Formen der Malerei

Wandmalerei

Wandmalerei hat ihre Wurzeln in den Urinstinkten der Menschen, ihre Umgebung zu dekorieren und Wandflächen als Form zum Ausdruck von Ideen, Emotionen und Überzeugungen zu verwenden. In ihrer universellen Manifestation in Graffiti und in alten Wandgemälden, wie Höhlenmalereien und protodynastischen ägyptischen Fresken, wurden Symbole und Repräsentationsbilder frei und wahllos über Wände, Decken und Böden verteilt., In disziplinierteren Versuchen, die Bedeutung und Funktion bestimmter Gebäude durch ihre Innenausstattung zu symbolisieren, wurden Wandbilder für den begrenzten Rahmen bestimmter Oberflächenbereiche entworfen. Sie müssen daher in enger Beziehung zum Maßstab, Stil und zur Stimmung des Interieurs und in Bezug auf Standortüberlegungen wie Lichtquellen, Augenhöhen, Sicht-und Annäherungslinien der Zuschauer sowie die emotionale Skalenbeziehung zwischen Zuschauern und gemalten Bildern gemalt werden.,

Frühe Wanddekorationen für Gräber, Tempel, Heiligtümer und Katakomben wurden im Allgemeinen in horizontalen Unterteilungen und vertikalen Achsen entworfen., Diese Gittermuster harmonierten mit dem strengen Charakter der Innenräume, und ihr geometrischer Plan ermöglichte es dem Künstler, die verschiedenen Episoden und Symbole eines narrativen Subjekts klar darzustellen. In diesen frühen Traditionen der Wandgestaltung, in China, Indien, Mexiko, Ägypten, Kreta und Byzanz, wurden keine illusionären Geräte verwendet, um die wahre Ebenheit der Wandoberfläche zu leugnen; Bilder wurden gegen einen flach bemalten Boden umrahmt von dekorativen Dadoes (die Dekoration schmückt den unteren Teil einer Innenwand) von stilisierten Motiven in wiederholten Mustern., In der Frührenaissance platzierten Innovatoren wie Giotto, Masaccio und Fra Angelico jedoch Figuren in architektonischen und landschaftlichen Umgebungen, die wie Erweiterungen der realen Dimensionen des Innenraums gemalt waren. Jahrhundert mit den Fresken von Piero della Francesca, Michelangelo und Raffael den Höhepunkt des technischen Könnens und künstlerischen Ausdrucks erreicht. Die unregelmäßigen Formen der Wandflächen und die Verzerrungen durch konvexe Oberflächen wurden bei der Gestaltung erfinderisch ausgenutzt., Eindringende Türen und Fenster wurden zum Beispiel gekonnt durch fegende Musterrhythmen umgangen oder als Merkmale in das Gemälde integriert, und Figuren wurden so verkürzt, dass sie über Kuppeln (abgerundete Gewölbe, die Decken bilden), Lünetten (abgerundete Räume über Türen oder Fenstern) und Apsiden (gewölbte Vorsprünge einer Kirche, normalerweise am östlichen Ende oder Altar) zu schweben oder sich zu erheben scheinen), deren geschwungene Oberflächen gemalt werden könnten, um den himmlischen Himmel zu simulieren. Bestehende Strukturwandmerkmale sorgten für die Trennung zwischen narrativen Episoden., Diese wurden oft ergänzt durch Trompe l ‚ oeil („täusche das Auge“) Säulen, Pilaster, Arkaden, Balustraden, Stufen und andere architektonische Formen, die auch dazu dienten, die bemalte Umgebung mit dem realen Interieur zu verschmelzen.

Mit der zunehmenden Abhängigkeit von Wandteppichen und Glasmalereien als Hauptformen der Innendekoration erlitt die Wandmalerei in der westlichen Welt einen Rückgang. Abgesehen von Rubens, Tiepolo, Delacroix und Puvis de Chavannes gab es in der Zeit nach der Hochrenaissance relativ wenige wichtige Wandmaleraufträge., Jahrhundert ermöglichte die aufgeklärte Schirmherrschaft jedoch gelegentlich führenden modernen Künstlern, Gemälde für bestimmte Orte auszuführen: Monets Seerosenserie für die Pariser Orangerie zum Beispiel und andere Wandbilder in Frankreich von Vuillard, Matisse, Léger, Chagall und Picasso; in Mexiko und den Vereinigten Staaten von Orozco, Rivera, Tamayo und David Siqueiros, und auch in den Vereinigten Staaten von Matisse, Shahn, Keith Haring und Willem de Kooning; in Großbritannien von Sir Stanley Spencer und Bawden; in Norwegen von Edvard Munch; in den Niederlanden von Karel Appel; und in Italien von Afro Basaldella.