Was ist der Unterschied zwischen einem Spielfilm-Skript und ein TV-Skript? Fernsehen ist in einer neuen goldenen Ära, und die Formate des Fernsehens entwickeln sich.

Film vs. Fernsehen

Mit Film erzählen Sie im Allgemeinen eine Geschichte, die innerhalb des Zeitrahmens von neunzig Minuten bis zwei Stunden plus enthalten ist. = = = Handlung = = Die Handlung spielt in einem Drei-Akt — System., Memento) – wo wir sehen, wie ein Charakter in einen Konflikt gerät, sich durch ihn kämpft und dann ihm erliegt oder sich aus ihm herausarbeitet. Es gibt sofortige Schließung, es sei denn, Sie schreiben für ein großes Studio-Franchise, das einige Story-Elemente für Fortsetzungen offen lassen kann.

Mit dem Fernsehen erschaffst du eine Welt mit einer Besetzung von Charakteren, die hoffentlich für mehr als 10-24 Episoden (Geben oder Nehmen) für mehrere Staffeln fortgesetzt wird, sodass die Hauptgeschichte nicht gelöst wird das Ende jedes Teleplay-oder Fernsehskripts., Sie haben die Wahl zwischen stundenlangen Dramen oder Serien, stundenlangen Prozeduren, halbstündigen Sitcoms und in einigen Fällen entweder limitierten Serien (American Horror Story) oder Miniserien. Während jede Episode eine bestimmte Geschichte zeigen kann, die bis zum Ende gelöst ist, werden die Charaktere, ihre Hauptgeschichten und ihre Bögen während jeder Staffel fortgesetzt.

Kurz gesagt, eine Fernsehserie ist ein sich ständig weiterentwickelndes Medium für die Geschichte und die Charaktere, während ein Film für sich allein steht und am Ende vollständig geschlossen wird.

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Format

Es gibt wenig Unterschied zwischen dem Format eines Feature-Drehbuchs und dem Schreiben eines Teleplays. Die Szenenbeschreibung, der Dialog, die Zeichenüberschriften und die Ortsüberschriften sind ziemlich identisch. Dies kann sich natürlich pro Show, pro Produktionsfirma, pro Studio und pro Netzwerk ändern, aber insgesamt ist das Format selbst austauschbar.,

Der eigentliche Unterschied zwischen Feature Writing und TV Writing besteht darin, wie die Geschichte strukturiert ist und wie diese Struktur durch das Format ästhetisch dargestellt wird.

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Software

Zunächst ist es eine gute Idee, eine professionelle Drehbuchsoftware zu verwenden, damit Ihre Formatierung, Paginierung, Schriftart und Ränder alle Industriestandard sind. Wir empfehlen Ihnen die Kostenlose online-software-Arc Studio., Wenn Sie noch keine Drehbuch – Software haben, klicken Sie hier, um Arc Studio zu erhalten-es ist kostenlos.

Die Struktur eines Fernsehserienskripts

Mit einer einstündigen Fernsehserienepisode schreiben Sie eine Teaserszene, gefolgt von Akt Eins, Akt zwei, Akt drei, Akt vier und manchmal Akt fünf, abhängig von der Show. Wenn Sie ein visuelles Stichwort benötigen, schauen Sie sich einfach eine einstündige Show wie Grey ‚ s Anatomy oder was auch immer an und achten Sie sehr auf die Werbepausen. Sie werden normalerweise in diesen oben genannten Handlungen aufgelöst.,

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Teaser

Zuerst haben Sie eine TEASER-Überschrift zentriert und beginnen dann zu schreiben. Dieser TEASER wird normalerweise eine kurze Eröffnung sein, vielleicht ein Ort. Manchmal mehr. Die Seitenzahl kann bis zu 5 Seiten betragen, obwohl es als Neuling am besten ist, 2-3 Seiten zu bleiben.

Wenn Sie ein Pilotskript schreiben, ist der Teaser eine Einführung in die Charaktere und in die Welt. Es wird auch den Konflikt in der Geschichte necken., Bei Shows wie Lost, Breaking Bad, Grey ‚ s Anatomy, The Walking Dead oder einer anderen einstündigen Episode sehen Sie den Charakter am Ende oft in Gefahr, oder der Konflikt der Geschichte wird gehänselt.

Act One

Nach dem TEASER starten Sie eine neue Seite mit der Überschrift ACT ONE.

Hier stellen Sie die aktuelle Geschichte vor., Sie haben die Gefahr, den Kampf, den Konflikt oder die Situation, die die Episode angehen wird, gehänselt, aber jetzt fangen Sie wirklich an, indem Sie die Bühne so weit wie möglich dahin stellen, wo sich die Charaktere befinden und was bis zum nächsten Akt führt, wo sie mit der Situation konfrontiert werden.

