist und versucht, seinen Punkt oder Gegenstand mit Formen, Formen, Farben und Texturen zu erreichen. Jedes Objekt auf der Leinwand wird entweder durch Farben oder Formen dargestellt. Zum Beispiel können Farben Emotionen darstellen und Formen können Objekte symbolisieren.,
Der Zweck von abstract besteht darin, den Betrachter seine Bedeutung für sich selbst interpretieren zu lassen. Im schlimmsten Fall sieht abstrakte Kunst wie ein zufälliges Durcheinander von Farbe aus. Im besten Fall hat es einen Einfluss, der Sie von dem Moment an trifft, in dem Sie es sehen.
6. Surrealismus ist ein moderner Kunststil der Malerei, der verschiedene abstrakte Konzepte nebeneinanderstellt, um einen überraschenden Effekt zu erzielen., Es zeichnet sich durch vollständig erkennbare Bilder aus, die realistisch gemalt, aus ihrer normalen Umgebung herausgenommen und dann in einem mehrdeutigen, paradoxen oder schockierenden Rahmen wieder zusammengesetzt oder organisiert werden. Surrealistische Gemälde sind oft unlogisch und drücken fantasievolle Träume mit Visionen aus, die eher das Unterbewusstsein als die Vernunft betonen.
Der Surrealismus entstand in Frankreich und blühte als Kunstbewegung im frühen zwanzigsten Jahrhundert auf. Für weitere Informationen über die surrealistische Bewegung, klicken Sie hier.,
7. Pop Art ist ein moderner Kunststil, der in den 1950er Jahren begann und sich von kommerziellen und konsumorientierten Aspekten des Alltags, insbesondere in der amerikanischen Kultur, inspirieren lässt. Zu diesen Bildern gehörten Werbung, Massenmedien, Comics, Prominente und Elemente der Populärkultur wie Zeitschriften, Filme und sogar Flaschen und Dosen. Pop-Art-Gemälde neigen dazu, sich auf kräftige Farben und realistische Bilder zu konzentrieren., Es gibt normalerweise auch keine versteckte Bedeutung in der Komposition, und Popkünstler verwenden selten eine der traditionellen perspektivischen Techniken, um eine Illusion von Realismus in der Malerei zu erzeugen. Einige Popkünstler verwenden Massenproduktionstechniken wie Siebdruck, um ihre Werke zu replizieren und den Herstellungsprozess von Konsumgütern widerzuspiegeln. Aufgrund der Verwendung kommerzieller Bilder ist Pop Art einer der bekanntesten Stile der modernen Kunst.
Zusätzliche Lektüre
Klassifikation Der Bildenden Kunst Nach Genre
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