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Commedia dell ‚ arte Theaterstücke wurden im Freien an temporären Orten von professionellen Schauspielern aufgeführt, die kostümiert und maskiert waren, im Gegensatz zu commedia erudita, die Komödien geschrieben und von ungeübten und entlarvten Schauspielern in Innenräumen präsentiert wurden. Diese Ansicht mag etwas romantisiert sein, da Aufzeichnungen die Truppe der Gelosi beschreiben, die zum Beispiel Tassos Aminta aufführten, und viel wurde eher am Hof als auf der Straße getan., Jahrhunderts begannen einzelne Trupps von Commedia-Darstellern zu verschmelzen, und 1568 wurden die Gelosi mit einem Namen und dem Logo des zweiköpfigen Gottes Janus zu einer eigenständigen Firma. Die Gelosi traten in Norditalien und Frankreich auf, wo sie vom König von Frankreich Schutz und Schirmherrschaft erhielten. Trotz einiger Variationen behielten die Gelosi Stabilität für Aufführungen mit den „üblichen zehn“: „zwei Vecchi (alte Männer), vier Innamorati (zwei männliche und zwei weibliche Liebhaber), zwei Zanni (ein Kapitän) und eine Servetta (Dienstmädchen)“., Es sei darauf hingewiesen, dass Commedia dell ‚ arte Stücke wurden häufig im Inneren in Gerichtstheatern oder Hallen gespielt werden, und auch als einige feste Theater wie Teatro Baldrucca in Florenz. Flaminio Scala, der in den Gelosi eine untergeordnete Rolle gespielt hatte, veröffentlichte um die Jahrhundertwende die Gruppenszenarien der Commedia dell ‚ arte, um die Form zu legitimieren—und ihr Erbe zu sichern. Diese Szenarios sind sehr strukturiert und basieren auf der Symmetrie der verschiedenen Arten im Duett: zwei Zanni, Vecchi,Inamorate und Inamorati usw.,

Commedia dell ‚ arte zeichnet sich dadurch aus, dass weibliche Rollen von Frauen gespielt wurden, dokumentiert bereits in den 1560er Jahren. In den 1570er Jahren verunglimpften Theaterkritiker aus England die Truppe im Allgemeinen mit ihren weiblichen Schauspielerinnen, wobei der englische Dichter und Autor Ben Jonson eine weibliche Darstellerin der Commedia als „tumbling whore“bezeichnete. Bis zur Schließung der 1570er Jahre bemühten sich italienische Prälaten, Darstellerinnen zu verbieten; und doch, am Ende des Jahrhunderts, Schauspielerinnen waren Standard auf der italienischen Bühne., Der italienische Gelehrte Ferdinando Taviani hat eine Reihe von kirchlichen Dokumenten zusammengestellt, die sich gegen das Aufkommen der Schauspielerin als eine Art Kurtisane aussprechen, deren spärliche Kleidung und promiskuitiver Lebensstil junge Männer korrumpierte oder sie zumindest mit fleischlichen Wünschen erfüllte. Tavianis Begriff negativa poetica beschreibt diese und andere Praktiken, die für die Kirche beleidigend sind, und gibt uns gleichzeitig eine Vorstellung vom Phänomen der Commedia dell ‚ arte-Aufführung.,