Das Ende des ersten Aktes bietet auch die Möglichkeit, einen soliden ersten Cliffhanger oder Haken zu hinterlassen, was Sie am Ende jedes Aktes wirklich tun möchten.

Denken Sie daran, dass Sie IMMER auf einer neuen Seite öffnen, wenn Sie eine neue Handlung beginnen., Wenn Ihr TEASER oder ACT ONE also auf halbem Weg durch eine Seite endet, fahren Sie mit der nächsten Seite fort, lassen diesen Leerraum und fügen dann die Überschrift oben ein. Es ist oft hilfreich und üblich — aber nicht immer notwendig—, das ENDE des ERSTEN Aktes (oder was auch immer zutrifft) einzuschließen, bevor Sie mit dem nächsten Akt fortfahren. Dies hilft dem Leser weiter zu unterscheiden, wo die Pause ist.

Akt Zwei

Hier beschäftigen sich die Charaktere in vollem Gange mit dem Konflikt. Sie kämpfen damit. Sie finden heraus, wie sie durchkommen., Ähnlich wie zu Beginn des zweiten Aktes eines Spielfilmskripts haben die Charaktere oft noch Hoffnung oder Chance. Am Ende dieses Aktes, Das Publikum hat das Gefühl, dass die Charaktere die Dinge herausfinden können — bis, das ist, Ein weiterer Haken wird eingeführt, der diese Hoffnung oder Chance auf den Kopf stellt, zwingt die Charaktere, sich der Tatsache zu stellen, dass sie möglicherweise nicht erfolgreich sind.

Akt drei

Hier befinden sich die Charaktere an ihrem tiefsten Punkt und die bösen Jungs oder Konflikte gewinnen., Wo der zweite Akt dem Publikum Hoffnung gab, dass sie es herausfinden würden, Allzu oft ist der dritte Akt, wo sich diese Hoffnung als falsch erwiesen hat. Am Ende dieses Aktes wird sich das Publikum darauf einstellen wollen, wie sich die Charaktere trotz solcher Chancen gegen sie durchsetzen werden.

Akt vier

Hier beginnen die Charaktere gegen alle Widrigkeiten wieder zu siegen. Sie fangen an zu triumphieren und zu gewinnen. Sie haben wahrscheinlich aus ihren Fehltritten im ersten und zweiten Akt gelernt und wenden dies jetzt auf den vorliegenden Konflikt an.

Akt Fünf

Dies ist der Abschluss., Einige Shows enden tatsächlich mit dem vierten Akt, während andere den vierten Akt mit einem signifikanten Cliffhanger oder Haken beenden und dann den fünften Akt verwenden, um die Dinge mit einer Art Finale zu schließen.

Seitenaufrufe für jede Handlung

Obwohl es keine genaue Formel gibt, gibt es einige grundlegende Richtlinien, die Ihnen helfen, jede Handlung zu steuern. Im Allgemeinen können stundenlange Episodenskripte zwischen 45 und 63 Seiten liegen, obwohl Sie die meiste Zeit bei 50 bis 55 Seiten bleiben möchten., Der grundlegende Sinn davon ist, dass eine Seite einer Minute entspricht, und mit einer sechzig-minütigen Show müssen Sie offensichtlich Werbeunterbrechungen berücksichtigen. Wenn Sie also über 60 Seiten gehen, sind Sie bereits über eine Stunde alt. Also benutze das als Messgerät. Es ist keineswegs eine exakte Wissenschaft, aber als unerfahrener Fernsehautor ist es ein guter Anfang.

Mit fünf Aktfernsehskripten möchten Sie im Allgemeinen jeden Akt zwischen 9-12 Seiten halten, eine Seite geben oder nehmen., Der alte Maßstab war 15 Seiten pro Akt für vier Akt-Fernsehskripte, aber mit zusätzlicher kommerzieller Zeit in diesen Tagen — ganz zu schweigen von mehr Geschichte — kann es jetzt oft anders zusammenbrechen.

Hier sind die Seitenaufschlüsselungen für einige der besten Pilotskripte der mittlerweile legendären Fernsehserie:

The Grey ‚ s Anatomy Pilot:

  • Teaser-3 Seiten
  • Act One-11 Seiten
  • Act Two – 11.,5 seiten
  • Act Three – 8 pages
  • Act Four – 9 pages
  • Act Five – 8 pages

The Breaking Bad pilot:

  • Teaser – 3 pages
  • Act One – 14 pages
  • Act Two – 13.5 pages
  • Act Three – 11.5 pages
  • Act Four – 14 pages
  • p > Es wird sicherlich in jeder Show Unterschiede geben, aber Grey ‚ s Anatomy ist eines der besseren Beispiele für ein enges Pilotskript, für das unerfahrene Drehbuchautoren schießen möchten.,

