Die Definition des Begriffs „Filmikone“ Humphrey Bogart stieg von einem Bit-Player am Broadway zu einem unterstützenden B-Movie-Schauspieler auf, um schließlich der unbestrittene amtierende Kassenstar seiner Zeit zu werden. Nach seinem Übergang von den Bühnen von New York zu den Studios Hollywoods mit dem Krimidrama „The Petrified Forest“ (1936), Bogart ertrug eine längere Zeit spielen zweite Banane zu etablierten Stars, wie Edward G. Robinson in Filmen wie „Bullets or Balots“ (1936)., Obwohl Produktionen wie“ They Drive by Night „(1940) und“ High Sierra „(1941) allmählich seine Hollywood-Stellung vergrößerten, war Bogart als Private Eye Sam Spade in“ The Maltese Falcon “ (1941) an der Reihe und gab dem Publikum zunächst einen Vorgeschmack auf den weltmüden zynischen, aber moralistischen Helden, mit dem er so eng verbunden werden würde. Die Persona wurde weiter mit seinen Auftritten in „Casablanca“ (1942) und „The Big Sleep“ (1946) zementiert, wobei der ehemalige von vielen als einer der größten Filme gefeiert wurde, die jemals gemacht wurden., Zwischen diesen filmischen Meilensteinen traf er seinen Co-Star und seine zukünftige Frau, die Schauspielerin Lauren Bacall, mit der er in insgesamt vier Erfolgsfilmen auftreten würde. Weitere wichtige Filme in Bogarts bemerkenswerter Karriere waren “ The Treasure of the Sierra Madre „(1948),“ Key Largo „(1948),“ The African Queen „(1951) – für die er seinen einzigen Oscar gewinnen würde – und“ The Caine Meuterei “ (1954). Von Krebs gestürzt, während er sich noch auf dem Höhepunkt seiner schöpferischen Kräfte befand, Bogart würde als reueloser Ikonoklast in Erinnerung bleiben, unbändiger Pöbel und ein wahrer amerikanischer Kulturschatz.,

Geboren Humphrey DeForest Bogart am Dez. 25, 1899 in New York City, er war das älteste Kind und einzige Sohn von Belmont und Elizabeth Bogart. Bogart genoss eine etwas privilegierte Kindheit, da sein Vater ein prominenter Chirurg und seine Mutter eine klassisch ausgebildete kommerzielle Illustratorin war. Mit einem ständigen Zuhause auf der New Yorker Upper West Side besaß die wohlhabende Familie auch ein staatliches Ferienimmobilien am Canandaigua Lake, wo Belmont seinen Sohn mit der lebenslangen Liebe zum Schach und Segeln ausstattete. Obwohl er in Wohlstand aufgewachsen war, war er alles andere als verwöhnt., Beide Eltern waren außergewöhnlich beschäftigt und sehr konzentriert auf ihre Karriere, und sie erwarteten das gleiche von ihrem Sohn. Bogart wurde in mehreren Privatschulen von einem frühen Alter eingeschrieben, schließlich an der renommierten Exeter Academy in Andover akzeptiert, MA. Ihre Hoffnungen, dass er die Yale University besuchen würde, wurden jedoch zunichte gemacht, als Bogart – immer ein gleichgültiger, etwas antisozialer Student-aus Gründen, die unklar blieben, aus Exeter ausgewiesen wurde. Im Jahr 1918 meldete sich der abenteuerlustige junge Mann, verliebt in das Meer und voller romantischer Kriegsvorstellungen, an Bord der US Navy an.,S. Leviathan, wo er-wiederum unter nie endgültig erklärten Umständen-seine Oberlippe verletzte, was zu seiner berühmten, charaktersteigernden Narbe führte.

