Eine kurze Geschichte der ägyptischen Kunst

Kunst ist ein wesentlicher Aspekt jeder Zivilisation. Sobald die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse wie Nahrung, Obdach, irgendeine Form des Gemeinschaftsrechts und ein religiöser Glaube berücksichtigt wurden, Kulturen beginnen, Kunstwerke zu produzieren, und oft treten alle diese Entwicklungen mehr oder weniger gleichzeitig auf. Dieser Prozess begann in der predynastischen Zeit in Ägypten (um 6000 – c. 3150 BCE) durch Bilder von Tieren, Menschen und übernatürlichen Figuren, die auf Felswänden eingeschrieben waren. , Diese frühen Bilder waren im Vergleich zu späteren Entwicklungen grob, drücken aber immer noch einen wichtigen Wert des ägyptischen Kulturbewusstseins aus: Gleichgewicht.

Die ägyptische Gesellschaft basierte auf dem als ma ‚ at bekannten Konzept der Harmonie, das zu Beginn der Schöpfung entstanden war und das Universum aufrechterhielt., Die gesamte ägyptische Kunst basiert auf perfekter Balance, weil sie die ideale Welt der Götter widerspiegelt. Auf die gleiche Weise boten diese Götter der Menschheit alle guten Gaben, so dass das Kunstwerk vorgestellt und geschaffen wurde, um es zu nutzen. Ägyptische Kunst war immer in erster Linie funktional. Egal wie schön eine Statue gestaltet wurde, ihr Zweck war es, als Zuhause für einen Geist oder einen Gott zu dienen. Ein Amulett wäre attraktiv gestaltet worden, aber ästhetische Schönheit war nicht die treibende Kraft bei seiner Entstehung, Schutz war., Grabmalereien, Tempeltableaus, Haus-und Palastgärten wurden alle so geschaffen, dass ihre Form einer wichtigen Funktion entsprach, und in vielen Fällen erinnerte diese Funktion an die ewige Natur des Lebens und den Wert der persönlichen und gemeinschaftlichen Stabilität.

Frühe Dynastie Kunst

Der Wert des Gleichgewichts, ausgedrückt als Symmetrie, infundiert ägyptische Kunst von den frühesten Zeiten. Die Felskunst aus der vordynastischen Zeit begründet diesen Wert, der in der frühdynastischen Zeit Ägyptens (um 3150-c., 2613 v. Chr.). Kunst aus dieser Zeit erreicht ihren Höhepunkt in der Arbeit, die als Narmer-Palette (c. 3200-3000 BCE) bekannt ist, die geschaffen wurde, um die Einheit von Ober-und Unterägypten unter König Narmer (c. 3150 BCE) zu feiern. Durch eine Reihe von Gravuren auf einer Schlicksteinplatte, die als Chevronschild geformt ist, wird die Geschichte vom Sieg des großen Königs über seine Feinde erzählt und wie die Götter seine Handlungen ermutigten und genehmigten. Obwohl einige der Bilder der Palette schwer zu interpretieren sind, ist die Geschichte der Vereinigung und der Feier des Königs ziemlich klar.,

Auf der Vorderseite ist Narmer mit der göttlichen Stärke des Bullen (möglicherweise der Apis Bull) verbunden und trägt die Krone des Ober-und Unterägypten in einem Triumphzug. Unter ihm ringen zwei Männer mit verschlungenen Bestien, die oft als Ober-und Unterägypten interpretiert werden (obwohl diese Ansicht umstritten ist und es keine Rechtfertigung dafür zu geben scheint)., Die Rückseite zeigt den Sieg des Königs über seine Feinde, während die Götter zustimmend darauf schauen. Alle diese Szenen sind mit unglaublicher Geschicklichkeit in niedrig angehobenes Relief geschnitzt.

Diese Technik würde gegen Ende der frühen Dynastie vom Architekten Imhotep (c. 2667-2600 BCE) bei der Gestaltung des Pyramidenkomplexes von König Djoser (c. 2670 BCE) sehr effektiv eingesetzt. Bilder von Lotusblumen, Papyruspflanzen und dem Djed-Symbol werden sowohl im Hoch-als auch im Tiefrelief aufwendig in die Architektur der Gebäude eingearbeitet., Zu dieser Zeit hatten die Bildhauer auch die Kunst beherrscht, in Stein zu arbeiten, um dreidimensionale lebensgroße Statuen zu schaffen. Die Statue von Djoser gehört zu den größten Kunstwerken aus dieser Zeit.

