Einführung in die Bluesmusik

Ungeachtet seines Namens kann Bluesmusik eine Reihe von Emotionen hervorrufen: Freude, Angst, Triumph oder einfache alte Traurigkeit. Wie Nina Simone zeigte, kann sich der Blues wirklich, wirklich gut anfühlen.,

Die Instrumentation der Bluesmusik ist so vielfältig wie ihr lyrischer Inhalt, ihr Einfluss ist weiter verbreitet, als Sie glauben würden, und das Beste von allem, das Genre lebt in zeitgenössischen Musikstilen weiter, die heute die Charts anführen!

Also, lass uns eintauchen. Am Ende dieses Artikels erfahren Sie, was Blues-Musik ist, wie und wann sich Blues-Musik entwickelt hat, warum der Blues in der modernen Musik immer noch wichtig ist und wie Sie eigene Blues-Melodien spielen und schreiben können.

Inhaltsverzeichnis

1. Geschichte des Blues

2. Einfluss des Blues

3. Den Blues singen

4., Blues spielen

5. Der Blues & Ihr Instrument

6. Blues-Kultur

7. The Blues Today

Geschichte der Bluesmusik

Ein Genre, das über 100 Jahre alt ist, die Reise des Blues kann von Westafrika in den tiefen Süden zurückverfolgt werden, zu städtischen Zentren im Norden der USA, wo es direkt in Rock ’n‘ Roll und Rhythmus gespeist wird & blues. Eine Art von Blues hat eine andere jedoch im Laufe der Zeit nicht vollständig in den Schatten gestellt – ältere Formen von Blues haben bestand und Wiederbelebungen und Popularitätszuwächse erlebt!, Weitere Informationen darüber, wie die verschiedenen Stile des Blues zusammenhängen, finden Sie in Screaming Blue Dogs „The Different Types of Blues Music“.

Was ist der wahre Ursprung der Bluesmusik? Es kann schwer zu wissen sein, da es einige Lücken in der Dokumentation gibt und die Geschichte niemals vollkommen linear ist. Das Sitzen am Fuße des Blues hat jedoch einige fantastische Informationen darüber, warum der Blues überhaupt Blues genannt wird, zusammen mit einem großartigen Einblick in die frühesten Bluesmusiken!,

Für diese Geschichtsstunde beginnen wir mit dem, was allgemein als Ursprung des Blues gilt: dem afrikanischen Sklavenhandel und der daraus resultierenden Musik.

African-American Beginnings

Passend dazu waren die Anfänge der Bluesmusik alles andere als glücklich. Das Genre entstand während der Zeit vor dem Bürgerkrieg in den südlichen Vereinigten Staaten, mit den Feldhölzern, Arbeitsliedern und Spirituals afroamerikanischer Sklaven (und später Sharecroppers), die inmitten untermenschlicher Unterdrückung darum kämpfen, ihre menschlichen Gedanken und Gefühle auszudrücken.,

Diese Sklaven hatten die Rhythmen und musikalischen Empfindungen Westafrikas mitgebracht. Ihre Musik spiegelt diese Schlüsselmerkmale der Musik ihrer Vorfahren wider:

• Pentatonische Tonleitern mit charakteristischen Stimmungen
• Konversationselemente (wie Call-and-Response)
• Improvisation
• Komplexe Polyrhythmen

Als Afrikaner auf die europäischen Musiktraditionen in den Vereinigten Staaten trafen, versuchten sie, die europäischen Tonleitern und Instrumente auf afrikanische Tonleitern zu verdrehen, was zum Biegen und Gleiten von Tonleitern führte und zum Blues führte.skalen., Diese waren oft in „Field halls“ zu hören, den Arbeitsliedern der afroamerikanischen Sklaven:

Westafrikanische Musiker führen oft improvisierte oder semi-improvisierte musikalische Dialoge, die in vielen afrikanischen Diaspora-Traditionen fortgesetzt werden. Diese zeichnen sich durch eine herausragende Bluesmusikperformance aus-sei es der Solosänger im intimen Dialog mit seiner Akustikgitarre oder die Gruppendynamik einer elektrischen Bluesband.