Nachdem er sich während seines Marinedienstes bewundernswert freigesprochen hatte, kehrte Bogart nach New York zurück, wo er eine kurze Reihe von Jobs arbeitete, bevor ihm eine Familienverbindung seinen ersten Kontakt in der Theaterwelt gab. Nachdem er eine Freundschaft mit der Dramatikerin und Schauspielerin Alice Brady geschlossen hatte, wurde er von ihrem Vater, dem Film-und Theaterproduzenten William A. Brady, eingestellt, für den er einige Zeit in verschiedenen Positionen arbeitete., Nach einer kurzen Zeit als Bühnenmanagerin in Alice Bradys Produktion von “ A Ruined Lady „gab sie ihm einige Monate später in einem anderen ihrer Stücke“ Drifting “ seine Debütrolle. Obwohl er den Broadway nicht unbedingt im Sturm eroberte, hatte Bogart endlich seine Berufung gefunden. Von 1922 bis 1935 trat er in Dutzenden von Bühnenproduktionen auf. Früh, Er traf und heiratete bald die Schauspielerin Helen Menken, obwohl diese erste Vereinigung etwas mehr als ein Jahr später gütlich enden würde. Eine weitere Ehe mit einer Bühnenschauspielerin, Mary Philips, folgte 1928., Für eine Reihe von Jahren arbeitete Bogart in eindimensionalen Rollen in leichten Produktionen, nie zufrieden mit der Qualität der Arbeit, aber ständig honen und verfeinern sein Handwerk, unabhängig. Nach ein paar Kurzfilmen mit Helen Hayes gab Bogart sein Spielfilmdebüt mit einer Nebenrolle in „Up the River“ (1930) mit Spencer Tracy, einem Mann, mit dem Bogart ein Leben lang enge Freunde bleiben würde.,

Bogart teilte seine Zeit fast zu gleichen Teilen zwischen Broadway und Hollywood und landete 1935 in der Bühnenproduktion von Robert E. Sherwoods „The Petrified Forest“ die zentrale Rolle des bösartigen Kriminellen Duke Mantee.“Die Rolle – zur Unterstützung des Stars des Stücks, Leslie Howard – brachte dem jungen Schauspieler leuchtende Revuen für eine Rolle ein, die sehr stark gegen die Callow-Jugendtypen war, die er normalerweise spielte. Es brachte ihm auch den Respekt von Howard ein, der darauf bestand, dass Warner Bros. Bogart als Mantee für die gefilmte Version besetzte. Das Studio-das hatte gehofft, etablierten Star Edward G zu platzieren., Robinson in der Rolle-zunächst geschwächt. Nachdem Howard stand fest, Bogart wurde das Teil gegeben. Die Verfilmung von „The Petrified Forest“ (1936) mit Howard und Bette Davis in den Hauptrollen war ein beachtlicher Erfolg und bewies ohne Zweifel, dass Bogarts imposante Bühnenpräsenz recht effektiv auf die Leinwand übertragen wurde. Warner Bros. unterzeichnete ihn umgehend zu einem Standardvertrag, was seinen ständigen Umzug an die Westküste erforderlich machte., Philips und ihr Mann genossen selbst eine sehr erfolgreiche Bühnenkarriere und versuchten, die Fernehe für ein weiteres Jahr am Laufen zu halten, bevor sie sich schließlich 1937 scheiden ließen. Bogart bewegte sich in einer Reihe von B-Filmen für das Studio vorwärts, entweder in Rollen, die größere Stars wie Robinson und James Cagney unterstützten – “ Kid Galahad „(1937) und“ Angels with Dirty Faces „(1938) – oder als Hauptrolle in B-Filmen wie“ Swing Your Lady „(1938) und“ The Return of Doctor X “ (1939).,

