Die Schule von Athen

Die Schule von Athen ist eine von vier Hauptfresken an den Wänden der Strophe (die auf beiden Seiten zentral durch Fenster unterbrochen sind), die verschiedene Wissenszweige darstellen. Jedes Thema wird oben durch ein separates Tondo identifiziert, das eine majestätische weibliche Figur enthält, die in den Wolken sitzt, wobei Putti die Sätze tragen:“ Suche Wissen über Ursachen“,“ Göttliche Inspiration“,“ Wissen über göttliche Dinge „(Disputa), “ Zu jedem Was fällig ist.“Dementsprechend veranschaulichen die Figuren an den Wänden unten Philosophie, Poesie (einschließlich Musik), Theologie und Recht., Der traditionelle Titel ist nicht der von Raphael. Gegenstand des Gemäldes ist eigentlich die Philosophie oder zumindest die altgriechische Philosophie, und sein Überkopf-Tondo-Label „Causarum Cognitio“ sagt uns, welche Art, wie es scheint, Aristoteles ‚ Betonung der Weisheit als Wissen, warum, daher die Ursachen zu kennen, in Metaphysik Buch I und Physik Buch II widerzuspiegeln. In der Tat scheinen Platon und Aristoteles die zentralen Figuren in der Szene zu sein. Viele der abgebildeten Philosophen suchten jedoch nach ersten Ursachen. Viele lebten vor Platon und Aristoteles, und kaum ein Drittel waren Athener., Die Architektur enthält römische Elemente, aber die allgemeine halbrunde Umgebung, in der Platon und Aristoteles im Mittelpunkt stehen, könnte auf Pythagoras‘ Monade hinweisen.,

Kommentatoren haben vorgeschlagen, dass fast jeder große antike griechische Philosoph in dem Gemälde zu finden ist, aber die Bestimmung, welche abgebildet sind, ist spekulativ, da Raphael keine Bezeichnungen außerhalb möglicher Ähnlichkeiten gemacht hat und keine zeitgenössischen Dokumente das Gemälde erklären., Um das Problem zu verschärfen, musste Raphael ein System der Ikonographie erfinden, um auf verschiedene Figuren anzuspielen, für die es keine traditionellen visuellen Typen gab. Während zum Beispiel die Sokrates-Figur sofort an klassischen Büsten erkennbar ist, ist eine der Figuren, die angeblich Epikur sind, weit von seiner Standarddarstellung entfernt.

Andere Aspekte des Freskos als die Identitäten der Figuren wurden ebenfalls unterschiedlich interpretiert, aber nur wenige solcher Interpretationen werden von Gelehrten einstimmig akzeptiert., Dass die rhetorischen Gesten von Platon und Aristoteles Arten des Zeigens (zum Himmel und auf die Erde) sind, wird im Volksmund als wahrscheinlich akzeptiert. Platons Timaeus – das ist das Buch, das Raphael in seine Hand legt – war jedoch eine ausgeklügelte Behandlung von Raum, Zeit und Veränderung, einschließlich der Erde, die die mathematischen Wissenschaften über ein Jahrtausend lang leitete. Aristoteles hielt mit seiner Vier-Elemente-Theorie fest, dass alle Veränderungen auf der Erde auf Bewegungen des Himmels zurückzuführen seien. In dem Gemälde trägt Aristoteles seine Ethik, die er bestritt, könnte auf eine mathematische Wissenschaft reduziert werden., Es ist nicht sicher, wie sehr der junge Raphael von der antiken Philosophie wusste, welche Anleitung er von Leuten wie Bramante erhalten haben könnte und ob ein detailliertes Programm von seinem Sponsor, Papst Julius II., diktiert wurde.

Dennoch wurde das Fresko in letzter Zeit sogar als Ermahnung an die Philosophie interpretiert und in tieferer Weise als visuelle Darstellung der Rolle der Liebe bei der Erhöhung der Menschen zum höheren Wissen, weitgehend im Einklang mit zeitgenössischen Theorien von Marsilio Ficino und anderen mit Raphael verbundenen neo-platonischen Denkern.,

Schließlich umfasst die Szene laut Giorgio Vasari Raphael selbst, den Herzog von Mantua, Zoroaster und einige Evangelisten.

