Hilary Swank hat bereits durch einen ganzen Tag Zeitplan vor dem LA Restaurant, wo wir uns treffen, hatte Zeit, sein Menü vom Frühstück zum Mittagessen zu wechseln. Sie hat ihren Vater zu einem Arzttermin mitgenommen, hielt eine Telefonkonferenz für ihre neue Modelinie ab, Leitbild, und zu einem Treffen über eine der drei Fernsehsendungen laufen, die sie derzeit produziert, zusammen mit drei Filmen. „Konstant alles!,“sie grinst und sieht lässig und effizient in einem Sommerkleid aus. Sie ist gerade rechtzeitig angekommen, um ein Stück Lachs zu bestellen-zu gehen. Der zweimalige Oscar-Preisträger hat noch viel zu tun.
Swank, 44, wurde mit einem geschäftigen Sommer. Wenn Sie sie eine Weile nicht gesehen haben, liegt das daran, dass sie eine notwendige Wahl trifft. Kurz vor Weihnachten 2014 wurde ihr Vater Stephen, ein ehemaliger Oberfeldwebel der Oregon Air National Guard, einer lebensrettenden Lungentransplantation unterzogen., Drei Jahre lang war Swank seine einzige Pflegekraft, was bedeutete, nein zu Hollywood zu sagen-oder, wie sie es ausdrückte: „Ich sagte ja zu etwas anderem, an dem ich teilnehmen wollte.“Heute ist ihr Vater „wirklich gut“, sagt sie. „Es wird eine lange Zeit kommen.“So ist auch dieser Moment, in dem der fieberhaft neugierige Schauspieler endlich Dinge geschehen lassen kann. Eine davon lernt Stepptanz, sagt sie und zieht ein YouTube-Video einer Gruppe namens the Syncopated Ladies hoch, angeführt von einem ihrer Stepptanz-Mentoren, die eine Stakkato-Glam-Routine über eine Beyoncé-Rede über das weibliche Wahlrecht halten., „Ich wollte schon immer Stepptanz, seit ich 20 war-eigentlich, seit ich ein Teenager war.“Als sie Anfang dieses Monats den Social-Venture-Unternehmer Philip Schneider in Kalifornien heiratete, überraschte das Paar die Gäste mit einer Tap-Routine.
Und natürlich taucht sie wieder in die Schauspielerei ein. Was sie hatten, ein Geschwisterdrama, das Swank mit Michael Shannon verbindet, eine seltene Darstellerin, die ihrer Intensität entsprechen kann, kommt diesen Herbst in den USA heraus, gefolgt von dem australischen Apokalypse-Film, Ich bin Mutter., An erster Stelle steht jedoch Trust, Danny Boyles 10-teilige, trostlos lustige Miniserie über die Entführung von John Paul Getty III im Jahr 1973. Es wird im nächsten Monat auf BBC Two uraufgeführt, mit Donald Sutherland als Großvater des Jungen, der elende Öl Geizhals John Paul Getty, und Swank das emotionale Herz der Show als John Pauls verzweifelte Mutter Abigail „Gail“ Getty.,
Trust ist die zweite Nacherzählung der blutigen Saga in 12 Monaten, nach Ridley Scotts All the Money in the World, aber Swank hatte keine Vorbehalte, Michelle Williams‘ Golden Globe-nominiertem Auftritt mit ihrer eigenen Wendung als Arbeitermutter von vier zu folgen, die in den geldhungrigen Clan heiratet. „Ich sagte: ‚Danny, so ziemlich hattest du mich bei Hallo'“, lacht sie.
Gail passt hervorragend zu Swank, die genauso perfekt in die Rolle schlüpft wie die glänzenden, verbrannten orangefarbenen Blusen ihres Charakters., („Ich weiß übrigens nicht, ob Sie diese Acryl-70er-Outfits mögen würden, wenn Sie im August in Rom wären“, stöhnt sie. „Du kochst jede Sekunde des Tages.“) Trust ist so komisch gotisch, dass es Sutherland einen Harem von katzenkämpfenden Mätressen gibt und sein Anwesen vorstellt, indem es über einen Garten voller schwarzer Blumen und schwarzer Gänse schwenkt. Wenn das nicht genug wäre, wird Minuten später einer der Vögel von einem Auto gequetscht, die Kamera verweilt über ihren Eingeweiden.