Als Bogart mit der zunehmenden Unzufriedenheit seiner Filmarbeit zu kämpfen hatte, ging er 1938 eine dritte Ehe mit Mayo Methot ein, einer Schauspielerin, die er durch gemeinsame Freunde kennengelernt hatte. Sie war eine mercurial Frau mit einem ernsten Alkoholproblem und anfällig für Anfälle von Eifersucht. So fraktioniert war ihre Ehe, dass die Presse irgendwann anfing, das Paar als „Kämpfende Bogarts“ zu bezeichnen.,“Obwohl er gute Noten für seine Arbeit in Krimis wie „They Drive by Night“ (1940) und „High Sierra“ (1941) genoss – am Set des letzteren begann er eine Freundschaft mit dem Drehbuchautor John Huston – wurde Bogart immer noch für die traditionelleren Hauptrollen zugunsten von Schauspielern wie Cagney und George Raft übergeben. Als Raft das Angebot ablehnte, in Hustons Regiedebüt „The Maltese Falcon“ (1941) mitzuspielen, basierend auf dem Roman von Dashiell Hammett, wurde die Rolle Bogart angeboten, der eifrig annahm., Als Sam Spade schuf der Schauspieler den Prototyp für jeden Privatdetektiv, um den Bildschirm in den folgenden Jahrzehnten zu zieren. Umgeben von einer herausragenden Besetzung, zu der Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Mary Astor und Peter Lorre gehörten, war Bogart perfekt als der schnellzüngige, abgestumpfte Gumshoe, der dennoch seinen Sinn für Ehre und einen getrübten Idealismus beibehielt. Der Film wurde bei der Veröffentlichung zu einem sofortigen Klassiker, und sogar Bogart – normalerweise übermäßig kritisch gegenüber seiner eigenen Arbeit – bezeichnete Hustons Film als „praktisch ein Meisterwerk.,“

Nachdem Bogart neuen Respekt erlangt hatte – ganz zu schweigen von einem lukrativeren Vertrag mit Warners–, trat er mit Regisseur Huston und den Co-Stars Astor und Greenstreet für den Spionagethriller“ Across the Pacific “ (1942) des Zweiten Weltkriegs erneut zusammen. Im selben Jahr lieferte Bogart seinen legendären Auftritt als Expatriate Nightclub Besitzer Rick Blaine in „Casablanca“ (1942)., Das Ergebnis von Zufall, Schicksal und einer unbestreitbaren Chemie zwischen seinen Stars, „Casablanca“ basierte auf einem damals unproduzierten Bühnenstück, stürzte in die Produktion, und trotz der hohen Leistung seiner Besetzung und Crew, wurde nicht erwartet, dass außergewöhnlich gut an der Abendkasse durchführen. Trotzdem nahm Bogart in seiner ersten romantischen Hauptrolle seinen „Mann mit einem verhärteten Äußeren, aber das Herz eines Helden“ auf eine völlig neue, faszinierende Ebene. Zusammen mit Greenstreet und Lorre war seine Hauptdarstellerin die europäische Schönheit Ingrid Bergman, die buchstäblich neben Bogart auf dem Bildschirm schimmerte., Der Film gewann den Oscar für das beste Bild und katapultierte Bogart an die Spitze der Warner Bros.-Liste der Stars, was ihn zum bestbezahlten Filmschauspieler des Tages machte. Trotz des allgemein glühenden Kritikerlobs der Zeit hat „Casablanca“ an der Abendkasse nur mäßig gut abgeschnitten. In den folgenden Jahren, jedoch, Es würde weithin als einer der besten amerikanischen Filme angesehen werden, die jemals gemacht wurden, sowie mit der Unterscheidung, der am meisten zitierte zu sein., Interessanterweise wurde die berühmteste dieser Zeilen, „Play it again, Sam“, tatsächlich falsch zitiert und im Film nie wirklich gesprochen.