Alte Königreichskunst

Diese Fähigkeit würde sich während des Alten Königreichs Ägypten (um 2613-2181 v. Chr.) entwickeln, als eine starke Zentralregierung und wirtschaftlicher Wohlstand monumentale Werke wie die Große Pyramide von Gizeh, die Sphinx und aufwendige Grab-und Tempelgemälde ermöglichten. , Der Obelisk, der zuerst in der frühen dynastischen Zeit entwickelt wurde, wurde während des Alten Königreichs verfeinert und weiter verbreitet. Grabmalereien wurden immer anspruchsvoller, aber Statuen blieben zum größten Teil statisch. Ein Vergleich zwischen der Statue von Djoser aus Saqqara und einer kleinen Elfenbeinstatue von König Khufu (2589-2566 v. Chr.) in Gizeh zeigt die gleiche Form und Technik. Beide Arbeiten sind jedoch außergewöhnliche Stücke in Ausführung und Detail.

Kunst während des Alten Reiches wurde die Staatliche beauftragte, die bedeutet, dass der König oder ein hochrangiger Adel Auftrag ein Stück und auch diktiert den Stil. Aus diesem Grund gibt es in Old Kingdom Artwork eine solche Einheitlichkeit: Verschiedene Künstler hatten möglicherweise ihre eigene Vision, mussten aber nach den Wünschen ihres Kunden kreieren., Dieses Paradigma änderte sich, als das Alte Königreich zusammenbrach und die Erste Zwischenperiode (2181-2040 v. Chr.) einleitete.

Kunst in der Ersten Zwischenperiode

Der Erste Zwischenperiode seit langem zeichnet sich als eine Zeit des chaos und der Dunkelheit und Kunstwerke aus dieser Zeit verwendet wurde, die zur Begründung solcher Ansprüche. Das Argument der Kunst beruht auf einer Interpretation der Werke der ersten Zwischenzeit als schlechte Qualität sowie auf dem Fehlen monumentaler Bauprojekte, um zu beweisen, dass sich die ägyptische Kultur in einer Art freiem Fall in Richtung Anarchie und Auflösung befand., In Wirklichkeit war die erste Zwischenzeit Ägyptens eine Zeit enormen Wachstums und kulturellen Wandels. Die Qualität des Kunstwerks resultierte aus dem Fehlen einer starken Zentralregierung und dem entsprechenden Fehlen staatlicher Kunst.

Den verschiedenen Bezirken stand es nun frei, ihre eigene Vision in den Künsten zu entwickeln und entsprechend dieser Vision zu schaffen., Es gibt nichts „Minderwertiges“ an der Kunst der ersten Zwischenperiode; Es unterscheidet sich einfach von der Kunst des alten Königreichs. Der Mangel an monumentalen Bauprojekten in dieser Zeit ist auch leicht zu erklären: Die Dynastien des Alten Königreichs hatten die Staatskasse bei der Schaffung ihrer eigenen großen Denkmäler entleert und zur Zeit der 5.Dynastie gab es keine Ressourcen mehr für solche Projekte. Der Zusammenbruch des Alten Königreichs nach der 6. Dynastie war sicherlich eine Zeit der Verwirrung, aber es gibt keine Hinweise darauf, dass die folgende Ära irgendeine Art von „dunklem Zeitalter“ war.,

Die erste Zwischenperiode produzierte eine Reihe von feinen Stücken, aber auch den Anstieg der Massenproduktion von Kunstwerken. Gegenstände, die zuvor von einem einzigen Künstler hergestellt worden waren, wurden jetzt von einem Produktionsteam zusammengebaut und bemalt. Amulette, Särge, Keramik und Shabti-Puppen gehörten zu diesen Handwerken. Shabti Puppen waren wichtige Grabgegenstände, die mit dem Verstorbenen begraben wurden und gedacht wurden, um in der nächsten Welt zum Leben zu erwecken und neigen dazu, die eigene Verantwortung., Diese wurden aus Fayence, Stein oder Holz hergestellt, sind aber in der ersten Zwischenzeit meist aus Holz und werden in Massen hergestellt, um billig verkauft zu werden. Shabti-Puppen waren wichtige Gegenstände, weil sie es der Seele ermöglichen würden, sich im Jenseits zu entspannen, während die Shabti ihre Arbeit verrichteten. Früher konnten sich nur die Reichen Shabti-Puppen leisten, aber in dieser Zeit standen sie denen mit bescheideneren Mitteln zur Verfügung.

