was war die Arbeit?Johannes Brahms war ein deutscher Komponist, pianist und Dirigent. In seiner Musik verflocht er die Ideale der Romantik mit musikalischen Traditionen der Vergangenheit. Diese Meisterschaft machte ihn zum führenden deutschen Komponisten seiner Zeit.
Quick facts
- Geburtsdatum: 7. Mai 1833, Hamburg)
- Gestorben: 3. April 1897, in Wien (Österreich).
- Beziehung: nie verheiratet.,bekannte Stücke: Ein deutsches Requiem, Ungarische Tänze, Violinkonzert, Sinfonie Nr. 3, Klarinettenquintett interessant: war eng befreundet mit der Komponistin und Pianistin Clara Schumann.“es schien mir, dass eines Tages plötzlich ein Mann erscheinen musste und erscheinen würde, der ausgewählt worden wäre, um idealerweise den höchsten Ausdruck unserer Zeit auszudrücken, einen Mann, der uns Meisterschaft bringen würde. Und er kam. Sein name ist Johannes Brahms.“Diese lobenden Worte gehören keinem anderen als Robert Schumann., Damit startete er die Karriere des jungen Komponisten, schuf aber auch hohe Erwartungen. „Ich weiß nicht, wie ich damit anfangen soll“, schrieb Brahms an seinen Wohltäter.Johannes Brahms war erst 20 Jahre alt, als Schumann dieses Lob in seiner Neuen Zeitschrift für Musik veröffentlichte – auf der Titelseite. Im selben Jahr hatte Brahms Robert und Clara Schumann mit einem lobenden Empfehlungsschreiben des Geigers Joseph Joachim besucht., Brahms wagte es fast nicht, aber die Komponisten waren tief beeindruckt von dem jungen Talent, seinem Klavierspiel und seinen Kompositionen. trotz dieses Sprungbretts hatte Brahms keinen einfachen Weg zu gehen. In den Konzertsälen war die Musik großer Komponisten der jüngeren Vergangenheit wie Mozart, Beethoven und Haydn zu hören. Daher erwartete das Publikum, dass neue Musik in ihrer Tradition verwurzelt, aber gleichzeitig innovativ sein würde., Eine schwierige Aufgabe, die dem Perfektionisten Brahms viel Selbstkritik und Zweifel einbrachte, die er aber mit großem Erfolg meisterte.
Johannes Brahms im Jahre 1866.Brahms als musikalischer Allrounder
die Vielseitigkeit, die Brahms für diese Aufgabe benötigte, erhielt er schon früh. Sein Vater Johann spielte Kontrabass und Horn in Tanzsälen und lokalen Ensembles. Er brachte seinem Sohn alles über Musik bei. Bald konnte Brahms mit Klavier, Cello, Violine und Horn umgehen., Als Siebenjähriger begann er Klavierunterricht bei Otto Friedrich Willibald Cossel, doch das verlief nicht immer reibungslos. Brahms könnte“ so ein guter Spieler sein, aber er wird seine endlose Komposition nicht aufhalten“, sagt Cossel.as als Teenager studierte Brahms Klavier und Komposition bei Eduard Marxsen. Er hatte Beethoven und Schubert persönlich gekannt und war ein großer Bewunderer von Mozart, Haydn und Bach. Diese Liebe und dieses Wissen gab er an seinen Schüler weiter., Brahms ‚ lebenslange Liebe zur Volksmusik und Volksmusik entstand auch in diesen Jahren, als er dieses Repertoire in Restaurants spielte. Durch seine Auftritte mit der ungarischen Geigerin Ede Reményi beeindruckte Brahms besonders den Stil der ungarischen Volksmusik. Er würde all diese Einflüsse in seinem eigenen Kompositionsstil aufnehmen.Freunde fürs Leben: Brahms, Robert, Clara und Joseph Joachim die Empfehlungen von Schumann und Joseph Joachim waren nicht nur musikalisch, sondern auch persönlich sehr entscheidend für Brahms. Er entwickelte eine enge Freundschaft mit Joachim., Brahms war tief beeindruckt, als er ihn zum ersten Mal in Beethovens Violinkonzert spielen hörte, und Joachim wiederum war erstaunt über die Musik seines Freundes. Gemeinsam studierten sie Musiktheorie. Brahms arbeitete auch mit Joachim bei der Komposition seines berühmten Violinkonzerts zusammen, wonach er das Stück ihm widmete.
