Jesus in der bildenden Kunst

Mittelalter durch das 19te Jahrhundert

Jesus hat evozierte einer reichen künstlerischen tradition in der westlichen Kultur, eine, die sich auf andere Kulturen mit der globalen expansion des Christentums in den 19th und 20th Jahrhunderten. Eine beeindruckende Reihe von Darstellungen Jesu charakterisiert die Geschichte der europäischen Kunst ab dem Mittelalter. In der Tat, religiöse Kunst, mit einem besonderen Fokus auf Jesus, kann gesagt werden, europäische künstlerische Bestrebungen und Bestrebungen dominiert haben., Obwohl diese Dominanz traditionell als Hinweis auf die Frömmigkeit früherer Jahrhunderte angesehen wurde, bevorzugen zeitgenössische Gelehrte eine andere Erklärung: Die christliche Kirche war bei weitem der größte Mäzen der Künste, und der Bau und die Dekoration von Kirchen im gesamten christianisierten Europa forderten das Engagement einer großen Anzahl von Künstlern.

In der Bildhauerei wurde Jesus hauptsächlich auf zwei Arten dargestellt: am Kreuz und auf seinem Gerichtssitz., Seine Darstellung am Kreuz führte zum Kruzifix (eine Darstellung der Figur Jesu am Kreuz), das zur zentralen ikonographischen Verwendung Jesu in der römisch-katholischen Kirche wurde. (Protestantische Kirchen hingegen haben das einfache Kreuz bevorzugt.) Die Darstellungen von Jesus, der das Jüngste Gericht leitete, wurden zu einem Merkmal der westlichen (Haupt -) Portale christlicher Kirchen, insbesondere derjenigen, die im Mittelalter errichtet wurden. Bemerkenswerte Beispiele sind die romanische Kathedrale von Vézelay und die gotische Kathedrale in Chartres., Gleichzeitig darf die ikonografische Darstellung Jesu als Kind oder kleiner Junge in den Armen Mariens nicht unterschätzt werden, ebenso wenig sollte die Darstellung des toten Jesus in den Armen seiner Mutter, der sogenannten Pietà, vernachlässigt werden.

Darstellungen von Jesus in der Malerei folgen in der Regel den künstlerischen Konventionen der Zeit oder spiegeln zeitgenössische theologische Entwicklungen wider. Jahrhunderts – ob in Krippen, auf Marias Schoß oder bei der Kreuzigung-einen Schwerpunkt auf die Zentralität der Inkarnation in der christlichen Theologie widerspiegelt. Drei Themen in der Malerei waren besonders wichtig: Die Geburt Jesu, sein Tod und seine Mutter., Die Darstellungen der Geburt Christi haben ein einheitliches ikonographisches Muster, einschließlich einer sehr jungen Maria und eines alten Joseph, letzterer, um visuell jede Frage bezüglich seiner Fähigkeit, das Kind gezeugt zu haben, zu zerstreuen. Die drei Weisen oder Könige, die das Jesuskind als König der Juden verehrten, werden ebenfalls ikonographisch dargestellt, um drei verschiedene Altersgruppen und Rassen der Menschheit darzustellen., Andere Themen in der Malerei waren die Verkündigung, die Flucht der Heiligen Familie nach Ägypten und Szenen aus dem öffentlichen Dienst Jesu, wie seine Heilung des Blinden, seine Auferweckung des Lazarus, sein Fahren der Händler aus dem Tempel, das letzte Abendmahl und die Frauen am Heiligen Grab.

Diese Themen wurden auf verschiedene Weise dargestellt. Maria zum Beispiel wird im Allgemeinen mit dem Jesuskind gezeigt, wie in Raffaels Sixtinischer Madonna (1513). Gemälde der Kreuzigung, sind jedoch viel weniger sentimental., Ein bemerkenswertes Beispiel ist Matthias Grunewalds Isenheimer Altarbild (1515), das den von der Kreuzigung verwüsteten Körper Jesu darstellt und dennoch die christliche Botschaft des schrecklichen Leidens Jesu hervorruft; Ursprünglich für ein Krankenhaus gedacht, wurde das Altarbild möglicherweise entworfen, um den Kranken Trost und Trost zu spenden. Pieter Bruegels Flucht nach Ägypten (1563) und vor allem sein Komplex Der Weg nach Golgatha (1564) veranschaulichen die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Tendenz, Szenen aus dem Leben Jesu in einer zeitgenössischen Redewendung darzustellen., Im letzteren Gemälde, Das Zentrum der Szene, traditionell von Jesus und dem Kreuz besetzt, enthält eine riesige Schar von Menschen, die anscheinend ihr tägliches Geschäft betreiben. Im Vordergrund des Gemäldes zeigen jedoch die großen Figuren trauernder Frauen die Tragödie, die sich hinter ihnen entfaltet. Radikal in seiner Ikonographie Jesu ist Michelangelos Letztes Gericht (1533-41) in der Sixtinischen Kapelle, das größte Gemälde der Welt, in dem ein riesiger bartloser und praktisch nackter Jesus seinen muskulösen Körper zu benutzen scheint, um die Verdammten wie einen Athleten zu verletzen. Weitere Beispiele sind Rembrandts Antlitz Christi (ca., 1650); El Grecos auffallend die Entrostung Christi (1577-79), dominiert von Jesu brillantem roten Gewand; und Peter Paul Rubens Die Ablagerung (1612).

Seit dem 17., Für diesen Trend wurden eine Reihe von Erklärungen angeboten, darunter die zunehmende Säkularisierung der europäischen Gesellschaft und die Entstehung einer neuen Klasse von Kunstmäzeninnen, die sich für andere Themen und Motive als Jesus und das Christentum interessieren, im Adel und in der Bourgeoisie. Jahrhundert nur wenige Kirchen in Kontinentaleuropa gebaut wurden; Daher ging die Nachfrage nach neuen religiösen Gemälden und Skulpturen zurück.,

Trotz des relativen Rückgangs der Produktion christlicher Kunst beschäftigte sich ein erheblicher Teil der Malerei des 19.und 20. Camille Corot und Jean-Auguste-Dominique Ingres zum Beispiel produzierten Werke von nachdenklicher Frömmigkeit und künstlerischer Brillanz. Jahrhunderts malten die Präraffaeliten-Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais und Holman Hunt zusammen mit dem französischen Maler James Tissot—bemerkenswerte Leinwände, die Szenen aus dem Leben Jesu darstellten., Diese romantisch idealisierten Werke waren meist mit schwerer und unnötiger Symbolik beladen, wie in Millais ‚Jesus im Haus seiner Eltern (1850), Hunt‘ s The Light of the World (1851-53) und Tissots mehr als 300 Aquarellen von Gospelgeschichten; Ein weiteres Beispiel ist Fritz von Uhdes On the Way to Bethlehem (1890). Während Tissot versuchte, Jesus in seine jüdische Umgebung des 1. Jahrhunderts zu bringen, hatte Uhde das gegenteilige Ziel-nämlich die Zeitlosigkeit der Geschichte Jesu auszudrücken, indem er ihn in zeitgenössischen Umgebungen darstellte., In seinem Kommen, Herr Jesus, sei unser Gast (1884), nähert sich ein ikonografischer Jesus mit einem leichten Heiligenschein dem Esstisch eines bayerischen Bauernhauses. Uhdes Ansatz wurde von seinen Zeitgenossen Jean Beraud, Odette Pauvret und Christian Skredsvig sowie von späteren Künstlern wie Édouard Manet und Paul Gauguin übernommen.