Reich der Mitte Kunst

Die erste Zwischenperiode endete, als Mentuhotep II (c., 2061-2010 v. Chr.) von Theben besiegten die Könige von Herakleopolis und initiierten das Reich der Mitte Ägyptens (2040-1782 v. Chr.). Theben wurde jetzt die Hauptstadt Ägyptens und eine starke Zentralregierung hatte wieder die Macht, künstlerischen Geschmack und Schöpfung zu diktieren. Die Herrscher des Reiches der Mitte ermutigten jedoch die verschiedenen Stile der Bezirke und verlangten nicht, dass alle Kunst dem Geschmack des Adels entsprach., Obwohl es eine große Ehrfurcht vor der Kunst des Alten Königreichs gab und in vielen Fällen ein offensichtlicher Versuch, sie widerzuspiegeln, zeichnet sich die Kunst des Mittleren Königreichs durch die untersuchten Themen und die Raffinesse der Technik aus.

Das Reich der Mitte gilt in der Regel als Höhepunkt der ägyptischen Kultur., Das Grab von Mentuhotep II ist selbst ein Kunstwerk, das aus den Klippen in der Nähe von Theben geformt wurde und nahtlos mit der Naturlandschaft verschmilzt, um die Wirkung eines vollständig organischen Werkes zu erzielen. Die Gemälde, Fresken und Statuen, die das Grab begleiteten, spiegeln auch ein hohes Maß an Raffinesse und wie immer Symmetrie wider. Schmuck wurde auch stark zu dieser Zeit mit einigen der schönsten Stücke in der ägyptischen Geschichte zu dieser Zeit datiert verfeinert. Ein Anhänger aus der Regierungszeit von Senusret II., 1897-1878 v. Chr.), die er seiner Tochter schenkte, besteht aus dünnen Golddrähten, die an einem massiven Goldrücken befestigt sind, der mit 372 Halbedelsteinen eingelegt ist. Die Statuen und Büsten von Königen und Königinnen sind aufwendig mit einer Präzision und Schönheit geschnitzt, die in einem Großteil der Kunstwerke des alten Königreichs fehlt.

Das auffälligste Aspekt des Mittleren Reiches die Kunst aber ist der Gegenstand., Gewöhnliche Menschen, anstelle von Adel, treten häufiger in der Kunst aus dieser Zeit auf als alle anderen. Der Einfluss der ersten Zwischenperiode ist weiterhin in der gesamten Kunst aus dem Reich der Mitte zu sehen, wo Arbeiter, Bauern, Tänzer, Sänger und das häusliche Leben fast so viel Aufmerksamkeit erhalten wie Könige, Adlige und die Götter. Kunstwerke in Gräbern spiegelten weiterhin die traditionelle Sicht auf das Leben nach dem Tod wider, aber die Literatur aus dieser Zeit stellte den alten Glauben in Frage und schlug vor, sich auf das einzige Leben zu konzentrieren, von dem man sich sicher sein konnte, die Gegenwart.,

Diese Betonung des Lebens auf der Erde spiegelt sich in weniger idealistischen und realistischeren Kunstwerken wider. Könige wie Senusret III (um 1878-1860 v. Chr.) werden in Statuen und Kunst so dargestellt, wie sie wirklich waren, anstatt als ideale Könige. Gelehrte erkennen dies an der Einheitlichkeit und dem Detail der Darstellungen. Senusret III ist in verschiedenen Werken in verschiedenen Altersstufen zu sehen, manchmal karg, manchmal siegreich, während Könige früherer Epochen immer im gleichen Alter (jung) und auf die gleiche Weise (mächtig) gezeigt wurden., Die ägyptische Kunst ist bekanntermaßen ausdruckslos, weil die Ägypter erkannt haben, dass Emotionen flüchtig sind und man nicht möchte, dass sein ewiges Bild nur einen Moment im Leben widerspiegelt, sondern die Gesamtheit seiner Existenz.