Komplexe, fließende Improvisationsrhythmen informierten bis heute frühe Blues-Ausdrücke und Bluesmusik.,

The Mississippi Delta

Obwohl im tiefen Süden geboren, kann man sagen, dass der Blues „wuchs“ im Mississippi Delta, nur flussaufwärts von New Orleans. Die Delta Blues wurden erstmals gegen Ende der 1920er Jahre aufgenommen und weiterhin aufgenommen, als Plattenfirmen den potenziellen Markt für das Genre sahen. Zu den bemerkenswerten Delta Blues-Musikern gehörten Robert Johnson, Son House und Charley Patton.

Etwas weiter flussaufwärts wurde Memphis zu einem Haltepunkt für die Delta Bluesmen, als sie weiter nach Norden kamen.,

Die Delta Blues waren meistens eine Ein-Mann-Show mit Gesang und Slide-Gitarre. Mit Texten zu ähnlichen Themen wie die Lieder, die ihre Vorfahren auf den Baumwollfeldern gesungen haben, sangen Delta Blues-Musiker von Erlösung, Verdammnis, Reisen, wirtschaftlichem Ruin und Romantik.

Hören Sie sich das erste Delta Blues-Lied an, das jemals aufgenommen wurde, Freddie Spruells „Milk Cow Blues“:

The Blues Head North

Nach der Weltwirtschaftskrise verließen Millionen von Afroamerikanern den Süden, um sich in großen städtischen Zentren im Norden niederzulassen Vereinigte Staaten., Der Blues ging mit ihnen und entwickelte sich zu ihren neuen städtischen Milieus, vor allem Chicago.

Die vielleicht bemerkenswerteste dieser Migrationen war die Bewegung der Bluesmusiker von Mississippi nach Chicago, die zum Blues Center des Nordens und zum Geburtsort der entsprechend genannten Chicago Blues Music wurde. Tatsächlich wanderten die berühmten Chicago Blues-Musiker Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin‘ Wolf und Jimmy Reed von Mississippi nach Chicago, wo sie jeweils eine große Rolle bei der Etablierung dieser neuen nördlichen Iteration des Blues spielten.,

Nicht ein Genre, seine Wurzeln zu vergessen, nahm Chicago Blues Music die Grundidee des Delta Blues und legte einen elektrischen, energetischen Spin auf sie, so dass sie größer als das Leben durch die Zugabe von E-Gitarre, Bassgitarre, Schlagzeug, Klavier und Mundharmonika. Diese musikalischen Veränderungen wurden vorgenommen, um einem neuen, größeren Publikum und einer neuen Umgebung gerecht zu werden.

Einfluss des Blues

Wohl kann der Blues heute als Wurzel aller populären westlichen Musikstile angesehen werden. Der Jazz verzweigte sich früh, während R&B (dh, Rhythm and Blues-und alle nachfolgenden Stile daraus abgeleitet), und Rock and Roll kam später. Sogar Bluegrass (hallo!) und Country verdankt den Blues und Blues-gefärbten Stilen, die die Vereinigten Staaten im 20. In der Folge hatte die amerikanische Volksmusik einen großen Einfluss auf die populäre Musik auf der ganzen Welt und trug ihr westafrikanisches Erbe mit sich.

Werfen wir einen tieferen Blick auf den Blues-Einfluss auf Jazz und Rock.

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Die genaueste Art, die Beziehung zwischen den beiden zu beschreiben, wären Brüder.,

Sie wuchsen zusammen im Mississippi Delta auf, wobei Blues einen gewissen Einfluss auf den Jazz hatte. Die beiden teilen die gemeinsame Abstammung der Musik afroamerikanischer Gemeinschaften im tiefen Süden während der Antebellum-Ära.

Während der Blues harmonisch einfacher blieb, eröffneten die harmonischen Implikationen der Blues-Skala neue Potenziale in der westlichen Harmonie, was zu den fabelhaften neuen Akkordfolgen führte, für die der Jazz berühmt ist.