    Sie werden auch feststellen, dass einige Pilotskripte wie the 70 page The Sopranos, the 55 page Mad Men und the 61 page Game of Thrones überhaupt keine Act-Pannen haben. Bei den Sopranos und Games of Thrones, die beide für HBO geschrieben wurden, gibt es offensichtlich keine Werbeunterbrechungen, was ein Faktor sein kann. Das heißt nicht, dass diese Skripte nicht die gleiche Art von Struktur erreichen, die oben erklärt wurde — abzüglich der Ästhetik von Act Breaks. Im Fall des Mad Men-Piloten wurde es vom Autor auf spec geschrieben, um es als Beispiel zu verwenden, um Aufträge in anderen Shows zu erhalten., Es wurde schließlich von HBO, Showtime und anderen abgelehnt, wurde aber von AMC, einem grundlegenden Kabelnetz, angenommen. Das verlorene Pilotskript ist einzigartig, da es als 97-seitiges Pilotskript geschrieben wurde. Im wesentlichen Debüt als feature-length pilot. Es hat Act-Pausen, aber aufgrund des Feature-Length-Skripts ist die Seitenzahl für diese Pausen unterschiedlich.

    Sitcoms

    Nehmen Sie alles, was Sie oben gelernt haben und passen Sie es an eine halbe Stunde Situation Comedy-Serie.

    Da Sitcoms normalerweise nur halbstündige Episoden sind, sind die Struktur und die Anzahl der Seiten offensichtlich verdichtet., Vier bis fünf Akte werden zu einem einfacheren Zwei-der Standardanfang, die Mitte und das Ende. Obwohl in diesem Fall der Anfang der TEASER ist. TEASER werden entweder als solche bezeichnet oder Autoren verwenden das modernere COLD OPEN. Am Ende sind sie gleich und werden somit auf die gleiche Weise dargestellt.

    Die Seite zählt für sitcoms variieren. Von etablierten Autoren und Showrunnern kann ein halbstündiges Sitcom-Skript bis zu 44 Seiten lang sein. Denken Sie daran, dass Sitcoms meistens dialoglastig sind, was die erhöhten Seitenzahlen erklären würde., Für Anfänger ist es am besten, 22-25 Seiten zu drehen, um Sie unter diese 30-Minuten-Marke zu bringen.

    Hier sind die Seitenaufschlüsselungen für einige der besten Pilotskripte der jetzt ikonischen Sitcoms:

    The Office pilot:

    • Cold Open – 1.5 pages
    • First Act – 19 pages
    • Second Act – 20 pages

    30 Rock pilot:

    • Cold Open – 2.5 pages
    • First Act – 18 pages
    • Zweiter Akt – 13.5 Seiten

    In Sitcoms sehen Sie auch die Verwendung des TAGS. Dies ist eine Buchstabenszene, normalerweise nachdem sich die Geschichte der Episode abgespielt hat., Hier wird ein letzter Gag oder Charaktermoment angeboten.

    Insgesamt ist das alles, was Sie aus Sicht der Strukturierung und Formatierung wissen müssen, um ein Fernsehskript zu schreiben.

    Erfahren Sie HIER den Unterschied zwischen Single-Kamera und Multi-Kamera-Sitcom-Skript-Format.,

    Werkzeuge zur Verwendung

    Die besten Werkzeuge, die Sie verwenden können, um großartige Fernsehskripte kennenzulernen und zu schreiben, sind:

    • Drehbuchsoftware – Ob es sich um Arc Studio, WriterDuet oder eines der anderen Äquivalente handelt, die Software erledigt die meiste Arbeit aus Formatierungsgründen für Sie.
    • Fernsehskripte lesen-Finden Sie eine Serie, die dem, was Sie schreiben, nahe kommt, finden Sie das Pilotskript dafür und emulieren Sie es so weit wie möglich., Vielleicht ist der beste Ort, um zu gehen, ist das Script Lab, weil es Ihnen eine kostenlose Bibliothek von Pilot-und Episodenskripten für viele, viele Shows bietet – und auch Spielfilme.
    • Binge Watch TV-Serie – Mit all dem Streaming jetzt verfügbar ist, ist die bestmögliche Ressource Episoden zu beobachten. Für Netzwerk-und Kabelshows, Sie werden sehen, wo die Act-Pausen sind, soweit sie normalerweise kommerziell geschnitten würden. Für premium-Kanal zeigt (HBO, Showtime, etc.), Sie müssen es einfach zeitcodieren — eine Minute entspricht einer Seite-und auf die verschiedenen Änderungen in der Geschichte achten.,

    Dinge zu erinnern

    Sie müssen sich fragen, welche Art von Show Sie erstellen möchten und wo Sie diese Art von Show debütieren sehen.