Genau wie der Rest der Welt war Hollywoods Aufmerksamkeit auf den Zweiten Weltkrieg in den frühen 1940er Jahren, und Bogarts Filmausgabe war keine Ausnahme. Zu den Filmen dieser Zeit gehörten das Marineabenteuer “ Action im Nordatlantik „(1943), das Wüstenpanzer-Actionstück“ Sahara „(1943) und“ Passage to Marseille “ (1944). Letzterer Film wurde mit „Casablanca“ – Absolventen wie Greenstreet, Lorre, Claude Rains und Regisseur Michael Curtiz gedreht., Als nächstes kam ein Film, der einen viel größeren Einfluss auf Bogarts persönliches Leben haben würde als sein Kinofilm-Regisseur Howard Hawks‘ „To Have and Have Not“ (1944). Lose basierend auf dem Roman von Ernest Hemingway, es Co-Star 19-jährige Model Betty Perske-bald durch ihren Künstlernamen Lauren Bacall bekannt sein. Die Funken, die auf dem Bildschirm zwischen den beiden entzündet wurden, waren keine filmische Illusion, als das Paar sich bald leidenschaftlich verliebte, trotz der Altersunterschiede um über 20 Jahre., Bogart, unglücklicherweise, war immer noch mitten in einer elenden Ehe, und so wurde seine frühe Romanze mit Bacall sehr unter Verschluss gehalten, Das äußere Erscheinungsbild einer Mentor-Lehrling-Beziehung annehmen, während sie ihre gegenseitige Anbetung über diskretes Rendezvous und durch geheime Korrespondenz zum Ausdruck brachten. Als Bogart sich Anfang 1945 endlich von der jetzt tobenden Methot scheiden ließ, heirateten er und Bacall nur wenige Wochen später. Die Ehe wäre ihre erste und seine letzte, und von allen Konten eine von Hollywoods seltenen glücklichen und dauerhaften Gewerkschaften.,

Ihre Zusammenarbeit auf dem Bildschirm erwies sich sofort als beliebt und Bogie paarte sich sofort wieder mit Bacall und Regisseur Hawks für „The Big Sleep“ (1946). Ein früher Film Noir basiert auf dem Roman von Raymond Chandler und für den Bildschirm von William Faulkner geschrieben, es spielte Bogart als vielleicht der Inbegriff Privatdetektiv, Philip Marlowe. Während der Film von Kritikern für seine labyrinthische Handlung bemängelt wurde – einige sagten unverständlich -, lobten fast alle Bogarts Darstellung des zerknitterten Ritters Errant und die ständig angenehme Chemie auf dem Bildschirm mit seiner schwülen neuen Braut., Auf dem Höhepunkt der Film Noir-Ära Hollywoods spielte er neben den größten Femme Fatales des Kinos in vielen der besten mit, darunter “ Dead Reckoning „(1947) mit Lizabeth Scott,“ The Two Mrs. Carrolls „(1947) mit Barbara Stanwyck und“ Dark Passage “ (1947), die ihn erneut mit Bacall zusammenbrachten. Der Star arbeitete als nächstes mit dem Schriftsteller und Regisseur Huston für das Wüstenabenteuer der Gier und des Überlebens „The Treasure of the Sierra Madre“ (1948) zusammen., Bogart spielte in den 1920er Jahren als Down-on-his-Luck-Amerikaner in Mexiko, der sich einem anderen Abenteurer (Tim Holt) und einem alten Prospektor (Walter Huston) auf der gefährlichen Suche nach einem Vermögen in Gold anschließt. Trotz seines kritischen Beifalls und der Verleihung von drei Oscars, Das Publikum war anfangs nicht schnell, einen Film ohne weibliches Liebesinteresse oder einen klaren Helden anzunehmen. Die Zeit, jedoch, umarmte „Sierra Madre“ als einen wahren Klassiker, und der Film wurde als sehr einflussreich auf Filmemacher wie Stanley Kubrick und Paul Thomas Anderson zitiert.,