Insbesondere der 12-Bar-Blues ist ein wesentlicher Bestandteil der Grundlage des Jazz., Im Laufe der Jazzgeschichte sind die Meister immer wieder zurückgekehrt, um Blues-Wurzeln zu erforschen, die durch das unruhige harmonische Experimentieren des Jazz beeinflusst werden.

Hier erweitern Oscar Peterson und Band die ursprüngliche 12-Takt-Melodie von Duke Ellington auf 16 Takte in den improvisierten Abschnitten:

Von dort aus gibt es eine Divergenz; Während sich Jazz auf Improvisation und Ensembledynamik konzentriert und Virtuosität zeigt, legt Blues mehr Wert auf lyrischen Inhalt und kreativen Ausdruck durch traditionellere Akkordfolgen und Bluesskalen.,

Rock ‚ n ‚ Roll

Einfach ausgedrückt, Rock ’n‘ Roll konnte und würde es ohne den 12-Bar-Blues und die wandelnden Basslinien der Bluesmusik nicht geben.

Die Instrumentierung, Rhythmen und rohe Emotion der Bluesmusik sind im Rock ’n‘ Roll laut und deutlich zu hören.

Als der Blues in den 1950er Jahren an Popularität gewann, wurden die Instrumente lauter, die Gitarren begannen zu jammern und die Beats nahmen an Geschwindigkeit zu. Mit Künstlern wie Chuck Berry, Blues begann sich in Rock ’n‘ Roll zu verschmelzen, mit frühen Rock ’n‘ Roll-Songs, die oft dem 12-Bar-Blues und rhythmischen Mustern des Blues folgten.,

Damit sind die bekanntesten frühen Rock ’n‘ roll Bands tief verschuldet Mississippi Delta und Chicago Bluesmen.

In den USA nahm Elvis Presley Hinweise aus der Bluesmusik, um seinen eigenen Rock ‚ n ‚ Roll / Rockabilly-Stil zu kreieren. Aufgewachsen in Memphis, war Elvis schon früh dem Delta Blues ausgesetzt und hatte Elemente aus dem Genre integriert.

In der Zwischenzeit erreichte Bluesmusik über den Teich, wobei Led Zeppelin, die Beatles und die Rolling Stones sich massiv von Künstlern wie Muddy Waters, Skip James und Chuck Berry inspirieren ließen.,

Die meisten frühen britischen Rocker waren begeisterte Sammler traditioneller Bluesplatten. Sie übten und nahmen Blues-Cover auf, bevor sie sich ausdehnten und ihre eigenen Blues-Melodien schrieben.

Tatsächlich sagte John Lennon berühmt: „Wenn Sie versuchen würden, Rock and Roll einen anderen Namen zu geben, könnten Sie es „Chuck Berry“nennen.“Lange vor dem Erfolg von Songs wie „Here Comes the Sun“ und „Come Together“ nahmen die Beatles Coverversionen von Berrys Songs auf und spielten sie!,

Mick Jagger und Keith Richards haben sich bekanntlich über Chuck Berry und Muddy Waters Records verbunden, und der Einfluss der Bluesmen springt in den frühen Arbeiten der Rolling Stones auf Sie hinaus.

Singing the Blues

Soulful, leidenschaftlich, roh und verletzlich zu sein, die besten Stimmen im blues hat, kann wirklich machen Sie fühlen sich Ihre Schmerzen. Schauen wir uns den lyrischen Inhalt und die Struktur klassischer Blues-Songs an!,

The Hard Knock Life

Obwohl der Blues sicherlich nicht auf Songs beschränkt ist, in denen es darum geht, von einer Frau verlassen zu werden oder einen Mann in Memphis zu erschießen, fällt es Ihnen schwer, eine Blues-Melodie zu finden, in der sich der Sänger rühmt ihr Glück und einfaches Leben. Per Definition sind die Blues, gut, blau.