Dann stürzt Swank in Gails grünen Kombi in den Rahmen, die geradlinige Prinzessin, die den Zauber brechen muss, den ihr Schwiegervater über seine Verwandten hält-und das Leben ihres vermissten Sohnes. Es gibt eine unterstützende Wendung von Brendan Fraser als Fletcher Chase, Ein Ex-CIA-Agent, der als Ein-Mann-Wrecking-Crew von Getty Senior fungiert, komplett mit Bandana mit amerikanischer Flagge um den Hals und einem Ennio Morricone-ähnlichen Cowboy-Triller als seine Themenmusik., „Die erschütterndsten Dinge im Leben, da muss Leichtigkeit drin sein oder es ist einfach zu schwer“, sagt Swank. Es ist klar aus ihrer Stimme, dass sie das aus erster Hand weiß.
Es gibt etwas Ironie in Swank, die die vermasselten Gettys umarmt, angesichts der Art, wie sie auf ihre eigene Familie punktet. Oder vielleicht nicht. „Wenn ich einen Charakter annehme, liebe ich sie“, betont Swank. „Sie machen mich deswegen zu einem besseren Menschen – ich liebe es, dass ich nicht immer verstehe, wie sie in der Welt gehen, bis ich sie spiele. Und dann gehe ich: ‘Oh! Was für eine schöne Art zu sehen!,'“
Gail, sagt Swank, war widerstandsfähig, stur und fehlerhaft, eine Mutter musste fragen, wie sie zur gebrochenen Adoleszenz ihres Sohnes beigetragen hat, was ihn in Italien herumschwirren ließ, bevor er entführt wurde. Gail habe nicht immer die besten Entscheidungen getroffen, fügt sie hinzu und betont, dass sie ihren Charakter psychoanalysiert und nicht die Frau, die jetzt ruhig in London lebt und in ihren 80ern im gleichen Alter wie Opa Getty ist, als ihr Sohn vermisst wurde. Aber als Gail einem Hindernis gegenübersteht, rammt sie dagegen, bis sie schließlich durchkommt. Nicht anders als der Schauspieler, der sie spielt.,
Swank Ambitionen schlagen die erste Straße Beule in der Grundschule in Bellingham, Washington, wenn Sie bewarb sich für die Rolle von Balu der Bär in einer-Klasse-Produktion von The Jungle Book. Ihre Lehrerin bestand darauf, dass sie Mowgli porträtierte, denn schon mit neun Jahren „hatte ich diese wirklich tiefe, kratzige Stimme“, sagt Swank. Sie wandte sich an den Lehrer und sagte: „Ich muss darüber nachdenken.“Natürlich sagte sie ja und ihre Liebe zu den Künsten hielt an.
„Als Kind fühlte ich mich wie ein Außenseiter“, sagt Swank., Bücher und Filme waren ihre Art, sich mit verschiedenen Arten von Leben zu verbinden, vielleicht mit solchen, in denen die Menschen nicht in einem Wohnwagenpark in einer Industriebucht südlich der kanadischen Grenze lebten. „Ich war von dem, was die Leute als die falsche Seite der Gleise wahrgenommen haben.“
Beachten Sie Ihre Wahl des Wortes „wahrgenommen“. Es gibt eine legendäre Geschichte über Swank, die sechs Jahre später beginnt, als sie im Alter von 15 Jahren Washington verließ, um ihre schauspielerischen Ziele zu verfolgen. Sie und ihre Mutter Judy, eine neu alleinstehende Sekretärin, fuhren mit nur 75 US-Dollar Ersparnis nach Hollywood und lebten zwei Monate lang aus ihrem Auto., Manchmal werden Bekannte traurig tun-tut über ihre hungrigen Tage ein $1.99 Frühstück mit ihrer Mutter Splitting, und Kratzen zusammen Bargeld für einen Dollar Scheibe Pizza in der Nacht.