“ ohne Handwerkskunst ist Inspiration nur lebendiges Schilf im Wind.,“
Schumann wagte es zum ersten Mal, unter eigenem Namen zu arbeiten und seine ersten beiden Klaviersonaten zu veröffentlichen. Aber nur wenige Monate nach ihrem ersten Treffen versuchte Robert Selbstmord, woraufhin er sich freiwillig einer Institution verpflichtete. Brahms ‚ Bindung an die Schumanns wurde bedingungslos. Er besuchte Robert regelmäßig und half Clara, die jetzt eine Familie mit sieben Kindern alleine ernähren musste, so viel er konnte., Roberts schlechter Geisteszustand machte bei Brahms einen solchen Eindruck, dass er kaum komponieren konnte. auch nach Schumanns Tod 1856 blieb Brahms die Unterstützung von Clara, die ihn einen „tröstlichen Engel“nannte. Als Pianistin förderte sie die Werke von Brahms. Für ihn bedeutete Clara noch mehr: Er hatte sich in sie verliebt, scheint aber seinen Gefühlen nie gefolgt zu sein. Für den Rest ihres Lebens, die beiden würden eine enge Freundschaft haben.Brahms und seine erste Symphonie waren ereignisreiche Jahre., Doch 1854 begann Brahms ein Lebenswerk: seine erste Symphonie. Der 21-jährige Komponist würde weitere 21 Jahre brauchen, um das Stück zu vervollständigen. Über ihm lag ein gewaltiger Schatten: Beethoven. Angetrieben von Schumanns Worten erwartete das Publikum, dass Brahms in Beethovens Fußstapfen treten würde, dem Komponisten, der die Symphonie auf ein fast unerreichbares hohes Niveau gehoben hatte. „Sie haben keine Ahnung, wie sich jemand wie ich fühlt, wenn er die ganze Zeit einen solchen Riesen hinter sich her marschieren hört“, schrieb er 1870, sechs Jahre bevor seine erste Symphonie fertig war., Und dann gab es noch diesen anderen Schatten, den Brahms immer verfolgte: seinen Perfektionismus, Zweifel und Selbstkritik.aber Brahms besiegte seine Dämonen. Anstatt von allen Erwartungen und Errungenschaften seiner Vorgänger gelähmt zu sein, machte er sie zu seiner größten Macht. Er ließ Beethovens Stil bewusst in seiner ersten Symphonie hören und wählte sogar die gleiche Tonart wie Beethovens Fünfte Symphonie. Es funktionierte: Brahms ‚ Symphonie war ein Erfolg., Der renommierte Pianist und Dirigent Hans von Bülow (1834-1894) nannte die Symphonie sogar die „Zehnte Symphonie“, als wäre es Beethovens nächste Symphonie. Er nannte Brahms auch den größten Komponisten nach Bach und Beethoven, daher ist das Trio immer noch als „die 3 B“ bekannt.
Johannes Brahms 1889.
Gegenwart und Vergangenheit im Stil von Brahms
so entwickelte Brahms seinen einzigartigen Musikstil: eine Synthese von Gegenwart und Vergangenheit., Er war einer der ersten Komponisten, auf dem Musik aus allen Jahrhunderten aufbaute. Brahms untersuchte ausgiebig, wie Komponisten wie Bach, Schütz, Gabrieli, Scarlatti und Händel ihre Musik genau aufgebaut hatten. Frühe Musikformen wie die Fuge und das Madrigal, Brahms gelang es, mit langen und sensiblen Melodien zu verschmelzen-typische Züge der Romantik. Brahms hatte auch der ungarischen Volksmusik gut zugehört; markante Rhythmen, Tempowechsel und eine Vielzahl von Tasten nahm er alles in seinem eigenen Stil mit., Gerade im dritten Satz seiner zweiten Symphonie hört man das sehr gut.Brahms und Chormusik Es war klar, dass der unbekannte Brahms, der einst schüchtern für die Schumanns gespielt hatte, bald die Ehrenbühne der Komponisten erreichte. 1863 wurde er Leiter der Wiener Singakademie. Dort überraschte er die Konzertbesucher mit Werken von Schütz und Gabrieli, Musik, die viel älter war als das, was normalerweise in den Konzertsälen klang., Dies beeinflusste auch Brahms ‚ eigene Arbeit: Er begann, mehr Chormusik zu komponieren, wie das Schicksalslied und Arrangements der frühen deutschen Chormusik. Außerdem gründete er in Hamburg einen Frauenchor, den er selbst dirigierte. Speziell für diesen Chor schrieb er Stücke wie vier Lieder für Frauenchor, Hörner und Harfe.Brahms komponierte auch sein ganzes Leben lang Kammermusik und schrieb Stücke, die man zu Hause spielen konnte, von denen ungarische Tänze für Klavier am besten bekannt sind. Aber sein großer Durchbruch kam mit Ein deutsches Requiem., Einige Jahre lang hatte er an diesem Stück gearbeitet, bis seine Mutter 1865 starb. Dies führte ihn dazu, das Requiem zu vervollständigen. Brahms, der an nichts wirklich geglaubt zu haben scheint, wählte nicht den üblichen lateinischen Text der Totenmesse. Stattdessen wählte er selbst Teile der lutherischen Bibel mit Themen wie Trost, Akzeptanz und Hoffnung aus.