Der ursprüngliche Blues, der von afroamerikanischen Sklaven auf den Baumwollfeldern von Plantagen gesungen wurde, wurde gesungen, um die Last der Arbeit zu erleichtern, aus spirituellen Gründen oder als Klagelied der Not., Obwohl die Mississippi Delta Blues nach der Abschaffung der Sklaverei geboren wurden, blieb das Leben der Afroamerikaner schwierig, da sie mit Rassismus und finanzieller Instabilität konfrontiert waren. Delta Blues-Musiker behielten daher Elemente der Lieder ihrer Vorfahren bei und sangen von Armut, Heimweh und Verlust.

Die Migration der Blues nach Chicago brachte neue lyrische Inhalte mit sich; Musiker konnten nicht mehr über die Arbeit an der Levee oder die Macken des ländlichen Lebens singen. Stattdessen verlagerte sich der lyrische Inhalt auf die Prüfungen und Schwierigkeiten des Stadtlebens, sei es im Kontext von Liebe, Arbeit oder (!,) ein blues-Musiker.

Hier ist Jimmy Reed, der ein oder zwei Dinge über einen schwierigen Chef zu sagen hat:

Schreibe deinen eigenen Blues!

Der Punkt des Blues ist einfach: darüber zu singen, was dich blau macht. Sie sind vielleicht kein kämpfender Straßenmusiker oder mittelloser Bauer mit drei Mündern zum Füttern, aber nichts hindert Sie daran, über Ihren Sackgassenjob zu singen, deine Einsamkeit, oder wie du dich am Morgen gefühlt hast, nachdem du letzte Nacht vielleicht ein bisschen zu viel Spaß gehabt hast., Für die Gründe eines Mannes, sich in den Blues zu verlieben, schauen Sie sich Derrick Procells „Why I Choose to Sing the Blues“ an.

Das Schöne am Blues ist, dass du über deine Probleme singen kannst, und es passt direkt in die Instrumentierung und den Groove des Songs. Schauen wir uns nun die Struktur an, die ihr Gesang einnehmen soll…

Call-and-Response

Seit den frühen Tagen des Blues folgten die Texte von Blues-Musiksängern oft einem Problem-und-Auflösung oder Call-and-Response-Muster, das wunderbar mit den Down-on-their-Luck-Texten funktionierte., Dies wurde mit einer „AAB“ – lyrischen Struktur kombiniert, bei der sich die erste Zeile jedes Verses wiederholt.

Der“ A „- Teil stellt oft ein Problem oder ein Wehe dar, während der“ B „- Teil auf“A“ reagiert. Zum Beispiel:

Worden, sittin‘ by my lonesome, keine Schuhe auf meinen Füßen
Wurde sittin‘ by my lonesome, keine Schuhe auf meinen Füßen
I ain ‚ T got a single penny, bevor ich es weiß, werde ich draußen auf der Straße

Da sind wir! Wir haben die AAB-Struktur mit dem lyrischen Thema „Hard Knock Life“ kombiniert, für das der Blues berühmt ist., Um dem Song Vorwärtsdrang zu verleihen, erweitern und fördern Sie diese Erzählung, um eine emotionale Geschichte zu bilden.

Probieren Sie es selbst aus!

Playing the Blues

Inzwischen sehen Sie wahrscheinlich Verbindungen zwischen Blues-Songs, die Sie bereits kennen, alt und neu. Bevor Sie komponieren und spielen, schauen wir uns einige gemeinsame musikalische Elemente über das Genre gefunden.

Instrumentierung

Dies entwickelte sich mit dem Blues. Der früheste Blues war natürlich Acapella. Als die Zeit verging und der Blues stetig nach Norden reiste, wurde die Instrumentierung komplexer.,

Während der Mississippi Delta Blues zum Beispiel oft einzelne Sänger präsentierte, die sich auf der Gitarre begleiteten, als der Blues Chicago erreicht hatte, war das Genre größer und elektrischer geworden und ersetzte die akustische Gitarre durch eine elektrische und fügte Bass, Schlagzeug, Klavier und Mundharmonika hinzu. Elektrische Orgeln und Keyboards wurden einige Zeit später in den Blues integriert und füllten den Sound noch mehr aus. Saxophone wurden häufig als unterstützendes Instrument verwendet.,

Die Vielfalt der Instrumente, die Blues im Laufe der Jahre gesehen hat, bedeutet, dass Ihre Iteration des Blues so einfach oder komplex sein kann, wie Sie es wollen!