Middle Kingdom art sich an diese Regel hält, während Sie zur gleichen Zeit, Anspielung mehr auf den Gegenstand der emotionalen Zustand als in früheren Epochen., Wie auch immer das Leben nach dem Tod zu dieser Zeit betrachtet wurde, der Schwerpunkt in der Kunst liegt immer auf dem Hier und Jetzt. Zu den Bildern des Jenseits gehören Menschen, die die einfachen Freuden des Lebens auf der Erde genießen, wie Essen, Trinken und Säen und Ernten eines Feldes. Das Detail dieser Szenen betont die Freuden des Lebens auf der Erde, aus denen man das Beste machen sollte. Hundehalsbänder werden in dieser Zeit auch raffinierter, was auf mehr Freizeit für die Jagd und mehr Aufmerksamkeit für die Verzierung einfacher Alltagsgegenstände hindeutet., Dynastie aufzulösen, als die Herrscher zu bequem geworden waren und die Staatsangelegenheiten vernachlässigt hatten. Die Nubier drangen aus dem Süden ein, während ein fremdes Volk, die Hyksos, in der Deltregion des Nordens beträchtlich Fuß fassen konnte. Die Regierung in Theben verlor die Kontrolle über große Teile des Deltas an die Hyksos und konnte nichts gegen die wachsende Macht der Nubier tun; Es wurde zunehmend veraltet und leitete die Ära ein, die als Zweite Zwischenperiode bekannt war (c. 1782 – c. 1570 BCE)., Während dieser Zeit beauftragte die Regierung von Theben weiterhin Kunstwerke, jedoch in kleinerem Maßstab, während sich die Hyksos entweder frühere Werke für ihre Tempel aneigneten oder größere Werke in Auftrag gaben.

Zweite Zwischenperiode / Neues Königreich Kunst

Die Kunst der zweiten Zwischenperiode Ägyptens setzte die Traditionen des Reiches der Mitte fort, aber oft weniger effektiv. Die besten Künstler standen dem Adel in Theben zur Verfügung und produzierten qualitativ hochwertige Arbeiten, aber nicht königliche Künstler waren weniger geschickt., Diese Ära, wie die erste, wird auch oft als unorganisiert und chaotisch charakterisiert, und das Kunstwerk hielt als Beweis, aber es gab viele schöne Werke während dieser Zeit geschaffen; sie waren einfach in kleinerem Maßstab.

Grabmalereien, Statuen, Tempelreliefs, Brustkorben, Kopfbedeckungen und anderer Schmuck von hoher Qualität wurden weiterhin hergestellt und die Hyksos, obwohl sie oft von späteren ägyptischen Schriftstellern verunglimpft wurden, trugen zur kulturellen Entwicklung bei. Sie kopierten und bewahrten viele der geschriebenen Werke früherer Geschichte, die noch vorhanden sind, und kopierten auch Statuen und andere Kunstwerke.,

Die Hyksos wurden schließlich angetrieben heraus von dem thebanischen Prinzen Ahmose I. (c. 1570-1544 BCE), dessen Herrschaft die Periode des Neuen Königreichs Ägypten beginnt (c. 1570 – c. 1069 BCE). Das Neue Königreich ist die berühmteste Ära der ägyptischen Geschichte mit den bekanntesten Herrschern und bekanntesten Kunstwerken., Die kolossalen Statuen, die im Reich der Mitte initiiert wurden, wurden in dieser Zeit häufiger, der Tempel von Karnak mit seiner großen Hypostylhalle wurde regelmäßig erweitert, das ägyptische Totenbuch wurde mit begleitenden Illustrationen für immer mehr Menschen kopiert und Grabgegenstände wie Shabti-Puppen waren von höherer Qualität.

Ägypten des Neuen Reiches ist das Ägypten des Reiches. Als sich die Grenzen des Landes ausweiteten, wurden ägyptische Künstler in verschiedene Stile und Techniken eingeführt, die ihre Fähigkeiten verbesserten., Die Metallarbeiten der Hethiter, die die Ägypter in Waffen verwendeten, beeinflussten auch die Kunst. Der Reichtum des Landes spiegelte sich in der Ungeheuerlichkeit einzelner Kunstwerke sowie deren Qualität wider. Der Pharao Amenhotep III (1386-1353 v. Chr.) baute so viele Denkmäler und Tempel, dass spätere Gelehrte ihm eine außergewöhnlich lange Herrschaft zuschrieben. Zu seinen größten Werken zählen die Kolosse von Memnon, zwei riesige Statuen des sitzenden Königs, die 18 m hoch sind und jeweils 720 Tonnen wiegen. Als sie gebaut wurden, standen sie am Eingang zum Leichentempel von Amenhotep III, der jetzt verschwunden ist.,

Der Sohn von Amenhotep III, Amenhotep IV, ist besser bekannt als Akhenaten (1353-1336 v. Chr.), der Name, den er wählte, nachdem er sich dem Gott Aten gewidmet und die alten religiösen Traditionen des Landes abgeschafft hatte. Während dieser Zeit (bekannt als die Amarna-Zeit) kehrte die Kunst zum Realismus des Reiches der Mitte zurück. Von Beginn des Neuen Reiches an hatten sich künstlerische Darstellungen wieder dem Ideal zugewandt., Während der Herrschaft von Königin Hatschepsut (1479-1458 v. Chr.), obwohl die Königin realistisch dargestellt ist, zeigen die meisten Porträts des Adels den Idealismus alter Königreichssensibilitäten mit herzförmigen Gesichtern und Lächeln. Die Kunst der Amarna-Zeit ist so realistisch, dass moderne Gelehrte vernünftigerweise vorschlagen konnten, an welchen körperlichen Beschwerden die Menschen auf den Bildern wahrscheinlich litten.