Lesen Sie auch: was ist ein requiem?1896 komponierte Brahms seine vier ernste Gesänge, wahrscheinlich inspiriert vom Tod einer anderen Geliebten, Clara Schumann., Im selben Jahr wurde bei Brahms Leberkrebs diagnostiziert, an dem er am 3.April 1897 im Alter von 63 Jahren in Wien starb. Er wurde auf dem Zentralfriedhof in der Stadt beigesetzt.weil Brahms seine Inspiration in der Musik aller Altersgruppen fand, gab er seinem eigenen Werk eine besondere Zeitlosigkeit. Seine Musik kann uns heute noch berühren.
wussten Sie, dass …
- komponierte Brahms in allen Genres außer Oper?er wuchs einen großen Bart im Jahr 1878? Sein Aussehen hatte sich so sehr verändert, dass er einmal vorgab, jemand anderes zum Spaß zu sein.,Brahms war tief beeindruckt von der Musik von Antonín Dvořák und spielte eine wichtige Rolle bei seinem Durchbruch?
Hören Sie sich das Beste von Brahms ‚
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- Clara Schumann
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die Vielseitigkeit, die Brahms für diese Aufgabe benötigte, erhielt er schon früh. Sein Vater Johann spielte Kontrabass und Horn in Tanzsälen und lokalen Ensembles. Er brachte seinem Sohn alles über Musik bei. Bald konnte Brahms mit Klavier, Cello, Violine und Horn umgehen., Als Siebenjähriger begann er Klavierunterricht bei Otto Friedrich Willibald Cossel, doch das verlief nicht immer reibungslos. Brahms könnte“ so ein guter Spieler sein, aber er wird seine endlose Komposition nicht aufhalten“, sagt Cossel.as als Teenager studierte Brahms Klavier und Komposition bei Eduard Marxsen. Er hatte Beethoven und Schubert persönlich gekannt und war ein großer Bewunderer von Mozart, Haydn und Bach. Diese Liebe und dieses Wissen gab er an seinen Schüler weiter., Brahms ‚ lebenslange Liebe zur Volksmusik und Volksmusik entstand auch in diesen Jahren, als er dieses Repertoire in Restaurants spielte. Durch seine Auftritte mit der ungarischen Geigerin Ede Reményi beeindruckte Brahms besonders den Stil der ungarischen Volksmusik. Er würde all diese Einflüsse in seinem eigenen Kompositionsstil aufnehmen.Freunde fürs Leben: Brahms, Robert, Clara und Joseph Joachim die Empfehlungen von Schumann und Joseph Joachim waren nicht nur musikalisch, sondern auch persönlich sehr entscheidend für Brahms. Er entwickelte eine enge Freundschaft mit Joachim., Brahms war tief beeindruckt, als er ihn zum ersten Mal in Beethovens Violinkonzert spielen hörte, und Joachim wiederum war erstaunt über die Musik seines Freundes. Gemeinsam studierten sie Musiktheorie. Brahms arbeitete auch mit Joachim bei der Komposition seines berühmten Violinkonzerts zusammen, wonach er das Stück ihm widmete.