    Sie können keinen gewalttätigen, nervösen und sexuellen expliziten Piloten schreiben und erwarten, dass eines der großen Netzwerke ihn aufnimmt. Sie müssten entweder zu grundlegenden Kabel-oder Premium-Kanälen gehen. Und wenn Sie harte Sprache und Nacktheit einbeziehen, müssen Sie wissen, welcher dieser Kanäle dies zulässt. Grundlegende Kabelshows können eine bestimmte Anzahl von Malen „Scheiße“ sagen und nackte Gesäß-und Seitenansichten von Brüsten zeigen, aber das war ‚ s., Alles weitere, was F-Bomben und volle frontale Nacktheit betrifft, müssen Sie die Piloten an Premium-Kanäle und Produktionsfirmen vermarkten, die solche Shows machen.

    Stellen Sie darüber hinaus sicher, dass Sie immer noch das Mantra „Weniger ist mehr“ annehmen, keine Kamerawinkel oder Szenennummern enthalten (die obigen Beispiele stammen aus Drehbüchern) und vor allem die Kräfte geben, die eine Mischung aus etwas sein, das sie gesehen haben und etwas, das sie noch nie gesehen haben.

    Wie stehen Ihre Chancen, Fernsehautorin zu werden?,

    Trotz seines Wachstums im letzten Jahrzehnt ist das Fernsehen immer noch ein schwieriges Medium. Es gibt nur eine bestimmte Anzahl von Kanälen und Zeitfenstern — über andere Plattformen wie Amazon, Netflix und Hulu hinaus — und die Kräfte, die es geben Nehmen Sie nicht so oft Spekulationen auf, es sei denn, sie werden von bewährten Film-oder Fernsehindustrien geliefert.

    Das ist nicht zu sagen, dass sie nicht verkaufen können eine spec pilot, aber mehr als oft nicht, es ist moreso verwendet als probe zu brechen in die tv industrie. Und diese Industrie ist vielleicht eher eine Bruderschaft oder Schwesternschaft als die Filmindustrie., Sie müssen sich oft als Assistent die Leiter hinauf und in einen Schreibraum arbeiten und auf Ihre Gelegenheit warten, zu glänzen.

    Und ja, wahrscheinlich müssen Sie in Los Angeles oder New York leben, wo die Shows gedreht werden, da keine Serie gleichzeitig einen einzigen Autor hat, wie Sie in Features sehen werden. Sie haben einen Schriftstellerraum voller talentierter und erfahrener (Wortspiel beabsichtigt) Schriftsteller. Schreiben Sie also unbedingt einige erstaunliche Piloten, um bemerkt zu werden, und seien Sie bereit, den Umzug zu machen, wenn Sie noch nicht dort leben.

    Am Ende ist es am besten, sowohl auf Fernseh-als auch auf Filmplattformen ein heißer Schriftsteller zu sein., Das Schreiben von Feature-Drehbüchern kann zu Schlüsselzuweisungen führen, die zu nachgewiesenen Treffern führen können. Wenn Sie einen bewährten Hit-Film mit Ihrem Namen drauf haben, ist es viel einfacher, Piloten zu den Kräften zu bringen, die sein werden.

    Und Sie können den Pilot Launch Contest von ScreenCraft jederzeit nutzen, um auch diese Wände zu durchbrechen.

    • Dies sind nur die grundlegenden und einfachen Grundlagen der writing-TV-scripts. Sie können leicht viel mehr über das Jonglieren von A -, B-und C-Geschichten in einer Episode lesen, Bibeln aus Fernsehserien schreiben und was nicht., Wenn es jedoch darauf ankommt,geht es wirklich um das Drehbuch.
    • Spielen Sie das Feld unter diesen allgemeinen Richtlinien und Erwartungen, aber nutzen Sie die Charaktere, Welten und Geschichten, um den Umschlag wirklich zu drücken und die Kräfte zu zeigen, die eines Tages ein Publikum sein werden, Orte, Menschen und Situationen, die sie noch nie im Fernsehen oder darüber hinaus gesehen haben.
    • Das Fernsehmedium befindet sich derzeit in einem erstaunlichen goldenen Zeitalter, in dem das Geschichtenerzählen noch nie stärker war. Was können Sie tun, um ein Teil davon zu sein und dieses goldene Zeitalter fortzusetzen?,

    Ken Miyamoto arbeitet seit fast zwei Jahrzehnten in der Filmindustrie, vor allem als Studio-Liaison für Sony Studios und dann als Drehbuchleser und Story-Analyst für Sony Pictures.

    Er hat viele Studio-Meetings als produzierter Drehbuchautor, Treffen mit Größen wie Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, sowie viele Produktions-und Verwaltungsgesellschaften., Er hatte einen früheren Entwicklungsvertrag mit Lionsgate sowie mehrere Schreibaufträge, darunter die produzierte Miniserie Blackout mit Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle und Bruce Boxleitner. Folgen Sie Ken auf Twitter @KenMovies

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