„ich bin wie: ‘Nein! Es war genial!'“, sagt Swank. „Es ist kein Negativ. Es ist eine Erinnerung, die du liebst, weil sie dich nur daran erinnert, etwas zu verfolgen, das du willst. Für mich zog ich nach Kalifornien und lebte meinen Traum!“Außerdem lächelt sie:“ Meine Mutter glaubte wirklich an mich – und ihr Glaube ließ mich an mich glauben, was alles ist. Das beste Geschenk, das Sie einem Kind geben können.,“
Nicht lange danach landete Swank eine bösartige Rolle als rotzige Cheerleaderin in der Komödie Buffy the Vampire Slayer. Dort, Sie traf zum ersten Mal ihren ehemaligen Co-Star Donald Sutherland, Wer wurde als Vampir-Slayer-Trainer besetzt. Er gab ihr auch einen Tipp. „Donald, sagte zu mir: ‘Kann ich dir einen Rat geben?““erinnert sich Swank. „‚Handle weniger mit deiner Stirn.““Sie hat es nicht genommen. „Ich dachte:‘ Wie sagst du ‚ Puh-leeeese, das ist so vor fünf Minuten!“ohne deine Stirn?!“Swank Witze, knistert ihr Gesicht in eine Karikatur des Mädchens Ekel.,
Es ist eine pause. Durch den Raum, ein Fremder schnappt Swank, ohne zu fragen. Sie grinst und schießt ihr einen Daumen hoch. „Es ist, als wäre ich Teil des Zirkus“, sagt Swank durch ihre Zähne und hält das Lächeln. Sie ist daran gewöhnt, und ist gnädig, Aber Sie können spüren, dass das Bellingham-Mädchen in ihr nie aufhören wird zu denken, dass die öffentliche Aufmerksamkeit bizarr ist., Die Frau zeigt ihren Freunden ihr Handy und scheint zu seufzen, dass sie einen besseren Schuss haben sollte. Zum Glück hat sie nicht die Galle, es noch einmal zu versuchen. „Es ist komisch, wenn du eine Kamera auf dich gerichtet siehst“, sagt Swank. „Du siehst dich irgendwie um wie ‘‘ Gibt es einen Regenbogen?'“
Aber das passiert, wenn Sie vor Ihrem 30. Geburtstag zwei Oscar-Preise für die beste Schauspielerin gewinnen, zuerst für das Spiel des ermordeten Trans-Kindes Brandon Teena in Boys Don ‚ t Cry und fünf Jahre später für die Rolle der hart lebenden Boxer Maggie Fitzgerald in Clint Eastwoods Million Dollar Baby., „Plötzlich bist du nur noch berühmt“, sagt sie und schnippt mit den Fingern. Sie wusste von ihren ersten Hollywood-Tagen an, als sie für undankbare Auftritte in Beverly Hills 90210 kämpfte, dass „es keine Rollen wie diese gab, es gab nichts vergleichbares“. Also gab sie allen alles, was sie hatte, und die Leute bemerkten es. „Ich weiß nicht, was ich in diesem Leben getan habe, um all das zu verdienen“, stammelte Swank mit ihrer zweiten Statuette auf der Bühne des Dolby Theatre. „Ich bin nur ein Mädchen aus einem Wohnwagenpark, das einen Traum hatte.“
Dieses Jahr ist der 25. Todestag von Teena., Ich frage, ob sich ihre Rechte in dieser Zeit verbessert haben, und Swank betrachtet die Frage ernsthaft. „Ich weiß nicht, wie wir uns besser definieren“, sagt sie schließlich. „Bewusstseinsbildung ist definitiv Wachstum. Wir haben noch einen langen Weg vor uns.“Boys Don‘ t Cry hat definitiv ihr eigenes Leben verändert. Glaad (the Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) lobte es als herausragenden Film des Jahres. Sie war überflutet von Briefen von Leuten, die sagten, der Film habe sie gerettet, ihnen den Mut gegeben, herauszukommen, eine Karte, die ihren Eltern helfen sollte, zu verstehen – und die Hoffnung, am Leben zu bleiben., Mehr als ein Jahrzehnt lang wandten sich die Menschen Swank als Stimme für eine Gemeinschaft zu. Sie erkannte, dass ihre Verantwortung weit über den Abspann des Films hinausging und half dem Hetrick-Martin Institute, seine erste akkreditierte High School für gefährdete LGBTQ-Kinder zu gründen.,
Wir treffen uns zu einer Zeit, in der immer noch Kontroversen um das Casting von Scarlett Johansson als Trans – Mann in dem Drama
Swank sagt, es gebe Leute,“die gesagt haben, ich hätte es nicht tun sollen, Jungs weinen nicht“. Sie versteht das., Es ist kompliziert und das Bewusstsein ist in den letzten zwei Jahrzehnten stark gewachsen, zum Teil dank der Konversation, die ihr Film begann, in einer Zeit, in der das Drehbuch nicht einmal das Wort Transgender verwendete. „Zu der Zeit war die ganze Gemeinde dankbar, dass ich es getan habe, weil sie sagten, wenn es jemand gewesen wäre, der aus dieser Erfahrung war, hätten die Leute gesagt: ‘Oh, du erzählst nur deine persönliche Geschichte.'“Weniger Leute haben sich vielleicht die Mühe gemacht, es zu sehen.
