Am 8. April 1812, es war ein Aufruhr in der Royal Exchange-Gebäude in Manchester. Demonstranten waren wütend über Nahrungsmittelknappheit. Als ein Fenster zertrümmert wurde, fing alles an. In der Zwischenzeit ergriff auch der Luddite-Aufstand.

In einem Proberaum in der ganzen Stadt erheben die Schauspieler heute Mikrofone und die Geräusche der Störung schwellen an: Menschenmassen schreien, Gerangel bricht aus. Es ist unheimlich, als hätten sie sich durch die Geschichte gelangweilt., Es gibt ein Licht, das niemals erlischt, inszeniert von der Kandinsky Company an der Royal Exchange, erweckt die Ludditen wieder zum Leben.

„Es ist in gewisser Weise eine Seance“, schlägt Co-Autor Lauren Mooney vor. Die Ludditen waren eine geheime Bande von Textilarbeitern, die gegen die Industriemaschinen vorgingen, die ihren Lebensunterhalt gefährdeten. Sie hinterließen Briefe, die von einer fiktiven Galionsfigur, General Ludd, unterzeichnet waren, und zertrümmerten die eingeführten Strumpfrahmenmaschinen und senkten Standards und Löhne. Die Bewegung begann in Nottingham, fand aber wirklich in Manchester statt., Sieben Jahre später half es, zu Peterloo zu führen.

Maschine-Schädlinge angreifen Maschinen in einer Textilfabrik. Foto: Alamy

“ Es gab zu dieser Zeit nirgendwo auf der Welt so etwas wie Manchester“, sagt Regisseur James Yeatman. Arbeiten an der Royal Exchange als der Angriff auf die Manchester Arena vor zwei Jahren stattfand, Er war fasziniert von der Identität der Stadt, als Blumen auf den St. Ann ‚ s Square gelegt wurden und Mancunianer Arbeiterbienen – das Symbol der Stadt – in ihre Haut einfärben., „Es ist moderner, selbstgemachter als London und darüber hinaus hat es diese heftige, radikale politische Identität“, sagt er. Er fragte sich, wie Theater das anzapfen und „Manchester‘ s Geschichte zu sich selbst nachspielen könnte“.

Luddismus wird heute allgemein als hartnäckige, regressive Technophobie bezeichnet – aber die Situation der Ludditen hat Parallelen zu unserem eigenen Zeitalter der Sparpolitik und Automatisierung., Kandinsky entschied sich dafür, diese impliziten zu lassen und stattdessen zu fragen: „Was es bedeutet, Maßnahmen zu ergreifen, was es bedeutet, zu entscheiden, dass Sie genug haben, wenn Gewalt zu einer vernünftigen Antwort auf einen völligen Mangel an Optionen wird“.

Die Ludditen – „berühmte Fehler“, wie Yeatman zugibt-scheinen eine seltsame Wahl zu sein. Arbeits-und Rentenministerin Amber Rudd sagte kürzlich: „Niemand schaut jetzt zurück und denkt, ich wünschte, die Ludditen hätten gewonnen.,“Aber Mooney ist sich nicht so sicher, ob sie nicht gewonnen haben:“ Sie waren angeblich besiegt – wir hatten keine Revolution–, aber sie wollten eine Begrenzung der Arbeitszeit an einem Tag, sie wollten einen gewissen Schutz der Arbeitnehmerrechte, sie wollten einen Mindestlohn; alles, was wir haben, zumindest vorerst.“

All dies ist typisch Kandinsky. Ihre shows drängeln sich mit Ideen. „Wir betrachten sie als Essays“, erklärt Yeatman. Sie sind in der Forschung verwurzelt und geschrieben, kollektiv, während der Proben., Still Ill (ein weiterer Titel, der von einem Smiths-Song inspiriert wurde) befasste sich mit einem Paradox der Wahrnehmung: Geht es dir wirklich unwohl, wenn dein Gehirn es dir sagt? Trap Street drehte eine Geschichte von Gentrifizierung und urbaner Auslöschung.

– Regisseur James Yeatman bei den Proben, denn Es gibt ein Licht, Das Nie erlischt. Foto: Manuel Harlan

Kandinsky begann 2005 als Studentenfirma – ein Fahrzeug für Al Smiths frühe Stücke, Enola und Radio -, lag aber fast ein Jahrzehnt im Ruhezustand, während Yeatman Simon McBurney unterstützte., Er hat das Unternehmen wiederbelebt, um eine Show über einen Serienmörder auf freiem Fuß in Hongkong für 20 Jahre zu entwickeln. „Es schien ein großartiges Thema für eine Show zu sein.“Mooney unterbricht:“ Oder ein Wallace und Gromit.“

Hund Zeigen, war schlauer als das – ein essay über urbane anomie und Hunde-Begleiter. Schauspieler verdoppelten sich als Hunde und ihre Besitzer. „Die große Frage, die wir uns stellen, ist immer, Was wird durchgeführt? Was ist das Spiel der Darstellung?“Yeatman erklärt. „Das Lustige ist, dass du weißt, dass du etwas ansiehst, das nicht real ist, aber du glaubst es trotzdem., Ich habe diesen wankelmütigen Satz: Theater ist eine Art Realitätsmaschine. Ich bin mir nicht ganz sicher, was es bedeutet.“

Yeatman ist coy. Kandinskys Shows jagen zeitgenössische Illusionen-die Unwirklichkeit der städtischen Existenz, sagen wir. „Der Naturalismus fühlt sich nicht mehr wie eine nützliche Darstellung der Realität an“, fährt Yeatman fort. „Theater fühlt sich im Moment ziemlich aufregend an, weil wir sehen können, was real ist und was nicht.“

Die Instabilität von Ideen … Dinomania., Foto: Richard Davenport

Speziell entwickeltes Theater, wie Yeatman es sieht. Wo Dramatiker ganze Welten ins Leben schreiben können und Regisseure und Designer damit beauftragen, sie auf der Bühne zu realisieren, glaubt er, dass kollaborative Arbeit notwendigerweise in der Realität verwurzelt ist. „Wenn du nur eine Schnur und einen Stuhl hast, ist das alles, was du hast. Du musst es schaffen. Sie machen von einem viel kontingenteren Ort aus.,“

Die Dinomanie des letzten Jahres demonstrierte die Instabilität von Ideen und entfaltete die Entwicklung der Evolutionstheorie, als der Wissenschaftler Gideon Mantell den Kreationismus beobachtete. Rückblickend lässt Kandinsky die Grundannahmen unserer Zeit überspringen. Aber Geschichte ist eine Herausforderung im Hier und Jetzt des Theaters. „Die Leute kennen das Ende“, sagt Mooney. „Die Leute wissen, dass wir Dinosaurier entdeckt haben. Die Leute wissen, dass die Ludditen gescheitert sind. Wie können Sie ein Publikum auf dem Weg herausfordern?,“

  • Es Ist ein Licht, Das Nie ausgeht ist in der Royal Exchange, Manchester, vom 25. Juli bis 10.August.

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