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Amerika in weit verbreiteter antikommunistischer Inbrunst von Misstrauen gegenüber seinem ehemaligen Verbündeten, der Sowjetunion, erfasst. Angeführt von Huston und anderen Hollywood-Koryphäen bildeten Bogart, Bacall und mehrere andere Filmstars eine Gruppe namens Committee of the First Amendment, die nach Washington DC reiste, um gegen die Anhörungen der House of Un-American Activities Commission (HUAC) zu protestieren., Leider erregte der Umzug nur Misstrauen, und in einer Ausgabe des Photoplay-Magazins von 1948 fühlte sich Bogart gezwungen, sich mit einem Artikel mit dem Titel „Ich bin kein Kommunist“ zu verteidigen und behauptete, er und seine Frau seien in ihre Teilnahme getäuscht worden. Ungeachtet, Bogart blieb einer der mächtigsten Stars des Films, und er begann, seine wachsende Unabhängigkeit über seine neue Produktionsfirma zu behaupten, Santana Productions. Der Titel seines neuesten Geschäftsunternehmens leitet sich vom Namen eines Segelschiffs ab, das in Bogarts neuestem Noir-Meisterwerk „Key Largo“ (1948) zu sehen ist., Unter der Regie von Huston und mit Edward G. Robinson wäre es Bogarts letzte – und möglicherweise beste-Paarung auf dem Bildschirm mit Bacall. Gefangen in einem Inselhotel vor der Küste Floridas während eines tobenden Hurrikans, Bogart, Bacall und ihr Vater (Lionel Barrymore) sind dem flüchtigen Gangster Johnny Rocco (Robinson) in einem neuen Thriller ausgeliefert, der an Perfektion grenzt.

Bogart erschien in den Filmen „Knock On Any Door“ (1949), „Tokyo Joe“ (1949) und Nicholas Rays „In a Lonely Place“ (1950)., Ein düsteres, existenzielles Noir-Meisterwerk, Der letztere Film zeigte, was viele als eine der komplexesten, wenn auch am wenigsten erwähnten Drehbuchaufführungen Bogarts als kämpfender Drehbuchautor angesehen haben, der möglicherweise ein brutaler Mörder ist oder nicht. Bogart ist inzwischen ein unabhängiger freiberuflicher Filmstar und drehte seine letzten Filme für Warner Bros. mit „Chain Lightening“ (1950) und „The Enforcer“ (1951), sehr zum Missfallen des Studios., Als nächstes kam das Romantikabenteuer „The African Queen“ (1951), in dem Bogart als antisozialer, Gin-Swilling River Boat Captain auftrat, der angeheuert wurde, um eine heruntergekommene Missionarin (Katherine Hepburn) auf einer gefährlichen Mission in Deutsch-Ostafrika zu unterstützen Ostafrika bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs I. Ein sofortiger Klassiker, Der Film erhielt Oscar-Nominierungen sowohl für Hepburn als auch für Regisseur/Co-Autor Huston. Es war jedoch nur Bogart, der eine Statuette – seine erste und einzige – als bester Schauspieler mit nach Hause nehmen würde., Der Schauspieler selbst war dafür bekannt, diese Arbeit als seine Lieblingsleistung zu zitieren, obwohl er später auf echte Bogey-Art witzelte: „Der einzige Weg, einen Oscar zu überleben, besteht darin, niemals zu versuchen, einen anderen zu gewinnen.“

Bogarts letzte Zusammenarbeit mit seinem Freund John Huston kam in Form von „Beat the Devil“ (1953), einer schlauen Parodie auf frühere Huston-Klassiker, insbesondere „The Maltese Falcon“.,“Nach einer Gruppe gieriger, skrupelloser Goldgräber, die einen unerreichbaren Schatz in einem kenianischen Seehafen jagen, wurde es von Truman Capote geschrieben und enthielt Größen wie Jennifer Jones, Gina Lollobrigida und Peter Lorre. Obwohl es später Kultstatus erreichen würde, lief der schwer zu kategorisierende Film in Theatern oder bei Kritikern nicht gut. Vielleicht aufgrund der Tatsache, dass seine Santana-Produktionen so viel Geld für das Bild verloren hatten, betrachtete Bogart „Beat the Devil“ später als einen seiner am wenigsten bevorzugten Filme., Als Bogart in die späteren Phasen seiner Karriere einzog und nichts mehr beweisen konnte, hatte er den Luxus, seine übliche Gebühr zu senken, um die Hauptrolle in dem psychologischen Kriegsdrama „The Caine Mutiny“ (1954) zu spielen. Als paranoider Disziplinarkapitän Queeg kombinierte Bogart geschickt die isolierten Einzelgängereigenschaften von Rick Blaine mit der eigennützigen, Kleingeistigkeit seines Dobbs-Charakters in „The Treasure of the Sierra Madre.,“Für seine Leistung wurde er für einen weiteren Oscar nominiert – er verlor gegen Marlon Brando für“ On the Waterfront “ (1954)–, wobei Queeg schließlich als Bogarts letzte wirklich großartige Filmrolle angesehen wurde.