Das war 1999 der Aufstiegskampf. Das heutige Schlachtfeld ist anders, von Bewusstsein zu Zugang verschoben. „Was schwer ist, ist, dass nicht jedem eine Chance gegeben wird, und da denke ich, dass der Kampf ist“, sagt Swank. Produzenten sollten ein Risiko eingehen, unbekannten Trans-Schauspielern eine Chance auf Ruhm zu geben. Das Argument ist oft, dass es keine Trans-Schauspieler gibt, die berühmt genug sind, um ein Projekt zu machen. Aber „niemand wusste, wer ich war, als ich es tat Jungen weinen nicht“, sagt Swank. „Ich war ein Newcomer – und der Film hat es gut gemacht.,
„Das Wichtigste, woran man sich erinnern muss, ist, dass die Menschen dafür gesehen werden wollen, wer sie sind“, fügt sie hinzu. „Und die Menschen kämpfen um Ihren Platz in der Welt. Das verstehe ich. Aber ich denke, es kann ein rutschiger Hang sein, weil ich nicht denke, dass jemand Taubenloch sein sollte. Und ich denke, dass alle Geschlechter die Möglichkeit haben sollten, Schauspieler zu sein und ihre Geschichten zu erzählen. Und ich denke, dass alle Geschlechter die Möglichkeit haben sollten, für alle Arten von Rollen vorzusprechen. Ich war geehrt, ein Teil des Beginns eines wichtigen Gesprächs zu sein. Die Gemeinschaft bedeutet mir sehr viel.,“Und das Gespräch ist im Gange, und wird für eine Weile. „Wir alle haben die zugrunde liegende Gleichheit, geliebt werden zu wollen; Liebe geben, Liebe empfangen. Wir alle erleben Schmerzen. Es könnte aus verschiedenen Umständen stammen, aber der Schmerz ist derselbe.“
„Ich liebe Menschen, die durch Widrigkeiten durchhalten“, sagt sie. Brandon. Maggie. Gailtal. Amelia Earhart. Sie spielte den Flieger im Jahr 2009, die Frau, deren Knochen es wurde vor kurzem behauptet, gefunden worden war-wieder – auf der pazifischen Insel Nikumaroro. Swank rollt mit den Augen. „Das sagen sie jede Woche! Ich glaube, sie ist vielleicht irgendwo am Grund des Ozeans.,“
Sie würde gerne bald einen Actionfilm machen, etwas“nur flach-unterhaltsam“. Vielleicht gibt ihr jemand eine Ausrede zum Stepptanz. So oder so, Sie ist froh, dass sie zu einer Zeit aus der Abgeschiedenheit hervorgegangen ist, in der Hollywood bereit ist, mehr weibliche Charaktere zu spielen, für die sie ihre Karriere gekämpft hat. „Jetzt kommen mehr Angebote als je zuvor.“Es liegt also an ihr, als Schauspieler und zunehmend beschäftigter Produzent, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Kein Stress, sie zuckt mit den Schultern und packt ihr To-Go-Mittagessen, als sie zu ihrer nächsten Herausforderung geht., Sie war bereit dafür, seit sie ein Kind war, das einen Stapel von Choose Your Own Adventure Books durchbrach.
„Sobald ich mein Abenteuer gewählt habe, bin ich nicht gegangen ‘‘ Nun, was würde passieren, wenn ich diesen Weg gegangen wäre?'“ Swank lacht. „Ich genoss die Reise, auf der ich war.“
Dieser Artikel wurde am 31 August geändert, um den Namen von Hilary Swank Ehemann zu korrigieren.
Trust startet am 12. September auf BBC Two um 21 Uhr., Es wird auch als boxset auf BBC iPlayer
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