Wenn Sie solo spielen möchten, nehmen Sie ein Stichwort aus dem Mississippi Delta Blues und nehmen Sie die Bühne bewaffnet nur mit Ihrer Stimme und einer Slide-Gitarre. Ihre Stimme und (schmerzte) Texte werden Raum gegeben zu glänzen! Das Blues Guitar Institute bietet eine Kurzanleitung zum Spielen des Delta Blues.

Lust auf einen abgerundeten Sound?, Vielleicht ist der Stil des Chicago Blues mehr Ihre Geschwindigkeit, und Sie sollten erwägen, eine Blues-Band zu bilden!

12-Bar-Blues

Dies ist vielleicht das Herz und die Seele, oder das „Brot und butter“ des blues. Gebaut um die berühmte und beliebte I-IV-V Progression, die 12-bar Blues haben ein unverzichtbares Grundnahrungsmittel des Genres seit seiner Gründung.,

Sie haben 12 Kennzahlen, die ein bestimmtes Schema beobachten, das wie folgt aussieht:

Wobei I, IV und V die Akkorde darstellen, die auf dem ersten, vierten und fünften Skalengrad der Taste basieren, in der Sie spielen. Beachten Sie, dass diese Verwendung von römischen Ziffern anstelle bestimmter Akkordnamen bedeutet, dass Sie den 12-Takt-Blues in eine beliebige Taste transponieren können. Dieses Muster wird normalerweise in 4/4-Zeit gespielt, wobei es immer wieder mit etwas Solo und Variation wiederholt wird.,

Zum Beispiel können Sie für Interesse den „Quick IV“ hinzufügen, bei dem der Akkord in der zweiten Leiste gespielt wird, und den üblichen I-Akkord ersetzen:

Es gibt weitere Möglichkeiten, diesen einfachen Fortschritt zu optimieren und zu erweitern. Eine großartige Anleitung zum Hinzufügen von Sevenths zu Ihren Akkorden und zum Spielen von Basic Blues in der Tonart E finden Sie im Blues Guitar ‚ s Guide on Blues Chord Progressions.,

In unzähligen Bluessongs fügt sich dieses 12-Takt-Muster nahtlos in das lyrische Format „AAB“ ein, wobei die ersten vier Takte der ersten Zeile („A“) entsprechen, die nächsten vier Takte der zweiten Zeile (das zweite „A“) und die letzten vier Takte entsprechen „B“ für beide eine Schlussfolgerung zu dem Vers, der sowohl lyrisch als auch musikalisch ist!

Die Blues-Skala: Eine afrikanisch-Europäische Hybrid

In die Sklaverei-ära UNS, schwarzen waren verboten, zu konstruieren, oder spielen Ihre traditionelle afrikanische Instrumente., Als die Afrikaner auf die europäischen Skalen und Instrumente stießen, mussten sie sich mit dem Problem auseinandersetzen, ihre traditionellen Stimmungen an das 12-Ton-Equalizer-Stimmsystem anzupassen.

Zum Beispiel haben afrikanische pentatonische Skalen oft die zweite übersprungen. Die dritte in einer afrikanischen Tonleiter, die auf C beginnt, würde zwischen E♭ und E auf dem Klavier gestimmt. Die Lösung? Fügen Sie beide Notizen! Auf anderen Instrumenten wurden Schiebe-und Biegetechniken entwickelt, um die ursprünglichen afrikanischen Stimmungen anzunähern.,

Das Ergebnis ist eine flexible Blues-Skala mit einigen dynamischen emotionalen und harmonischen Implikationen, die zuvor in keinem der Systeme existierten.