Aus dieser Zeit stammen zwei der berühmtesten ägyptischen Kunstwerke: die Büste der Nofretete und die goldene Totenmaske von Tutanchamun. Nofretete (ca., 1370-1336 v. Chr.) war Echnats Frau und ihre Büste, die 1912 n. Chr. in Amarna vom deutschen Archäologen Borchardt entdeckt wurde, ist heute fast gleichbedeutend mit Ägypten. Tutanchamun (um 1336-1327 v. Chr.) war der Sohn von Akhenaten (aber nicht der von Nofretete), der gerade dabei war, die religiösen Reformen seines Vaters abzubauen und Ägypten zum traditionellen Glauben zurückzukehren, als er vor dem Alter von 20 Jahren starb. Er ist am bekanntesten für sein berühmtes Grab, das 1922 CE entdeckt wurde, und die große Anzahl von Artefakten, die es enthielt.,

Die goldene Maske und andere Metallgegenstände, die im Grab gefunden wurden, waren das Ergebnis von Innovationen in metallarbeiten lernten von den Hethiter. Die Kunst des ägyptischen Reiches gehört zu den größten der Zivilisation, da der Ägypter daran interessiert ist, neue Techniken und Stile zu erlernen und einzubeziehen., Vor der Ankunft der Hyksos in Ägypten betrachteten die Ägypter andere Nationen als barbarisch und unzivilisiert und betrachteten sie nicht als besondere Aufmerksamkeit. Die Hyksos ‚Invasion‘ zwang das ägyptische Volk, die Beiträge anderer anzuerkennen und von ihnen Gebrauch zu machen.

Spätere Perioden & Legacy

Die erworbenen Fähigkeiten würden durch die dritte Zwischenperiode Ägyptens (c. 1069-525 BCE) und die späte Periode (525-332 BCE) fortgesetzt, die sich auch negativ auf die größeren Epochen einer starken Zentralregierung auswirken. , Der Stil dieser späteren Perioden wurde durch die Zeit und die begrenzten Ressourcen beeinflusst, aber die Kunst ist immer noch von beträchtlicher Qualität. Der Ägyptologe David P. Silverman stellt fest, wie „die Kunst dieser Ära die entgegengesetzten Kräfte von Tradition und Wandel widerspiegelt“ (222). Die Kushite Herrscher der späten Periode des alten Ägypten wiederbelebt alten Reich Kunst in dem Bemühen, sich mit Ägyptens ältesten Traditionen zu identifizieren, während einheimische ägyptische Herrscher und Adel versucht, künstlerische Darstellung aus dem Neuen Reich zu fördern.

Das gleiche Paradigma gilt mit persischem Einfluss nach ihrer Invasion von 525 v. Chr., Die Perser hatten auch großen Respekt vor der ägyptischen Kultur und Geschichte und identifizierten sich mit der Kunst und Architektur des alten Königreichs. Die ptolemäische Zeit (323-30 v. Chr.) mischte ägyptische mit griechischer Kunst, um Statuen wie die des Gottes Serapis – selbst eine Kombination griechischer und ägyptischer Götter – und die Kunst des römischen Ägyptens (30 v. Chr. Die Römer würden auf die älteren ägyptischen Themen und Techniken zurückgreifen, um ägyptische Götter an das römische Verständnis anzupassen. Grabmalereien aus dieser Zeit sind deutlich römisch, folgen aber den im Alten Königreich begonnenen Vorschriften.,

Die Kunst dieser späteren Kulturen würde kommen einfluss auf das europäische Verständnis, die Technik und den Stil, die über 1.000 Jahre lang eingehalten wurden, bis Künstler im späten 19. Jahrhunderts CE war ein Versuch, ein Publikum zu zwingen, traditionelle Themen in einem neuen Licht zu sehen., Künstler wie Picasso und Duchamp waren daran interessiert, die Menschen dazu zu zwingen, ihre Vorurteile über Kunst und damit das Leben zu erkennen, indem sie unerwartete und beispiellose Kompositionen kreierten, die in Stil und Technik von der Vergangenheit brachen. Ihre Werke und die anderer waren jedoch nur aufgrund des von den alten Ägyptern geschaffenen Paradigmas möglich.