“ ohne Handwerkskunst ist Inspiration nur lebendiges Schilf im Wind.,“
Schumann wagte es zum ersten Mal, unter eigenem Namen zu arbeiten und seine ersten beiden Klaviersonaten zu veröffentlichen. Aber nur wenige Monate nach ihrem ersten Treffen versuchte Robert Selbstmord, woraufhin er sich freiwillig einer Institution verpflichtete. Brahms ‚ Bindung an die Schumanns wurde bedingungslos. Er besuchte Robert regelmäßig und half Clara, die jetzt eine Familie mit sieben Kindern alleine ernähren musste, so viel er konnte., Roberts schlechter Geisteszustand machte bei Brahms einen solchen Eindruck, dass er kaum komponieren konnte. auch nach Schumanns Tod 1856 blieb Brahms die Unterstützung von Clara, die ihn einen „tröstlichen Engel“nannte. Als Pianistin förderte sie die Werke von Brahms. Für ihn bedeutete Clara noch mehr: Er hatte sich in sie verliebt, scheint aber seinen Gefühlen nie gefolgt zu sein. Für den Rest ihres Lebens, die beiden würden eine enge Freundschaft haben.Brahms und seine erste Symphonie waren ereignisreiche Jahre., Doch 1854 begann Brahms ein Lebenswerk: seine erste Symphonie. Der 21-jährige Komponist würde weitere 21 Jahre brauchen, um das Stück zu vervollständigen. Über ihm lag ein gewaltiger Schatten: Beethoven. Angetrieben von Schumanns Worten erwartete das Publikum, dass Brahms in Beethovens Fußstapfen treten würde, dem Komponisten, der die Symphonie auf ein fast unerreichbares hohes Niveau gehoben hatte. „Sie haben keine Ahnung, wie sich jemand wie ich fühlt, wenn er die ganze Zeit einen solchen Riesen hinter sich her marschieren hört“, schrieb er 1870, sechs Jahre bevor seine erste Symphonie fertig war., Und dann gab es noch diesen anderen Schatten, den Brahms immer verfolgte: seinen Perfektionismus, Zweifel und Selbstkritik.aber Brahms besiegte seine Dämonen. Anstatt von allen Erwartungen und Errungenschaften seiner Vorgänger gelähmt zu sein, machte er sie zu seiner größten Macht. Er ließ Beethovens Stil bewusst in seiner ersten Symphonie hören und wählte sogar die gleiche Tonart wie Beethovens Fünfte Symphonie. Es funktionierte: Brahms ‚ Symphonie war ein Erfolg., Der renommierte Pianist und Dirigent Hans von Bülow (1834-1894) nannte die Symphonie sogar die „Zehnte Symphonie“, als wäre es Beethovens nächste Symphonie. Er nannte Brahms auch den größten Komponisten nach Bach und Beethoven, daher ist das Trio immer noch als „die 3 B“ bekannt.
Gegenwart und Vergangenheit im Stil von Brahms
so entwickelte Brahms seinen einzigartigen Musikstil: eine Synthese von Gegenwart und Vergangenheit., Er war einer der ersten Komponisten, auf dem Musik aus allen Jahrhunderten aufbaute. Brahms untersuchte ausgiebig, wie Komponisten wie Bach, Schütz, Gabrieli, Scarlatti und Händel ihre Musik genau aufgebaut hatten. Frühe Musikformen wie die Fuge und das Madrigal, Brahms gelang es, mit langen und sensiblen Melodien zu verschmelzen-typische Züge der Romantik. Brahms hatte auch der ungarischen Volksmusik gut zugehört; markante Rhythmen, Tempowechsel und eine Vielzahl von Tasten nahm er alles in seinem eigenen Stil mit., Gerade im dritten Satz seiner zweiten Symphonie hört man das sehr gut.Brahms und Chormusik Es war klar, dass der unbekannte Brahms, der einst schüchtern für die Schumanns gespielt hatte, bald die Ehrenbühne der Komponisten erreichte. 1863 wurde er Leiter der Wiener Singakademie. Dort überraschte er die Konzertbesucher mit Werken von Schütz und Gabrieli, Musik, die viel älter war als das, was normalerweise in den Konzertsälen klang., Dies beeinflusste auch Brahms ‚ eigene Arbeit: Er begann, mehr Chormusik zu komponieren, wie das Schicksalslied und Arrangements der frühen deutschen Chormusik. Außerdem gründete er in Hamburg einen Frauenchor, den er selbst dirigierte. Speziell für diesen Chor schrieb er Stücke wie vier Lieder für Frauenchor, Hörner und Harfe.Brahms komponierte auch sein ganzes Leben lang Kammermusik und schrieb Stücke, die man zu Hause spielen konnte, von denen ungarische Tänze für Klavier am besten bekannt sind. Aber sein großer Durchbruch kam mit Ein deutsches Requiem., Einige Jahre lang hatte er an diesem Stück gearbeitet, bis seine Mutter 1865 starb. Dies führte ihn dazu, das Requiem zu vervollständigen. Brahms, der an nichts wirklich geglaubt zu haben scheint, wählte nicht den üblichen lateinischen Text der Totenmesse. Stattdessen wählte er selbst Teile der lutherischen Bibel mit Themen wie Trost, Akzeptanz und Hoffnung aus.
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