Die Blues-Skala ist die perfekte Ergänzung zum 12-Bar-Blues und wird oft verwendet, um Solo über die Progression. Es besteht aus sechs Noten pro Oktave: 1,♭3, 4,♭5, 5, und♭7. Im Schlüssel von C würde es so aussehen:

Mit den Noten C, Eb, F, Gb, G und Bb.

Minor Pentatonic

Für eine weitere Option zum Solo über Blues können Sie den etwas einfacher zu spielenden Cousin der Blues-Skala verwenden., Die Minor Pentatonic Scale ist etwas, das Sie wahrscheinlich bereits kennen, wenn Sie Gitarrist sind, und ist eine Fünf-Noten-Version der Blues-Skala, mit 1,♭3, 4, 5 und♭7. Im Schlüssel von C würde es so aussehen:

Abgeflachter dritter und siebter Grad

Wenn Sie sich beide Skalen ansehen (die beide wunderbar über die 12-Bar-Blues-Progression funktionieren), was haben sie gemeinsam, was trennt sie von anderen Skalen?

Es ist das Vorhandensein von abgeflachten dritten und siebten Grad!, Diese unterscheiden nicht nur die Tonleiter von der immer optimistischen Dur und fügen der Tonleiter etwas benötigte Melancholie hinzu, aber die Moll-Dur fügt der traurigen Tonleiter etwas Spannung und Interesse hinzu. Inzwischen wirkt die abgeflachte siebte als die leicht dissonante „blaue“ Note. Diese beiden abgeflachten Grade sind viel von dem, was sowohl der Blues-Skala als auch der Moll-pentatonischen Skala ihre charakteristische Nützlichkeit verleiht.

Der Blues und Ihr Instrument

Wie Sie vielleicht erraten haben, werden der 12-Bar-Blues und die beiden oben diskutierten Skalen Ihre besten Freunde für das Spielen von Bluesmusik sein., Lassen Sie uns nun darüber hinausgehen und sehen, wie Sie mit allem, was Sie unter Ihren Fingerspitzen haben, kreativ werden können…

Gitarre

Oder, wie wir es gerne nennen, das Arbeitstier des Blues. Wenn Sie Rhythmusgitarre 12-Bar Blues spielen, haben Sie die Wahl, Bar-Akkorde oder Power-Akkorde zu spielen. Wenn Sie Bluesmusik auf Leadgitarre spielen, lernen Sie Ihre Skalen und arbeiten Sie an diesen Pull-Offs und Hammer-Ons, um auf der grundlegenden Melodie oder Akkordfolge aufzubauen und diese zu verschönern.,

Wenn Sie ein fortgeschrittener Gitarrist sind, versuchen Sie, Double-Duty als Rhythmus-und Lead-Gitarre zu spielen, indem Sie Lead-Blues-Licks in Ihr 12-Bar-Blues-Muster integrieren!

Möchten Sie Ihre Bluesgitarre Koteletts schärfen? Guitar Compass bietet Video-Lektionen für Anfänger und erfahrene Solisten gleichermaßen. Sie bieten sogar Lektionen, die Ihnen helfen, Blues-Musik im Stil von Größen wie B. B. King, Eric Clapton und Stevie Ray Vaughan zu spielen.

Piano

Wenn Sie ein Pianist sind, der Bluesmusik spielt, haben Sie das besondere Vergnügen, sowohl eine melodische als auch eine rhythmische Rolle zu spielen!, Sie können die Musikrichtung gedrückt halten, indem Sie Akkorde in einem stetigen Takt spielen, den Beat beim Solo spielen oder eine Kombination aus beiden.

Der Boogie-Woogie-Stil ist eine energetische, Uptempo – Art, Blues-Klavier zu spielen. Es klingt fantastisch über den 12-Bar-Blues und verleiht Blues-Musik eine Kraft, die es schwierig macht, dem Tanzen zu widerstehen:

Wenn Sie den 12-Bar-Blues auf dem Klavier spielen möchten, aber es auf die nächste Stufe bringen möchten, indem Sie Interesse und Groove hinzufügen (besonders in der linken Hand!,), Tim Topham hat Sie bedeckt mit seinem „Ersten Spaß Klavier-Lektion: 12 Bar Blues“!