Die Komödien“ zanni “ bewegten sich zu Beginn des 17.Jahrhunderts von reinen improvisatorischen Straßenaufführungen zu bestimmten und streng abgegrenzten Acts und Charakteren. Jahrhundert — Barbieris La supplica (1634); Perruccis Dell ‚ arte rapresentativa (1699); und Cecchinis Fruti della moderne commedia (1628); — „machte feste Empfehlungen bezüglich der Aufführungspraxis.,“Es wird argumentiert, dass Commedia infolgedessen auf formelhaftes und stilisiertes Handeln reduziert wurde; so weit wie möglich von der Reinheit der Improvisationsgenese ein Jahrhundert zuvor. In Frankreich schuf das Comédie-Italienne-Theater in Frankreich während der Regierungszeit Ludwigs XIV. ein Repertoire und definierte neue Masken und Charaktere, während einige der italienischen Vorläufer wie Pantalone gestrichen wurden. Die Commedia dell ‚ arte zog im frühen 17. Jahrhundert außerhalb der Stadtgrenzen in das Théâtre de la foire oder Messetheater, als es sich zu einem pantomimischeren Stil entwickelte., Mit der Entfernung der italienischen Komiker aus Frankreich im Jahre 1697, die Form transmogrifiziert im 18. Jahrhundert als Genres wie comédie larmoyante gewann an Anziehungskraft in Frankreich, vor allem durch die Stücke von Marivaux. Marivaux milderte die Commedia erheblich, indem er wahre Emotionen auf die Bühne brachte. Harlekin erlangte in dieser Zeit mehr Bekanntheit. Jahrhundert entdeckten George Sand, Chopin und andere literarische Eliten 1846 in Nohant, Frankreich, die Theaterform wieder., Während sie alte Formen des Theaters erforschten und diskutierten, entdeckten sie ihr Interesse an der Commedia dell ‚ arte und bauten 1848 ein Theater, das ihr gewidmet war. Jahrhundert, darunter Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq und andere, wegen ihres Wunsches, sich vom Naturalismus zu entfernen, große Aufmerksamkeit erhalten.,

Stories

Die klassischsten und traditionellsten Handlungen und Geschichten der commedia dell ‚ arte sind diejenigen, in die die innamorati verliebt sind und heiraten möchten, aber ein Vecchio oder mehrere Vecchi verhindern dies, was die Liebenden dazu veranlasst, einen oder mehrere zanni (exzentrische diener) um Hilfe. Typischerweise endet die Geschichte glücklich, mit der Ehe der Innamorati und rundum Vergebung für jedes Fehlverhalten., Es gibt unzählige Variationen dieser Geschichte, sowie viele, die vollständig von der Struktur abweichen, wie eine bekannte Geschichte über Arlecchino, der mysteriös schwanger wird, oder das Punch and Judy Szenario.

Traditionelle Handlungsstränge wurden zu Themen wie Ehebruch, Eifersucht, Alter und Liebe geschrieben. Viele der Standard-Handlungselemente können auf die römischen Komödien von Plautus und Terence zurückgeführt werden, von denen einige selbst Übersetzungen verlorener griechischer Komödien des vierten Jahrhunderts vor Christus waren., Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass die Comici zeitgenössische Novellen oder auch traditionelle Quellen verwendeten und auf aktuelle Ereignisse und lokale Nachrichten des Tages zurückgingen. Nicht jedes Szenario war komisch, denn es gab einige gemischte Formen und sogar Tragödien. Shakespeares „Der Sturm“stammt aus einem beliebten Szenario in der Scala-Sammlung, sein Polonius („Hamlet“) stammt aus Pantalone und seine Clowns huldigen dem Zanni. Comici führte schriftliche Komödien vor Gericht auf., Lied und Tanz waren weit verbreitet, und eine Reihe von Innamorata waren erfahrene Madrigalisten, Eine Liedform, die Chromatik und enge Harmonien verwendet. Das Publikum kam, um die Darsteller zu sehen, nicht das Stück, da die Literatur einen Rücksitz nahm. Die Darsteller nutzten gut einstudierte Witze und stock physische Gags, bekannt als Lazzi und Concetti, sowie improvisierte und interpolierte Episoden und Routinen vor Ort, genannt Burle (Singular Burla, italienisch für Witz), in der Regel mit einem praktischen Witz., Da die Produktionen improvisiert wurden, konnten Dialog und Aktion leicht geändert werden, um lokale Skandale, aktuelle Ereignisse oder regionale Geschmäcker zu satirisieren, während immer noch alte Witze und Pointen verwendet wurden. Charaktere wurden durch Kostüme, Masken und Requisiten identifiziert, wie eine Art Schlagstock, der als Slapstick bekannt ist. Zu diesen Charakteren gehörten die Vorfahren des modernen Clowns, nämlich Harlekin (Arlecchino) und Zanni.