Da seine Gesundheit jetzt zu versagen beginnt, obwohl er sich weigerte, eine Behandlung zu suchen, fuhr Bogart mit seiner immer beeindruckenden Filmausgabe fort. Er wetteiferte um die Aufmerksamkeit von Audrey Hepburn mit playboy Bruder William Holden in Regisseur Billy Wilders romantisch-Komödie “ Sabrina „(1954), und spielte gegenüber Ava Gardner in“ The Barefoot Contessa “ (1954)., Er spielte einen entflohenen Sträfling, der in dem Comedy-Drama „We‘ re No Angels“ (1955) eine schattige Vergangenheit wiedergutmachte, einen Mann, der sich im Romantikabenteuer „Die linke Hand Gottes“ (1955) als Priester ausgibt, und einen rücksichtslosen Gefängnisflüchtling-Bogarts letzte schurkische Rolle – in dem Thriller „The Desperate Hours“ (1955). Bogarts letzte Rolle war die eines sardonischen Sportautors, der zum Boxpromoter im Sport Noir „The Harder They Fall“ (1956) wurde. Während der Dreharbeiten schwer krank, der Schauspieler, ein lebenslanger starker Trinker und Raucher, war bis dahin mit Speiseröhrenkrebs diagnostiziert worden., Trotz aggressiver Behandlungen, die Operationen und Chemotherapie beinhalteten, breitete sich der Krebs weiter aus. Freunde und Kollegen Sterne Spencer Tracy und Katherine Hepburn waren ein paar der letzten Menschen, die stark verminderte Film-Ikone in seinen letzten Tagen zu sehen. Geburtstag, Humphrey Bogart starb nach dem Abrutschen in ein Koma am Jan. 14, 1957 in seinem Haus in der Gegend von Holmby Hills in Los Angeles. Er hinterließ Bacall und zwei kleine Kinder, Stephen, einen Sohn, und Leslie, eine Tochter.,

In den Jahrzehnten nach seinem Tod wurde Bogart unbestreitbar eine weltweite Filmikone, möglicherweise die größte außerhalb von Marilyn Monroe und James Dean. Er blieb eine der am häufigsten zitierten Akteure in der Geschichte, mit Zeilen wie „Here‘ s looking at you, kid“ und „der Stoff, Der Träume gemacht sind,“ sowie „Uns bleibt immer noch Paris“ sein, aber ein paar Beispiele., Es war Bogart und Bacall, die vielen Popkultur— Enthusiasten unbekannt waren und den ursprünglichen Kern des legendären Hollywood-„Rat Pack“ bildeten-die informelle Gesellschaft, die sich so eng mit Frank Sinatra und seinen Kumpels Dean Martin und Sammy Davis, Jr.identifizierte Filme wie Jean-Luc Godards „Atemlos“ (1960) und Woody Allens „Play it Again, Sam“ (1972), zollten dem Schauspieler mit der Fedora und einer allgegenwärtigen Zigarette, die zwischen seinen Fingern eingeklemmt war, direkten Tribut. Im Fernsehen wurden seine Charaktere und Filme in allem von Bugs Bunny Cartoons bis hin zu Episoden von „Magnum P. I.“ (CBS, 1980-88) referenziert., Und als ob man die letzte Interpunktion ein für allemal auf die Sache setzen würde, nannte das American Film Institute 1999 Humphrey Bogart als den führenden Mann Nummer 1 in seiner Liste der 50 größten amerikanischen Bildschirmlegenden. Man würde sich schwer tun, einen seriösen Filmhistoriker zu finden, der anders argumentiert.

Bryce P. Coleman