Saxophon

Als Saxophonist können Sie viel Spaß mit dem Blues haben, da Sie selten die Rolle des Festhaltens der 12-Takt-Akkordfolge übernehmen und mehr kreative Freiheit mit Ihrem Solo haben. Die unverwechselbaren Hupen, Quietschen, und Schreie des Saxophons bieten unerwartete und Spaß berührt Blues – Musik-experimentieren Sie mit dieser Dissonanz, um Ihre Melodien aufzupeppen.,

Mit Instrumenten wie Klavier und Gitarre, die die grundlegende Akkordfolge gedrückt halten, können Sie als Bluesmusik-Saxophonist Soli und Licks improvisieren, um die Akkordfolge zusammenzuhalten und ihr etwas mehr zu geben, um bestimmte Teile des Songs hervorzuheben. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, um zu verhindern, dass das sich wiederholende Motiv des Songs langweilig oder langweilig wird!

Mundharmonika

Die Mundharmonika war von Anfang an ein Blues-Grundnahrungsmittel, vor allem wegen ihrer eingebauten Fähigkeit, melodisch zu jammern und zu stöhnen, nicht anders als die ausdrucksstarken Stimmen von Blues-Sängern!,

Ähnlich wie beim Saxophon ist es eine hervorragende Möglichkeit, die Mundharmonika in Ihre Blueskompositionen zu integrieren, sie für Licks und Riffs zu verwenden, die einem ansonsten üblichen Bluessong einen einzigartigen Geschmack verleihen.

Zum Beispiel wäre James Cotton ‚ s „Slow Blues“ ohne diesen unverwechselbaren Mundharmonika-Teil wirklich nicht dasselbe:

Wenn Sie mehr über die Rolle der Mundharmonika in der Bluesmusik erfahren möchten, beschreibt Modern Blues Harmonica den Reiz dieses Instruments wunderschön in “ Why Blues Harmonica?,“

Blues Culture

Wie Sie aus seiner Jahrhundert reichen Geschichte und Schmelztiegel der Einflüsse vermuten können, wurde die Blues-Kultur weitgehend um die gemeinsame afroamerikanische Erfahrung gebaut und, Na sicher, die universelle menschliche Erfahrung von Traurigkeit und Trauer. In einem Amerika, das bereits voller rassistischer Spannungen und Armut war, gab es jedoch eine dunkle Seite…

The Devil ‚ s Music

Das Genre litt in seinen früheren Jahren unter dem Ruf, „The Devil ‚ s Music“ zu sein., Da viele Künstler der frühen Bluesmusik von Armut und Analphabetismus betroffen waren, wurde Bluesmusik oft als respektabel und Klasse angesehen – sowohl innerhalb als auch außerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft.

Afroamerikanische Gospelmusik teilt viele musikalische Merkmale und gemeinsame Ursprünge mit dem Blues. Der Ruf des Blues als „the Devil‘ s Music “ wurde jedoch durch Themen wie Liebe, Lust, Trinken, Verlust, Gewalt und Sehnsucht in der Bluesmusik weiter zementiert – oft im Widerspruch zu den moralischen Werten vieler Afrikaner und Europäer – Amerikaner., Außerdem, Kirchenmusiker waren unzufrieden mit der Gewohnheit der Bluesmusiker, christliche Hymnen zu leihen, um sie in weltliche Blueslieder zu verwandeln.

Leider blieb dieser Ruf für einen Großteil der frühen Tage des Blues bestehen und gewann das Genre Infamie und manchmal negative Konnotationen.

Songsters

Eine andere Sache, für die der Blues berühmt wurde, waren die wandernden Musiker, die mit den frühen Tagen des Stils verbunden waren.