Für Heinrich Wölfflin ist es jedoch völlig falsch, Interpretationen der Athener Schule als esoterische Abhandlung zu versuchen … Das Wichtigste war das künstlerische Motiv, das einen physischen oder spirituellen Zustand ausdrückte, und der Name der Person war zu Raffaels Zeit eine Frage der Gleichgültigkeit“., Raffaels Kunstfertigkeit orchestriert dann einen schönen Raum, der mit dem der Zuschauer in der Strophe durchgehend ist und in dem eine Vielzahl menschlicher Figuren, die jeweils „mentale Zustände durch körperliche Handlungen“ ausdrücken, in einer „Polyphonie“ interagieren anders als in früheren Kunst, im laufenden Dialog der Philosophie.

Eine Interpretation des Freskos in Bezug auf verborgene Symmetrien der Figuren und des von Bramante konstruierten Sterns wurde von Guerino Mazzola und Mitarbeitern gegeben., Die Hauptbasis sind zwei gespiegelte Dreiecke auf der Zeichnung von Bramante (Euklid), die den Fußpositionen bestimmter Figuren entsprechen.

FigurenEdit

Die Identitäten einiger Philosophen im Bild, wie Platon und Aristoteles, sind sicher. Darüber hinaus waren die Identifikationen von Raphaels Figuren immer hypothetisch. Um die Sache zu erschweren, haben einige, beginnend mit Vasaris Bemühungen, mehrere Identifikationen erhalten, nicht nur als Alte, sondern auch als Zeitgenossen von Raphael., Gonzaga, Herzog von Mantua, der sich mit erhobenen Händen unten rechts über Bramante lehnte,und Raphael selbst.

Zentrale Figuren (14 und 15)Bearbeiten

In der Mitte des Freskos, am zentralen Fluchtpunkt seiner Architektur, sind die beiden unbestrittenen Hauptthemen: Platon auf der linken Seite und Aristoteles, sein Schüler, auf der rechten Seite., Beide Figuren halten moderne (der Zeit) gebundene Kopien ihrer Bücher in der linken Hand, während sie mit der Rechten gestikulieren. Platon hält Timaeus und Aristoteles hält seine nikomachische Ethik. Platon wird als alt, grau und barfuß dargestellt. Im Gegensatz dazu ist Aristoteles, etwas vor ihm, in reifer Männlichkeit, trägt Sandalen und gold getrimmte Roben, und die Jugend über sie scheint seinen Weg zu suchen., Darüber hinaus bewegen sich diese beiden zentralen Figuren entlang unterschiedlicher Dimensionen: Platon vertikal, aufwärts entlang der Bildebene, in das Gewölbe oben; Aristoteles auf der horizontalen Ebene im rechten Winkel zur Bildebene (daher in starker Verkürzung), wodurch ein Raumfluss in Richtung Zuschauer eingeleitet wird.

Im Volksmund wird angenommen, dass ihre Gesten zentrale Aspekte ihrer Philosophien anzeigen, für Platon, seine Formtheorie und für Aristoteles eine Betonung konkreter Einzelheiten. Viele interpretieren das Gemälde, um eine Divergenz der beiden philosophischen Schulen zu zeigen., Platon argumentiert ein Gefühl der Zeitlosigkeit, während Aristoteles in die Körperlichkeit des Lebens und das gegenwärtige Reich schaut.

Einstellungedit

Das Gebäude hat die Form eines griechischen Kreuzes, von dem einige vorgeschlagen haben, dass es eine Harmonie zwischen heidnischer Philosophie und christlicher Theologie zeigen soll (siehe Christentum und Heidentum und christliche Philosophie). Die Architektur des Gebäudes wurde von der Arbeit von Bramante inspiriert, der laut Vasari Raphael bei der Architektur auf dem Bild half., Die resultierende Architektur ähnelte dem damals neuen Petersdom.

Im Hintergrund befinden sich zwei Skulpturen. Der linke ist der Gott Apollo, der Gott des Lichts, des Bogenschießens und der Musik, der eine Leier hält. Die Skulptur auf der rechten Seite ist Athene, Göttin der Weisheit, in ihrer römischen Gestalt als Minerva.,

Der Hauptbogen über den Charakteren zeigt einen Mäander (auch als griechischer Bund oder griechisches Schlüsseldesign bekannt), ein Design, das durchgehende Linien verwendet, die sich in einer „Reihe rechteckiger Biegungen“ wiederholen, die auf Keramik der griechischen geometrischen Periode entstanden sind und dann in antiken griechischen Architekturfriesen weit verbreitet sind.