Die Ära des „Songsters“ begann kurz nach dem Ende der Sklaverei, als Afroamerikaner reisen und Musik spielen konnten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen., Songsters spielten beide die Bluesmusik und hatten einen großen Einfluss auf die Bluesmusik; Es hätte wahrscheinlich nie Bluesmen gegeben, wenn es nicht für Songster gewesen wäre!

Wenn Sie sich fragen, was Country-Blues-Musik ist, hier hat es angefangen. Eine akustische und folkige Variante des Blues, Es wurde oft von Songstern in Solo-oder Duo-Formen gespielt, mit einem nicht singenden Musiker, der den Sänger manchmal auf Geige oder Banjo begleitete.,

Das Repertoire der Liedermacher beschränkte sich jedoch nicht nur auf diesen Stil; da sie oft die Unterhaltung für alle Arten von gesellschaftlichen Veranstaltungen boten, spielten diese Musiker auch alles von Lumpen und Balladen bis hin zu Spirituals.

Nicht nur Songster waren die Vorgänger von Bluesmen, sondern auch viele Bluesmusiker, die Mainstream-Erfolge erzielten, begannen als Songster, darunter Charlie Patton und Frank Stokes.,

Contemporary Größen

Während der Liedermacher und frühen bluesmen sind verantwortlich für die Pflege und die Anhebung des blues, die in aller Munde, heute sind Musiker wie Eric Clapton und B. B. King – und das aus gutem Grund.

Der König des Blues

Wurde 1987 für seine Beiträge zur Bluesmusik in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und gewann über vier Jahrzehnte hinweg unzählige Blues Music Awards B. B. King macht seinem Titel mehr als gerecht., Er festigte nicht nur den Blues, kreierte seinen eigenen Solostil und führte unzählige Male die Blues-Charts an, sondern war im Laufe seiner Karriere bis weit in seine späteren Jahre ein unermüdlicher und energischer Performer. Berichten zufolge spielte er 342 Shows allein im Jahr 1956!

„Slowhand“

Nachdem der Filmemacher und Impresario Giorgio Gomelsky den Spitznamen „Slowhand“ erhalten hat, ist Eric Clapton alles andere als., Seine schnellen Licks und seine geniale Bluesimprovisation waren seit der Zeit der Yardbirds legendär und bleiben auch heute noch eine musikalische Kraft, da Clapton weiterhin solo auftritt.

Nachdem Clapton sich als Kind in den amerikanischen Blues verliebt hatte und in Großbritannien lebte, nahm er Hinweise von Elektro-Blues-Künstlern wie Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters und (natürlich) B. B. King in seinem Spiel und komponierte umfangreiche Gitarrensoli mit einem schneidenderen Ton als seine kreativen Einflüsse. Das Ergebnis? Ein emotionaler, frischer Sound, der immer noch typisch „Blues“ war.,

Willst du lernen, wie man einen klassischen Clapton Lick spielt? Gitarre lernen hat jetzt eine ausgezeichnete Lektion über das Spielen eines Riffs im Stil von Slowhand selbst.

Im Laufe der Jahre blieb Clapton relevant und vorausschauend, indem er sein Gitarrenspiel ständig neu erfand, Risiken einging und mit den Größen der Zeit spielte. Es hat sich ausgezahlt: Es wäre schwer, heute eine größere Gitarrenlegende zu finden.,

The Blues Today

Ein absolut auffälliger Aspekt des Blues ist, wie allgegenwärtig er heute ist – sein Geist ist lebendig und gut in der modernen Blues-Musik wie The Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes und Vanessa Collier.

Der Blues ist nie verschwunden oder in Vergessenheit geraten. Unzählige Male wurde ihm neues Leben eingehaucht, durch neue Instrumentierung, Strukturen und lyrische Themen. Von seinen Anfängen im tiefen Antebellum-Süden bis zu seiner stetigen Reise nach Norden sind die Blues so eng mit der Geschichte verbunden und von den Amerikanern so verehrt, dass sie niemals sterben werden.,